關(guān)于聲樂演唱中的技巧與情感處理研究

毛春蓉

（湘中幼兒師范高等專科學(xué)校，湖南 邵陽(yáng) 422000）

在演出舞臺(tái)上，為了更好地讓聽眾在欣賞音樂的同時(shí)還能夠感受到演唱者的內(nèi)心情感，不僅要求演唱者擁有穩(wěn)定的演唱技巧，還要有能力將個(gè)人的情緒較好地滲透到音樂作品中，也只有這樣的聲樂演唱，才擔(dān)得起藝術(shù)之名。因此，在聲樂演唱中，需要將情緒展露和唱歌技巧進(jìn)行充分融合，使歌曲可以承載演唱者的故事與情緒，而這也正是作為一名演唱者要向聽眾們?cè)V說的。

一、聲樂演唱的內(nèi)涵

（一）清晰明確地表達(dá)歌詞

每一首聲樂作品都由兩大部分組成：一是歌詞，二是樂曲。歌詞作為一種情緒的載體，含有豐富的信息，因此，要使一首歌更具感染力、更富有生氣，其語言的精確、清楚是核心所在。與其他藝術(shù)形式相比，聲樂藝術(shù)更能與聽眾產(chǎn)生共鳴。由于有了語言上的表現(xiàn)力，歌曲才能夠直接傳達(dá)感情、傳遞思想，進(jìn)而在心靈層面上形成溝通與共振。正是由于語言與文字在演唱過程中的作用，演唱者必須準(zhǔn)確、清楚地表達(dá)出歌曲的內(nèi)容，并以自己的演繹方式，準(zhǔn)確、完整地傳達(dá)出歌曲的內(nèi)涵和所蘊(yùn)含的情感。簡(jiǎn)單來說，要想讓聽眾感動(dòng)，就必須要清楚地把歌詞表達(dá)清楚。反之，在演唱過程中，若發(fā)音不清楚、語言模糊，則音樂的藝術(shù)表現(xiàn)效果會(huì)大打折扣，而歌曲本身傳遞的情感也會(huì)大打折扣，甚至成為一種空洞的咆哮。所有深入人心的音樂作品，都是既有優(yōu)美的旋律，又有感人的歌詞。演唱者準(zhǔn)確的發(fā)音可以讓歌詞順理成章地傳入聽者的耳中，而演唱者再根據(jù)自己的領(lǐng)悟進(jìn)行演繹，將歌曲的優(yōu)美旋律完美地詮釋出來，讓聽者在欣賞的同時(shí)，也能感受到歌詞的美妙，演唱者將自己的思想滲透在音樂的意境中進(jìn)行表達(dá)，從而引起更多人的共鳴。

（二）深刻精準(zhǔn)地分析作品

同樣的一首歌，聽眾不同的個(gè)人經(jīng)歷、領(lǐng)悟能力、文化背景、思維層次、個(gè)人偏好等都會(huì)使得其對(duì)歌曲存在不同的感受。甚至同樣的一首歌，在不同的環(huán)境，不同的心情下，同一個(gè)聽眾也會(huì)有不同的感受。所以，演唱者在演繹歌曲的時(shí)候要特別注意以下兩點(diǎn)，以便更好地表達(dá)作品的情感內(nèi)涵。

首先，演唱者必須對(duì)音樂作品有深刻的了解。在對(duì)歌曲進(jìn)行學(xué)習(xí)前，要對(duì)歌曲的詞曲創(chuàng)作者、音樂風(fēng)格、創(chuàng)作背景以及同一時(shí)代背景下的作品風(fēng)格、作者創(chuàng)作的軌跡等進(jìn)行全方位的研究。要對(duì)一件作品進(jìn)行多角度的分析，是因?yàn)槊恳患囆g(shù)品都是在特定的時(shí)間、特定的背景下產(chǎn)生的，而演唱?jiǎng)t是由特定的人在特定的環(huán)境中進(jìn)行解讀和分析，為了使演唱者能夠?qū)ψ髌纷龈钊氲钠饰觯⑶乙苟蝿?chuàng)作更為合理，就少不了對(duì)作品進(jìn)行不同背景的多維度審視。從另一方面來說，演唱者對(duì)音樂作品的分析和感悟的本身就是一個(gè)不斷激發(fā)自己熱愛音樂的過程，也只有當(dāng)演唱者的情緒得到完全調(diào)動(dòng)、讓自己能夠徹底融入音樂之中時(shí)，才能讓音樂變得更加完美；同時(shí)，演唱者要將歌曲所蘊(yùn)含的情感完整、清楚地傳遞給聽眾，并且使聽眾與自己因?yàn)橥皇赘枨a(chǎn)生共鳴。對(duì)于大部分聽眾來說，無法界定兩者誰比誰更加高雅，誰又比誰庸俗，我們必須知道，音樂是平等的，不存在高低之分，但同時(shí)也不可否認(rèn)，不同的人對(duì)音樂的欣賞能力是不同的。我們常說藝術(shù)無國(guó)界，可是，如果選擇在比較偏遠(yuǎn)的山區(qū)表演《浮士德》，很明顯是無法與當(dāng)?shù)厝罕姰a(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴的，通過音樂表演來傳遞情感和思想就更加無從說起。所以，演唱者需要對(duì)音樂作品做深入理解的另一層內(nèi)涵就在于要與聽眾的真實(shí)情況相結(jié)合，選擇適宜的作品通過恰到好處地表達(dá)，才能實(shí)現(xiàn)最佳情感的呈現(xiàn)。

