巴洛克時期聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)的思考

胡宸宇

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

前言

巴洛克時期的聲樂藝術(shù)發(fā)展主要是指17-18世紀中葉聲樂作品發(fā)展，歌詞優(yōu)美，旋律精妙，音樂風格多種多樣。時至今日，仍為人載道，廣受追捧。本文分析巴洛克時期聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)，希冀的是通過對巴洛克時期聲樂作品深入鑒賞，系統(tǒng)化、全面化了解巴洛克時期聲樂作品于音樂題材、音樂節(jié)奏、音樂裝飾、音樂旋律等方面的具體藝術(shù)特征，而后揭示聲樂藝術(shù)發(fā)展變化規(guī)律，進一步認知現(xiàn)今時代聲樂文化現(xiàn)象，推動聲樂藝術(shù)發(fā)展邁上新臺階。

一、巴洛克時期聲樂作品的作品特征

在現(xiàn)今時代的詞義解讀背景下，提及“巴洛克”一詞，多是指離經(jīng)叛道、不落俗套含義，較少將其視作純貶義詞匯。論及巴洛克時期音樂藝術(shù)發(fā)展，也是公認的偉大的音樂藝術(shù)風格。但是，在當時，卻認為其華麗音樂風格是對文藝復興風格的一定貶低。因而，分析巴洛克時期聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)，我們需首先了解巴洛克時期地域文化背景與音樂風格特征，繼而在認知巴洛克時期音樂風格是于社會矛盾沖突中誕生的激情風格后，對該時期聲樂作品特征進行合理分析。

（一）人文性

巴洛克時期的聲樂作品創(chuàng)作者十分注重主題表現(xiàn)與音樂性契合。因而，巴洛克時期聲樂作品特征最為突出的一點就是人文性。該時期，人們明顯希望可以將自己內(nèi)心最深處具身情感明晰表達。從以往的借助宗教題材傳達情感，逐步遷移至創(chuàng)作聲樂作品，在聲樂作品中表達思想，蘊藏情感。所以，在這一時期，聲樂藝術(shù)發(fā)展逐漸不受傳統(tǒng)宗教思想束縛，越來越多人開始擁有自己的思想，愿意在聲樂作品創(chuàng)作中全身心浸潤人文主義內(nèi)容。針對此時期多爆發(fā)戰(zhàn)爭現(xiàn)實，借助聲樂作品抒發(fā)情感。后續(xù)伴隨歌劇藝術(shù)興起，巴洛克時期的音樂作品還受到更多發(fā)展影響，為整體聲樂藝術(shù)發(fā)展帶來推力。值得一提的是，在該時期出現(xiàn)的大量、不同聲樂體裁，給當時的人們也帶來了更多聆聽選擇，經(jīng)典聲樂作品不斷產(chǎn)生，傳播至今。

（二）詩歌性

巴洛克時期聲樂作品第二大特征——詩歌性。簡而言之，“詩歌性”可以理解為此時期產(chǎn)生的聲樂作品，在歌詞創(chuàng)作方面，多是寫成詩歌形式。但其實在巴洛克時期，大部分聲樂作曲家創(chuàng)作具體聲樂作品時，都較多與當時的詩人進行合作。因而，在聲樂作曲家與詩人合作之后，就潛移默化地產(chǎn)生了詩歌。例如，聲樂作曲家與詩人合作的過程，會二者共同參與歌詞創(chuàng)作部分。此外，在巴洛克時期的創(chuàng)作者十分注重聲樂作品鑒賞（欣賞），十分希望通過自己制作的高質(zhì)量、高傳唱度聲樂作品整體提高人們審美。所以，巴洛克時期的聲樂作品創(chuàng)作者會全面注重聲樂作品審美價值體現(xiàn)，對自己創(chuàng)作有較高要求。例如創(chuàng)作者在進行聲樂作品歌詞創(chuàng)作時，一般情況下，多選擇唱詞代表整首作品藝術(shù)性。在進行聲樂作品旋律考究時，強調(diào)整體作品旋律應(yīng)體現(xiàn)的豪華性、流暢性與激情性。

