布索尼改編巴赫《d小調(diào)恰空BWV1004》的分析與研究

1? ? 引言

在19世紀末到20世紀初的意大利鋼琴音樂中，新的思潮和原有的音樂形式并存，很快就分化為新古典主義和印象主義。布索尼是新古典主義最具代表性的作曲家之一，雖然出生于意大利但大部分時間都在德國學習音樂并從事音樂活動，[1]是李斯特（Franz Liszt，1811-1896）之后的一位杰出的鋼琴家和作曲家。他的成就中最具代表性的是改編了巴赫的作品，特別是著名的歌曲《無伴奏小提琴獨奏d小調(diào)帕提塔第2號》BWV1004中第五樂章“Chaconne”的編曲，還有其他作曲家的不同編曲，但其中最著名的是布索尼的作品，他利用原曲小提琴中的單旋律，利用鍵盤樂器和聲的特性，改編成了具有豐富的音響效果和感性刺激的曲子。

本文的目的有兩點。第一是音樂特點，了解布索尼在將原曲改編為和聲樂器的鋼琴曲時，如何將鋼琴這件樂器的表現(xiàn)發(fā)揮到極致。第二，根據(jù)筆者的演奏經(jīng)驗，對演奏技法提出了一些建議。通過對這首樂曲的分析與研究，試圖來理解作曲家的意圖，并希望對深入的演奏有所幫助。

2? ? 布索尼的音樂特點

布索尼的音樂總體上是尊重傳統(tǒng)和嘗試現(xiàn)代的結(jié)合。尊重傳統(tǒng)的傾向體現(xiàn)在他的作品中，他崇拜巴赫和莫扎特，他一生都在關注和研究巴赫的音樂，布索尼喜歡用傳統(tǒng)的形式，清晰并克制地表達復調(diào)的創(chuàng)作手法，這些傾向在當時的新古典主義中以先鋒的形式影響了后世其他新古典主義作曲家。

布索尼的現(xiàn)代性嘗試在1907年出版的《新音樂美學的構(gòu)想》一書中得到充分體現(xiàn)，其中他提出一個新的音樂體系，包括電子樂器、新的記譜法等。但這些作曲方法并沒有實際應用到他的作品中，而是使用了一些具有實驗性的現(xiàn)代和聲來展現(xiàn)。他不僅創(chuàng)作有鋼琴曲，對歌劇、管弦樂曲、聲樂曲也有涉及，創(chuàng)作的作品早期受到巴赫、舒曼、門德爾松的影響，19世紀80年代中期受到勃拉姆斯的影響，1891年起約10年的時間里，他開始把大部分經(jīng)歷放在研究其他作曲家的曲子上。

布索尼在1910～1920年間創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，但他摒棄了其中感性表現(xiàn)的部分，以嚴謹?shù)倪壿嬓詾榛A的音樂，主要采用了對位法和不和諧的和聲等，但并沒有受到聽眾的歡迎?？傊?，布索尼在傳統(tǒng)形式的基礎上，結(jié)合現(xiàn)代和聲，充分發(fā)揮鋼琴的特性，將其變成更加華麗飽滿的音樂。

3? ? 編曲的意義與發(fā)展

從音樂角度來說，編曲通常是指利用原曲以不同的演奏形式而重新創(chuàng)作的樂曲，可以以多種方式出現(xiàn)，包括保持原樣或只借用主題旋律作為獨立的曲目來精細化創(chuàng)作。編曲在早期音樂史上就已經(jīng)存在，現(xiàn)存最早的鍵盤樂器編曲誕生于14世紀，編曲的鼎盛時期是19世紀，當時發(fā)展的主要因素是追求樂器的音色，這與鋼琴的發(fā)展是密不可分的。在這樣的背景下演奏家們在演奏前時代的著名曲目和管弦樂作品時獲得了極大的反響，并且影響了當時的創(chuàng)作風氣。