二、聲樂演唱中的情感表達(dá)

（一）對(duì)歌詞的把握

要使聲樂演唱中的情緒得到適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，必須對(duì)歌詞進(jìn)行正確的分析和把握，并妥善處理好歌詞與情感之間的關(guān)系。通過對(duì)歌詞的分析，我們可以了解作者的創(chuàng)作意圖，并了解其核心內(nèi)容。歌曲的魅力在于旋律和歌詞。它的歌詞和詩(shī)一樣，都有自己的韻律。演唱者在演唱時(shí)，應(yīng)先對(duì)歌詞的韻律和節(jié)奏進(jìn)行深入的研究，并對(duì)其強(qiáng)弱的變化進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，從而達(dá)到一種抑揚(yáng)頓挫的感覺，能夠清楚地表達(dá)歌詞內(nèi)涵，充分地抒發(fā)歌曲的情感。

（二）對(duì)歌曲的內(nèi)容以及風(fēng)格的掌握

聲樂作品，無論形式上還是內(nèi)容上，都表現(xiàn)出了不同的特點(diǎn)。究其原因，在于作者的生活環(huán)境、生活經(jīng)歷、藝術(shù)性格等因素各不相同，而這些因素又都會(huì)對(duì)其創(chuàng)作方式和習(xí)慣產(chǎn)生一定的影響，從而形成不同的創(chuàng)作風(fēng)格。同時(shí)，由于民族的不同，歌曲的音樂形式也會(huì)有所差異，歌曲創(chuàng)作時(shí)難免會(huì)帶有民族文化的特征。比如，東北的民歌比較奔放，而陜北的則比較粗獷。所以，演唱者要掌握好歌唱的內(nèi)容和風(fēng)格。

（三）表達(dá)聽眾愿望滿足其情感需求

人類的情感千差萬別，任何一種情緒都與社會(huì)環(huán)境相關(guān)，并被理性所控制。聲樂作品以體現(xiàn)生命之美、表達(dá)各種情緒為主要目標(biāo)。聲樂演唱之所以能使聽眾產(chǎn)生共鳴，是因?yàn)槠淠軅鬟_(dá)社會(huì)的聲音和表達(dá)聽眾的意愿。

（四）真實(shí)的情感表達(dá)

演唱者要恰到好處地傳達(dá)歌曲的情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴。所以，演唱者在演唱之前必須對(duì)作品的思想內(nèi)涵進(jìn)行充分挖掘，把握好情感的分寸，在演唱中表現(xiàn)出真實(shí)的感情，增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)魅力，同時(shí)激發(fā)觀眾的情感。

（五）體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格

盡管模仿是聲樂演唱學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)之一，但模仿絕不是聲樂演繹的終點(diǎn)站，如果只會(huì)模仿他人，那么久而久之，演唱者就非常容易丟失自行感受音樂內(nèi)涵的能力，對(duì)旁人的演唱方法、思維邏輯過于依賴，會(huì)漸漸在聲樂演唱中丟失自我。基于此，演唱者需要在學(xué)習(xí)、模仿、訓(xùn)練中尋找到自身的風(fēng)格，利用社會(huì)經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)感受、文化涵養(yǎng)、革新實(shí)操等來突破聲樂藝術(shù)創(chuàng)作演繹傳統(tǒng)，多路徑滲透?jìng)€(gè)體想象力及創(chuàng)新能力，改變心理對(duì)音樂創(chuàng)作的偏見，充分展現(xiàn)個(gè)體特點(diǎn)，使情感表達(dá)能從心開始，實(shí)現(xiàn)影響觀眾、與觀眾共情的目的。

