永新盾牌舞的藝術(shù)開發(fā)

胡曉麗 萬 晨

黨的十七屆六中全會提出了“建設(shè)社會主義文化強國”的戰(zhàn)略任務(wù)，這對我們?nèi)绾伟l(fā)展民族文化，尤其是我國非物質(zhì)文化，提出了新的要求。如何傳承與開發(fā)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，為中國舞蹈表演文化的創(chuàng)造尋求不一樣的未來，是當(dāng)下舞蹈工作者所肩負(fù)的責(zé)任。

中國民間文化的非遺內(nèi)容五彩繽紛，江西地區(qū)蘊含著豐富的非遺文化，第一批62項省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，民間舞蹈就有8項，民間舞蹈中以各地儺舞居多，人們熟知儺舞也與近年來研究儺文化非?！盁衢T”有關(guān)，同時也與儺文化藝術(shù)作品舞臺化開發(fā)密不可分。永新“盾牌舞”也叫“藤排舞”或“滾擋牌”，集舞蹈、武術(shù)、雜耍、音樂于一體，至今已有幾百年的歷史。“永新盾牌舞”鮮為人知的原因可能是在舞臺化作品方面創(chuàng)作較少，原生態(tài)的“盾牌舞”在舞臺上更多只是展現(xiàn)而非舞臺藝術(shù)的提煉與升華，這就大大減少該文化的推廣與宣傳的平臺，因而永新“盾牌舞”的舞臺藝術(shù)作品創(chuàng)作迫在眉睫。筆者認(rèn)為永新“盾牌舞”的舞臺化開發(fā)首先離不開舞蹈作品的創(chuàng)作，而舞蹈作品的創(chuàng)作就離不開元素的運用與題材的選擇。

一、永新盾牌舞動作元素的舞臺開發(fā)與編創(chuàng)

（一）盾牌舞中動作元素運用

宋代《東京夢華錄》中記載：“樂部，有花妝輕健軍士百余，前列旗幟，各執(zhí)雉尾、蠻牌、木刀，初成行列，拜舞互變開門奪橋等陣，然后列成偃月陣。樂部復(fù)動蠻牌令，數(shù)內(nèi)兩人出陣對舞，如擊刺之狀，一人作奮擊之勢，一人作僵仆出場，凡五七對，或以槍對牌、劍對牌之類?！边@與現(xiàn)今保留的盾牌舞極其相似，民間采風(fēng)過程中所見盾牌舞風(fēng)格特點：一為動作幅度小、頻率快，二為動作粗狂、雄健、彪悍，在隊形的變化調(diào)度上顯得奇特、壯美，具有濃郁的民族特色和磅礴的戰(zhàn)斗氣勢，彰顯一種原始的民族凝聚力、團(tuán)隊精神和戰(zhàn)斗精神，所以才會有“不練盾牌舞，不是男子漢”的民間一說。在表演時需要掌握“推、擋、搭、架、逼、閃、跌、滾”8字要訣，這8字要訣恰恰是在元素開發(fā)編創(chuàng)中需要恪守的動作核心要素。以8字訣為動作發(fā)展的動機源頭，生發(fā)出與之一脈相傳的舞蹈動作句子，使之形成舞句和段落，既不流失原始的元素又能形成陌生化的動作，從而讓舞臺上的盾牌舞作品更具欣賞性。

（二）盾牌舞中“陣”形元素的運用

盾牌舞的調(diào)度方式是以“陣”來流動布局凸顯盾牌舞與眾不同的變現(xiàn)形式，如“黃蜂陣”表現(xiàn)武士向敵人突擊沖鋒的氣勢；“一字長蛇陣”表現(xiàn)了進(jìn)退自如、易攻善守、機動靈活的古代陣法，其陣法的變化流動，在作品創(chuàng)作中需強化變換的沖擊力，使得舞臺作品的呈現(xiàn)更為豐富更具有欣賞性。守住特色元素的核心，進(jìn)行身體幅度更為夸張律動與肢體更為新穎變化的多樣性，這是舞臺化開法必須守根創(chuàng)新的關(guān)鍵。在原本就具有強烈特色的“陣”形變化過程中，加強隊形調(diào)度的層次感與空間感，會在創(chuàng)新發(fā)展中達(dá)到百變不離其宗的舞臺效果呈現(xiàn)。在將盾牌舞舞臺表演開發(fā)的過程中，隊形發(fā)展要緊密貼合作品主題的發(fā)展而變化，舞臺是立體的展示空間，創(chuàng)作就需要在舞蹈編排上有高低錯落、聚散沖擊的審美效果。