（三）情感性

巴洛克時期聲樂作品第三大特征——情感性。通俗理解就是音樂旋律于變化過程所呈現(xiàn)并激發(fā)的抽象情感。相較于其他巴洛克時期聲樂作品特征而言，情感性特征最為突出，也最為易感。因為，從音樂本質(zhì)角度來看，聲樂作品創(chuàng)作本就是為了利用旋律表達情感。所以，只要聲樂作品創(chuàng)作者選擇適宜的音樂旋律高效創(chuàng)作，將想要表達的情感融入其中，作品特征就是適切的、耀眼的。例如，巴洛克時期聲樂創(chuàng)作者希望借助自己編排的音樂旋律，激發(fā)人們內(nèi)心情感，多會在聲樂旋律制作過程，強調(diào)音樂旋律靈活性、生動性、優(yōu)美性。對聲樂作品音樂旋律進行考究時，賦予音樂旋律抒情特質(zhì)。聲樂作品演奏過程對應(yīng)強調(diào)音樂裝飾特性以及對各種音符的巧妙使用。

（四）多樣性

巴洛克時期聲樂作品第四大特征——多樣性。這一特征主要是隨歌劇藝術(shù)形式誕生，而逐步在展示聲樂作品時才凸顯的作品多樣性。因為，巴洛克時期聲樂作品體裁、種類皆受歌劇發(fā)展影響，是隨歌劇發(fā)展才不斷豐富題材、風格、類型。聲樂作品表現(xiàn)形式也是在這一階段，逐漸打破原本的傳統(tǒng)單一模式，從整體性視角，推動聲樂藝術(shù)發(fā)展進入巔峰時期。畢竟，在巴洛克時期之前，聲樂作品顯然是需要依賴于器樂，與器樂發(fā)展相輔相成的。但是，自歌劇表現(xiàn)形式誕生后，對器樂表現(xiàn)形式的沖擊，直接使聲樂作品與器樂有效“分離”，聲樂作品表現(xiàn)形式與器樂發(fā)展成為平行發(fā)展關(guān)系。直至17世紀下半葉，聲樂藝術(shù)發(fā)展甚至與器樂藝術(shù)發(fā)展成為競爭關(guān)系。并依托此種競爭關(guān)系產(chǎn)生，二者發(fā)展速度極速提升。

（五）靈活性

巴洛克時期聲樂作品第五大特征——靈活性。簡單來說，就是指音樂伴奏靈活性。因為低音通奏就是于巴洛克時期誕生，并在巴洛克時期推動主調(diào)音樂蓬勃發(fā)展。所以，伴隨主調(diào)音樂興盛，相應(yīng)的復調(diào)音樂與和聲音樂也迎來良好發(fā)展空間。在音樂作品表現(xiàn)形式上愈發(fā)注重主旋律凸顯，使節(jié)奏表現(xiàn)得以解放。另外，在巴洛克時期的聲樂作品創(chuàng)作，也由于音樂節(jié)奏與音樂旋律不斷變化發(fā)展，而為創(chuàng)作者同步開闊創(chuàng)作空間，使聲樂作品創(chuàng)作更加多元。如此一來，低音通奏在巴洛克時期聲樂作品創(chuàng)作中的滲透、發(fā)展，也通過聲樂與器樂相互整合，對當時的音樂作品創(chuàng)作整體風格產(chǎn)生影響，建構(gòu)一個音樂藝術(shù)發(fā)展良性循環(huán)。