三、聲樂演唱中的演唱技巧

（一）掌握呼吸技巧

聲樂演唱中的呼吸技能是在圓潤(rùn)飽滿、長(zhǎng)久的氣息充分支撐下實(shí)施的演唱，是開展聲樂演唱的一項(xiàng)基礎(chǔ)技能。在意大利過去的聲樂教程中，對(duì)呼吸十分重視，在中國(guó)歷史上，也存在大量有關(guān)聲樂演唱的理論研究。這類聲樂層面的理論研究提醒人們，在實(shí)施聲樂演唱的過程當(dāng)中，一定要懂得收回、平收及弱收這類收氣技巧，演唱者可以按照樂句的長(zhǎng)短完成自然換氣。假如樂句太長(zhǎng)，演唱者應(yīng)用搶氣及偷氣的方式。在對(duì)婉轉(zhuǎn)抒發(fā)感情的樂曲實(shí)施演唱時(shí)，演唱者要應(yīng)用順暢輕緩的氣息，而對(duì)歡快音樂實(shí)施演唱時(shí)，則要讓氣息具有彈力且圓潤(rùn)飽滿。

（二）打開喉嚨

在聲樂練習(xí)過程中，打開喉嚨是一個(gè)關(guān)鍵步驟，如果喉嚨打不開，便會(huì)造成聲音晃動(dòng)，容易出現(xiàn)疲勞及氣息不順暢的問題。而在實(shí)施聲樂演唱過程中，喉嚨的準(zhǔn)確打開方式是按照打呵欠時(shí)的喉結(jié)部位實(shí)施發(fā)聲，把喉嚨兩側(cè)肌肉向下拉。

（三）運(yùn)用共鳴

在聲樂演唱過程中，所發(fā)聲音是薄弱的、細(xì)微的，利用共鳴腔可以完成對(duì)聲音的擴(kuò)張，讓聲音顯得愈發(fā)優(yōu)美悅耳。共鳴腔可以分成固定式和可變式兩種，根據(jù)不同的使用方法可以實(shí)現(xiàn)對(duì)聲音的調(diào)整。

（四）把握節(jié)奏

音色、節(jié)奏在聲樂演唱中的變化具有多樣性，怎樣精確把握聲樂作品中的音色和節(jié)奏，是演唱者高品質(zhì)詮釋音樂的重點(diǎn)之一，利用音色、節(jié)奏的把握同樣能精確流露出情感，例如溫和的作品一般來講節(jié)奏輕緩，音量相對(duì)來說較低，并無顯著波動(dòng)，音色柔和敞亮，使聽眾在傾聽的時(shí)候宛如被春日暖陽(yáng)環(huán)繞；再如在詮釋大西北地方民族聲樂作品的時(shí)候，需要節(jié)奏高昂、音量相對(duì)較大，營(yíng)造霸氣、硬朗、豪壯的氛圍，引領(lǐng)聽眾沉醉在大西北的黃土地上，從而引發(fā)聽眾的共鳴。

（五）控制速度

演唱者需把控好演唱的速度，保證演出內(nèi)容能均勻地反映在聲樂作品中，為情感表達(dá)、技能處置的協(xié)調(diào)統(tǒng)一打下基礎(chǔ)。相同的一首歌因演唱的速度不一樣會(huì)產(chǎn)生迥異的聽覺感受，以《唱支山歌給黨聽》舉例，前奏剛響起時(shí)聲音的速度比較慢，用來反映人民大眾對(duì)黨的尊崇喜愛之情及對(duì)幸福生活的無限憧憬，在歌曲中間部分，曲調(diào)的速度開始由慢轉(zhuǎn)快，目的在于凸顯人民大眾直面入侵者時(shí)的憤怒、憎恨之情，演唱者利用對(duì)音樂速度的精準(zhǔn)掌握傳遞出不一樣的情感態(tài)度，增強(qiáng)了音樂的處理效果，引發(fā)聽眾情感共鳴，從而推進(jìn)演唱技巧的充分體現(xiàn)，使聲樂演出的任務(wù)得以順利完成。

四、聲樂演唱中情感與技巧的關(guān)系

（一）情感表達(dá)是歌唱技巧的根本目標(biāo)