二、盾牌舞中音樂元素的運用

音樂是舞蹈的靈魂，任何一支舞蹈的音樂不僅能夠營造氛圍，更加能夠幫助突顯藝術(shù)特色及風(fēng)格。在江西永新盾牌舞的表演過程中，使用的樂器種類較少，多是通過對各類聲音的模擬營造古代戰(zhàn)場環(huán)境，而古代戰(zhàn)場環(huán)境為了能夠讓所有士兵可以按照一定的頻率進(jìn)攻或者撤退，多數(shù)會采用打擊樂這類聲音渾厚并且響度的樂器進(jìn)行處理，所以江西永新盾牌舞在樂器上也多使用打擊類樂器。為了能夠讓這一藝術(shù)形式本身具有更高的層次感，也會在其中加入一些其他的吹奏類樂器，比如嗩吶。但是吹奏樂器主要是起到對于鼓、鑼等樂器的一種輔助性作用，在其中起到穿插以及轉(zhuǎn)場的目的，可以說，節(jié)奏控制的核心還是演奏過程中的打擊樂器。所以，在盾牌舞的舞臺化作品中繼續(xù)保留使用民間銅鑼鼓伴奏，會使作品更具有原生態(tài)的質(zhì)感，同時在選曲或編曲時結(jié)合當(dāng)下新民樂的配器編曲效果的融入，可以使音樂不失原汁原味的情況下，更加悅耳動聽，音樂的氛圍感會更加濃郁。

時代在不斷的前行發(fā)展，我們也可在傳承創(chuàng)新非遺文化藝術(shù)中博采眾長。好比選擇音樂元素同類別化的打擊旋律，如民樂《絳州大鼓》音樂氣質(zhì)也是磅礴大氣，用于永新盾牌舞也是震撼鼓舞士氣的環(huán)境特效；再比如日本的民樂《鬼太鼓》，同樣也是打擊樂，節(jié)奏變化靈動，層次多樣，在音樂的元素中呈現(xiàn)異曲同工之妙。故在舞臺創(chuàng)作中，音樂元素的運用選擇可不拘一格，巧妙相融，既無排異感，又會增添一份巧妙。

三、永新盾牌舞動作元素的生活化開發(fā)運用

在編創(chuàng)作品的過程中，運用生活化的動作進(jìn)行編創(chuàng)是現(xiàn)當(dāng)代常用的編舞方式。生活化編舞強調(diào)生活化的符號，比如摩拳擦掌或是呼吸與吶喊，在藝術(shù)中也貼近生活。舞蹈源自古代民間生活，進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代后由現(xiàn)代人進(jìn)行演繹多少滲透了現(xiàn)在民間藝人與表演者的自生人文氣息，在永新盾牌舞的作品結(jié)構(gòu)與動作元素的表達(dá)中主要表達(dá)戰(zhàn)場戰(zhàn)士的士氣，在舞臺開發(fā)創(chuàng)作中亦可將現(xiàn)代士氣的生活化動作符號融入其中，共同綻放出團(tuán)隊精神與戰(zhàn)斗精神。

創(chuàng)作舞蹈過程中，主題和立意是藝術(shù)思想的重點體現(xiàn)?！胺沁z”舞蹈作品因為元素的固有模式，在主題的選擇上就顯得較為局限，但好在“非遺”舞蹈大多是來源于民間的生活，之所以能夠傳承下來與它和老百姓的某種情感、情緒或某種信仰，或者是某種美好的夙愿息息相關(guān)，因此在將“非遺”舞蹈做舞臺化的開發(fā)過程中，只要編創(chuàng)者多從當(dāng)下生活中去關(guān)注和發(fā)掘能夠表現(xiàn)的題材，較好運用和發(fā)展故有的特定傳統(tǒng)元素基本動作，使其變化圍繞主題中心的表達(dá)，同樣能夠結(jié)合好時代性并與傳承文化相得益彰。

永新盾牌舞舞臺開發(fā)編創(chuàng)作品，編創(chuàng)者首先要確定作品對社會生活的何種表達(dá)呈現(xiàn)，以及傳承下來的舞蹈形象及精神意向，再依托編創(chuàng)者對當(dāng)下生活的認(rèn)識、評價和對審美理想追求，將舞蹈中的步伐、陣法、姿態(tài)、造型技巧巧妙的尋找到當(dāng)下生活中人的情感追求與美好意蘊相契合，將其陣法的風(fēng)格性打破或重組，快與慢，松與緊的速度、力度處理到位，為主題服務(wù)，形式和內(nèi)容完美結(jié)合，從生活中的精神內(nèi)容出發(fā)必將充滿新的舞臺表現(xiàn)力量。

綜上所述，在永新盾牌舞的舞臺開發(fā)過程中，深入到永新地區(qū)田野采風(fēng)，向傳承藝人學(xué)習(xí)動作、了解根源，是保證作品符合民俗情理原汁特色而創(chuàng)新題材形式變化的前提，在創(chuàng)作中融匯現(xiàn)代的手段確保風(fēng)格意蘊的不流逝，不讓“非遺”傳承人覺得創(chuàng)作的作品很陌生，保證“非遺”文化內(nèi)涵不缺失，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所包容的藝術(shù)、技術(shù)和精神內(nèi)涵在舞臺化創(chuàng)作中起重要的啟迪和示范。通過永新盾牌舞的舞臺化開發(fā)出的舞蹈藝術(shù)作品形式，也能夠讓更多人接觸江西民間文化、了解永新盾牌舞、愛上非遺藝術(shù)文化。