二、巴洛克時期聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）演唱技巧豐富

在巴洛克時期，歌手演唱聲樂作品時，可以運用的演唱技巧是十分豐富的。并且，這些具體的聲樂作品演唱技巧還一定程度象征當時的時代發(fā)展“無拘無束”性與情感展示“解放性”。因為，巴洛克的聲樂藝術(shù)發(fā)展受當時的資本主義萌芽影響，宗教音樂形式早已不敵通俗音樂。為此，在此背景，最能代表通俗音樂（世俗音樂）的話劇形式因時而生。同時，部分人們信仰的“神”已經(jīng)不再具有實質(zhì)意義，無法對人們的行為與思想發(fā)揮束縛作用。相應(yīng)的，聲樂作品演唱技巧便在通俗音樂影響下，收獲豐碩發(fā)展成果，直接“挑釁”代表封建神權(quán)的宗教音樂地位。所以，這一時期聲樂作品演唱技巧豐富主要在以下三點盡情體現(xiàn)：其一，能夠彰顯個性解放的即興演唱。其二，能夠體現(xiàn)裝飾性的華麗張揚演唱。其三，聲樂作品演唱者同時也是作品作曲者。如卡契尼、路易吉·馬凱西等。

（二）表現(xiàn)形式多元

巴洛克時期的聲樂作品表現(xiàn)形式多元、多樣，主要體現(xiàn)對人文主義思想的靈活延續(xù)。因為，從文藝復興時期開始人文主義思想在一定程度上就賦予了音樂演唱的娛樂意義與審美價值。但直至巴洛克時期，出現(xiàn)歌劇演唱形式以及多種歌劇題材后，推動音樂審美進一步發(fā)展，才整體為音樂藝術(shù)欣賞，特別是聲樂藝術(shù)鑒賞帶來新的標準。將獨唱形式從音樂演唱形式體系單獨“分離”而出，在演唱風格上衍生出強調(diào)旋律的詠嘆調(diào)；強調(diào)敘事的宣敘調(diào)；強調(diào)戲劇性的詠敘調(diào)，使聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)形式多種多樣。但是，無論使用哪一種形式表現(xiàn)聲樂，都貼合巴洛克時期的人文主義思想本質(zhì)內(nèi)涵，將文藝復興時期誕生的人文思想價值進一步在該時期發(fā)楊、展現(xiàn)，讓音樂的主體從“神”過渡至“人”。

（三）舞臺風格多樣

在巴洛克時期，聲樂作品的舞臺風格也同步展現(xiàn)出多元化形式。并且，該時期的風格多元更加象征當時人們的視覺審美有效豐富，聲樂審美不再單一局限于聽覺或者單一空間。畢竟，在巴洛克時期的歌劇形式真正出現(xiàn)前，人們組織音樂欣賞活動仍是多在教堂進行。然而，自從歌劇風格出現(xiàn)，人們追求的音樂活動就逐漸豐富，音樂活動表現(xiàn)性也逐漸多樣，音樂活動場地自然發(fā)生轉(zhuǎn)變，教堂不再是唯一場所，教堂也不再只單單具有本意象征，而是聲樂舞臺?；诖?，歌劇對大眾審美能力提升發(fā)揮的指引作用，首先，就是歌劇演唱所講究的精美服飾搭配，為演唱技巧錦上添花；其次，歌劇舞臺追求的華美、夸張布景，直接為人們帶來感知顛覆，沖擊視線。當時舞臺布景所強調(diào)的色彩交替、鏡框式舞臺就沿用至今。最后，歌劇表演要求的道具現(xiàn)實化，為人們架起互通橋梁，在聽覺、視覺、感覺多方面帶給聽眾以真實的美的體驗。例如：鴿子、煙花等。

（四）詞、律優(yōu)美且緊密結(jié)合

巴洛克時期的聲樂作品打破寧靜、溫和，在音樂題材豐富上彰顯出極致浪漫主義，讓當時的聲樂作品題材不僅涉及宗教、歷史，還涉及到愛情、希臘神話等。因此，在當時的聲樂作品歌詞創(chuàng)作與旋律創(chuàng)作緊密結(jié)合。除體現(xiàn)出典型詩歌性特征之外，審美意義十分悠長。歌詞創(chuàng)作的世俗化，就反映文藝復興時期人文主義思想。然后，融合想要體現(xiàn)的意境、情感，通過音樂旋律徐徐展現(xiàn)。聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)既注重歌詞，也注重邏輯。聲樂作品旋律多使用極進，用于表達歌詞背后情感的抑、揚、頓、挫。同步的，作品中人物情感起伏，也在歌詞抒發(fā)之余，進一步體現(xiàn)強烈藝術(shù)性、審美性。長此以往，這一藝術(shù)表現(xiàn)方式直接推動聲樂藝術(shù)升階發(fā)展。例如，卡扎比基創(chuàng)作的《奧菲歐與尤麗狄茜》，就是基于同名詩歌改編而來，詞律結(jié)合，完美互通。帕伊謝洛創(chuàng)作的《多磨的愛情》則是以法國文本《少女的愛情》為基創(chuàng)編而來。