從其本質(zhì)上來說，聲樂演唱的實(shí)施可將情感表達(dá)出來，音樂根源論包含模擬自然論、生理機(jī)能論、求愛論等思想觀點(diǎn)，從以上思想觀點(diǎn)可以看出音樂的形成是為了能充分滿足人們的情感需求。在遠(yuǎn)古時(shí)代，人們?yōu)榱四芫徑馄v、促進(jìn)互動(dòng)交流便會(huì)傳出勞動(dòng)呼聲，最原始的音樂也就應(yīng)時(shí)而生。根據(jù)音樂發(fā)展歷程可以看到，聲樂與社會(huì)發(fā)展關(guān)系密切，擁有時(shí)代特征及民族特色?？鬃又赋觯魳窊碛修D(zhuǎn)變風(fēng)俗習(xí)慣、陶冶性情、潔凈心理的教育功能，特別是加強(qiáng)對(duì)作品文化內(nèi)涵的了解可以讓我們更好地掌控音樂，繼而表達(dá)音樂情感。

（二）歌唱技巧是情感表達(dá)的實(shí)現(xiàn)方式

在演繹的過程中，演出者依靠?jī)?yōu)美悅耳的音樂來表達(dá)情感，和聽眾展開情感上的互動(dòng)，繼而影響到聽眾，總體而言，這樣的演繹更多的是情感藝術(shù)方面的表達(dá)。在演出舞臺(tái)上，演唱者唯有依靠歌唱的方式才可以與聽眾的情感形成共鳴，因此演唱者的演唱技巧一定要扎實(shí)，倘若不具備嫻熟的演唱基本功和發(fā)聲技巧，演唱者就難以把音樂演繹到最佳，一次失敗的演繹自然無法與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，最后就是音樂無人傾聽，情感也無人感受了。因此，演唱的本質(zhì)就是要和聽眾展開情感上的互動(dòng)，用情感影響他們，而這一定要依靠精湛的演唱技巧。一名出色的演唱者，必須擁有精湛的演唱基本功，才可以演唱出優(yōu)美的歌曲，聽眾才樂意聆聽優(yōu)美的歌聲，繼而在這當(dāng)中找尋與自身內(nèi)心世界產(chǎn)生共鳴的情感，才可以深刻感受到演唱者要想表達(dá)的情感?？偠灾?，演唱技巧是根本，在這個(gè)基礎(chǔ)上，才能夠更好地傳遞情感。

（三）歌唱技巧與情感表達(dá)的統(tǒng)一

1.以歌促情

伴隨著演唱者演唱技巧的日臻成熟，技術(shù)更加流暢靈巧，演唱者便能真正忘了聲樂技巧的存在，順其自然地把控自己的演唱器官，讓其伴隨著聲樂作品的需要而改變，在駕馭音樂的同時(shí)逐漸建立自己的特有風(fēng)格，所以情感表達(dá)的色調(diào)更加有特點(diǎn)，也顯得更加有力。否則，連將作品基本完成都成問題，更遑論自成一體了。所以，盡管演唱技巧是情感表達(dá)的一種基礎(chǔ)方式，更加靈巧的技巧將有利于歌曲情感的完美表達(dá)，對(duì)演唱者特有風(fēng)格的產(chǎn)生具有尤為重要的影響。這一點(diǎn)在歌舞劇演出中呈現(xiàn)得更加顯著。伴隨著歌舞劇中故事情節(jié)的推進(jìn)，相應(yīng)的詠嘆調(diào)會(huì)隨之產(chǎn)生不同的情感，痛楚或歡樂，沉悶或激昂，收斂或豪放，伸展或狹窄，高冷或不羈，寧?kù)o或憤慨，狂喜或痛楚等，各種各樣的情感隨著人物的改變而持續(xù)變化。這樣，就要求演唱者要對(duì)作品擁有全方位的了解和感知，對(duì)歌舞劇的具體內(nèi)容、時(shí)代背景和音樂特點(diǎn)等各方面擁有全方位的深入分析。此外，也需要演唱者擁有熟練的技巧，借助音樂技巧的使用將作品中的情感抒發(fā)出來，使音樂形象完整、立體地呈現(xiàn)給觀眾。所以只需以優(yōu)良的基本條件為依托，便可以把作品闡釋得越發(fā)豐腴，甚至可以在相對(duì)繁雜的作品中添加自己的元素。

2.以情帶聲

許多演唱者在現(xiàn)實(shí)的演唱活動(dòng)里都會(huì)有一種隱約的發(fā)現(xiàn)，當(dāng)基礎(chǔ)的演唱技巧已被熟練掌握時(shí)，更進(jìn)一步提高演唱技巧時(shí)便會(huì)逐漸遭遇瓶頸期，每提高一步都顯得困難重重。同一時(shí)間，在演出作品時(shí)，即使技術(shù)已足夠承載起整部作品，依然會(huì)有一種心有余而力不足的感覺。在這樣的情況下，以情帶歌就顯得更加重要。在演唱的過程中將作品呈現(xiàn)出的情感全方位地表達(dá)出來，可以合理地緩解部分從技術(shù)實(shí)質(zhì)上看起來的困局。這是一個(gè)繁雜而又奇妙的環(huán)節(jié)。例如，當(dāng)演唱一部憂傷的作品時(shí)，假如在部分特殊部位演唱者認(rèn)為并不十分順暢，因而產(chǎn)生了一定的卡頓現(xiàn)象。出現(xiàn)這樣的情況時(shí)，演唱者不必糾結(jié)自身在技術(shù)處理時(shí)哪里出現(xiàn)了問題，而是可以嘗試著將關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)移到作品的憂傷情感的表現(xiàn)上，忽視那些從技術(shù)方面讓自己感到不悅的地方，演唱者常常會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)，那些不和諧的地方自然的消失了，當(dāng)演唱者徹底沉浸在音樂構(gòu)建的憂傷里時(shí)，原來出現(xiàn)的技術(shù)方面的煩惱在自然而放松的狀態(tài)中消失了。

五、增強(qiáng)聲樂演唱中的情感表達(dá)能力以及演唱技巧

（一）熟練掌握歌譜

大家都知道，一首歌曲的創(chuàng)作是與樂譜密不可分的，只有徹底把握樂譜的要義，熟悉樂曲的創(chuàng)作，才能真正理解歌曲的含義。對(duì)樂譜的研究，應(yīng)從其文化、歷史背景、作曲家的心態(tài)、作曲家的總體風(fēng)格等方面入手。只有對(duì)這首歌的創(chuàng)作達(dá)到完全理解，才能更好地掌握這首歌所包含的感情，使之得到更好的發(fā)揮。演唱者若不能掌握好歌曲所蘊(yùn)涵的感情，就算歌唱技術(shù)再好，也難以唱出一首好歌。在認(rèn)真學(xué)習(xí)樂曲的時(shí)候，要特別留意高音，因?yàn)槟鞘亲髡咔榫w最集中的地方。所以，只有對(duì)樂譜進(jìn)行嚴(yán)格、細(xì)致的了解，演唱者才能將自己的歌唱技巧發(fā)揮到極致。

（二）設(shè)置唱歌情景

為了更好地理解歌曲中所包含的感情，演唱者可以將自己置身于歌唱的環(huán)境中，想象出作者所處的時(shí)代、生活環(huán)境，恰當(dāng)?shù)膱?chǎng)景常常能讓演唱者觸景生情，將自己當(dāng)成作者，感受作者的心情，這就是“感同身受”。演唱者需要對(duì)創(chuàng)作情境中的各項(xiàng)細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致的分析和推敲，深刻地感受作者的情緒。在同樣的創(chuàng)作情境中，演唱者可以真正體會(huì)到作者的原意和內(nèi)心的真實(shí)感受，將自己代入作者的角色中去，與作者的思想產(chǎn)生共鳴，這樣才能更好地了解作者的真正想法，了解作者的情緒，找到最適合表現(xiàn)自己的情感。演唱者的歌唱技巧各不相同，在原唱的基礎(chǔ)上，演唱者將自己的感悟和演唱技巧結(jié)合起來，將歌曲完美地演繹出來，呈現(xiàn)出一種與原唱不同的情感表達(dá)，為音樂注入新的元素。