（五）音樂裝飾精心雕琢

巴洛克時期的聲樂藝術(shù)發(fā)展因為受到當時的社會氛圍與藝術(shù)思潮、歷史特征影響，創(chuàng)作者在創(chuàng)作聲樂作品時，多使用修飾音做表達情感“支架”。使原本十分簡單的音樂旋律，經(jīng)過作曲家精心修飾后而變得華麗、張揚。而裝飾音是西方音樂重要元素，在多次不斷調(diào)整完善后，巧妙融合與巴洛克時期聲樂作品，不但讓作品表達借助修飾音有了更加形象的情感沖擊，還讓此時期的聲樂作品進一步被賦予美學鑒賞價值。所以，巴洛克時期聲樂藝術(shù)至今仍得到廣大音樂大師的研究與喜愛。概而論之，在巴洛克時期使用的修飾音主要含回音、顫音、漣音等。當然，也可以說，在巴洛克時期聲樂作品中大量使用修飾音，是對當時“崇尚修飾”思潮的具象體現(xiàn)，極大程度推動當時聲樂藝術(shù)發(fā)展完善。例如，切蒂斯的聲樂作品《圍繞著我崇拜的人》，在作品修飾音運用上就使用了含滑音、跳音、倚音、顫音等在內(nèi)的多類型修飾音，使作品情感體現(xiàn)豐滿、充盈，作品旋律展示流暢、華麗，作品主人公之間的相濡以沫的愛情也淋漓盡致得以彰顯。

（六）閹人歌手廣泛盛行

除上述巴洛克時期聲樂藝術(shù)表現(xiàn)探討外，在巴洛克時期還有一大藝術(shù)表現(xiàn)特色就是—閹人歌手在此時期的活躍、盛行。這不單單是象征巴洛克時期聲樂作品創(chuàng)作、演唱無拘無束。事實上，還是對巴洛克時期聲樂演唱職業(yè)化形成的實際象征。因為，閹人歌手所能代表的是特殊時期特殊歷史現(xiàn)象。巴洛克時期聲樂作品閹人歌手興盛，就是對當時復雜社會背景的直觀反映，直接彰顯出社會、時局對音樂藝術(shù)發(fā)展影響。當然，在巴洛克時期閹人歌手出現(xiàn)，大部分閹人歌手都有機會登上華美的表演舞臺，也與基督教有著密不可分的實際聯(lián)系。歌劇的出現(xiàn)，為閹人歌手提供舞臺，主要是讓他們將自己的嘹亮嗓音展示給聽眾，將自己醇熟的演唱技巧表現(xiàn)給聽眾。但是，他們并不只擁有高超技巧、即興技巧。在演唱過程中所展現(xiàn)出來的格局才是對巴洛克時期聲樂藝術(shù)發(fā)展最大貢獻。

三、結(jié)語

綜上所述，巴洛克時期是聲樂作品發(fā)展的特殊時期，也是主流藝術(shù)文化整體發(fā)展的特殊時期。此時期，不論對西方音樂史發(fā)展而言，還是對歐洲歷史進程發(fā)展而言，都發(fā)揮巨大的影響作用。特別是此時期大部分聲樂作品，都成為世界音樂文化遺產(chǎn)重要組成。所以，無論任何時候?qū)Π吐蹇藭r期聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)進行分析，都顯然具有顯著價值，便于使研究者、學習者對其足夠重視并融合應(yīng)用。一方面深刻學習該時期聲樂藝術(shù)發(fā)展特點，一方面從該時期聲樂作品發(fā)展軌跡得以啟迪，借鑒精華。