（三）強(qiáng)調(diào)演唱個(gè)性

出色的歌唱演繹不但要極致呈現(xiàn)作品的情感思想，更要與演唱者的差異性契合。每一位演唱者對(duì)音樂的解讀和分析都會(huì)有所不同，因此在音樂的情感表達(dá)上也會(huì)存在相應(yīng)的差異性。有的演唱者唱得委婉柔和，有的則低沉淳樸，或者豪爽，等等。不同的演唱形式和情感的表達(dá)方式，使作品的情感呈現(xiàn)更為豐富多彩，甚至于延伸出別的藝術(shù)表達(dá)形式。因此，在演唱的過程中唱出特點(diǎn)非常重要，既能突顯演唱者的特征，又能賦予演唱表演新的生機(jī)，提升演唱表演的藝術(shù)鑒賞價(jià)值。并且，二次創(chuàng)作也是演唱者根據(jù)個(gè)體心智的藝術(shù)表演成就。演唱者不但要擁有極致的發(fā)聲技巧，還要在演繹中滲透?jìng)€(gè)體情感、思想、想象等多樣元素。首先，演唱者可以從作者的視角了解音樂環(huán)境和情感的表達(dá)；其次，切合個(gè)體聲線和歌唱特征，以自身的了解來表達(dá)音樂的情感，繼而確定歌唱的總體風(fēng)格；最后，在演繹的過程中重視個(gè)體情緒和肢體動(dòng)作的融洽配合，使音樂的演唱更為優(yōu)美、自然，充分滿足現(xiàn)場(chǎng)觀眾的精神需要。唯有如此，演唱才會(huì)擁有生命，才可以引發(fā)大眾的情感共鳴。

（四）增強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)

演唱者藝術(shù)修養(yǎng)的增強(qiáng)并非唾手可得。演唱者唯有在平常生活和學(xué)習(xí)中長(zhǎng)時(shí)間積聚和沉淀，才可以對(duì)聲樂作品有更深入的解讀和分析。與此同時(shí)，具備較高藝術(shù)價(jià)值的聲樂作品的寫作原動(dòng)力通常都是源于日常生活而又高于日常生活，可以說聲樂作品是出自人們平時(shí)生活的藝術(shù)作品。聲樂演唱者要想由衷體現(xiàn)聲樂作品中的情感，就一定要加入實(shí)際的情感體驗(yàn)中，唯有如此，才可以與大眾形成心理上的碰撞。所以，這就需要聲樂演唱者要有充實(shí)的日常生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)思維能力，才可以把自己融入聲樂作品中，利用自己的日常生活感受和解讀，呈現(xiàn)出個(gè)性化的聲樂作品。與此同時(shí)，聲樂演唱者一定要對(duì)聲樂作品始終保持強(qiáng)烈的熱情和熱愛，才可以在演唱環(huán)節(jié)中培養(yǎng)自己的情感，使聲樂作品呈現(xiàn)出充實(shí)的情感，而不是單純的反復(fù)演出。

（五）了解作品背景

出色的聲樂作品的主題思想主要是呈現(xiàn)作者的情感，而作者的情感又受到時(shí)代特征的影響。所以，要解讀作品的主題思想，就一定要全面探究分析作者的創(chuàng)作背景、作品架構(gòu)、作品藝術(shù)風(fēng)格和作者的人生故事等。這可以協(xié)助聲樂演唱者了解演唱作品時(shí)應(yīng)當(dāng)使用怎樣的情感，還要分析歌曲中的藝術(shù)風(fēng)格和節(jié)拍，進(jìn)而解讀作品的敘事特點(diǎn)和總體節(jié)奏，掌握歌曲的情感走勢(shì)。演唱者利用對(duì)作品的分析和解讀，在演出中使個(gè)人情感與作品情感進(jìn)行關(guān)聯(lián)，進(jìn)而加強(qiáng)音樂的情感表達(dá)。通常而言，聲樂演出包含烘托要素和高潮要素，而高潮要素正是整個(gè)作品中抒發(fā)感情和情感的爆發(fā)點(diǎn)，演唱者一定要留意聲樂作品高潮要素的表達(dá)形式，使用更為突出、明顯的技巧來突出聲樂作品的高潮要素，與此同時(shí)在高潮要素形成演唱技巧和個(gè)人情感，進(jìn)而增強(qiáng)聲樂作品的感染力。

六、結(jié)語

我們應(yīng)當(dāng)深刻意識(shí)到，質(zhì)樸的聲樂作品后面蘊(yùn)含著深刻的情感意義，掌握好每一首聲樂作品的情感意義，有益于我們更完美地演繹聲樂作品，讓大眾在情感上與聲樂作品的原作者、演唱者形成共鳴。唯有加強(qiáng)對(duì)聲樂作品創(chuàng)作背景、歌詞信息、音樂體裁的探究，才可以深刻理解作者的情感走勢(shì)，在演唱者的個(gè)性解讀下實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新聲樂作品的目標(biāo)。與此同時(shí)，也期待可以本課題的探究，引發(fā)各界人士對(duì)聲樂演唱的關(guān)注，促進(jìn)更多的聲樂藝術(shù)研究員、原作者、演唱者廣泛加入本課題的探討中來，指出更科學(xué)的意見和建議。