在布索尼的作品中，鋼琴音樂占有重要的比重，他運用現(xiàn)有的音樂素材創(chuàng)作了大量作品，并將不同時代和不同類型的作品改編成鋼琴曲。其中最大的成就就是改編巴赫的作品，大約在1888-1917年間，布索尼把巴赫的大量作品改編成鋼琴曲。

由布索尼改編自巴赫的鋼琴曲主要作品如下：

4? ? 恰空的由來和形式

“恰空”（chaconne）是16世紀末從墨西哥引入西班牙的舞曲。它從巴洛克時代開始以變奏曲的形式出現(xiàn)，經(jīng)過在意大利、法國、德國等的發(fā)展最終成為以樂器演奏的形式。

恰空是以和弦為主的三拍子，通常第二拍有重音，也是一種復調(diào)的音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲之上進行多次變奏。每個變奏都以這個和聲為基礎，每當主題反復時，旋律、節(jié)奏和聲或調(diào)性都有可能發(fā)生變化，通過旋律的重復與其他聲部進行對位變奏來發(fā)展創(chuàng)作。

5? ? 巴赫恰空與布索尼恰空之比較

巴赫的《無伴奏小提琴獨奏d小調(diào)帕提塔第二號》BWV1004中最后一個樂章是恰空。這首由5個樂章組成的第二號組曲按照順序是由阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Coruante）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）、恰空（Chaconne）組成的。最后的恰空共257小節(jié)，規(guī)模超過前面的四首舞曲。

巴赫的恰空d小調(diào)是由8個小節(jié)組成的主題開始，通過30個變奏和Coda組成，共可分為三個部分：第一部分為d小調(diào)，從主題到第15變奏；第二部分是D大調(diào)，從第16變奏到第24變奏，這部分可以看成是三重奏；第三部分是由d小調(diào)開始到第25變奏最后到結(jié)尾，可以看作是第一部分的壓縮和變形。

通過對兩首作品的比較，可以看出它們的共同點和不同點。

第一， 從結(jié)構(gòu)上看，兩首作品沒有太大的差異，原曲為257句，布索尼編曲為262句，相差5句，而5句中有一句在第九變奏中的即興部分，另外四個小節(jié)是在第十變奏中，除了這兩處外，兩首作品不僅在變奏曲的長度，整體的旋律結(jié)構(gòu)還是曲調(diào)的走向都是一致的。

第二， 從和聲性方面來看，小提琴獨奏中標記為對位法的地方，在鋼琴編曲中明確地進行了聲部劃分，并將其進一步擴展，加入了其他的聲部。

第三， 巴赫原曲的小提琴獨奏曲除題目之外是沒有任何表情術語的，但布索尼的編曲用指示語詳細明示了演奏方法，具體的還原了原曲的音樂內(nèi)容。

6? ? 布索尼恰空的分析

這首曲子是在1897年左右創(chuàng)作的，除了布索尼之外，還有勃拉姆斯、門德爾松的鋼琴編曲。但布索尼的編曲被演奏的最多，深受喜愛，被評價為即保留了巴赫原曲的特性，又充分發(fā)揮了鋼琴的樂器優(yōu)點的作品。

布索尼恰空是有8小節(jié)的主題、d小調(diào)和D大調(diào)的32個變奏以及與主題相關的Coda組成的。

6.1? 第一部分（主題-第17變奏）：d小調(diào)

主題（1-8小節(jié)）慢速的主題以弱起開始，每個變奏整體上是8小節(jié)的形式，但也會出現(xiàn)4小節(jié)組成的經(jīng)過短句。演奏和旋時不要擊打鍵盤，而是要深深地按，聲音聽起來應是飽滿、莊重、宏偉的。

第1變奏（9-16小節(jié)）在演奏時要注意在突出附點節(jié)奏的同時，重音和旋律要清晰，不能相互混雜。低音主題以D-C#-Bb-A的形式不斷重復，在整體上表現(xiàn)出統(tǒng)一感。

第2變奏（25-32小節(jié)）右手的旋律聲部，應盡可能的連奏，表情溫和。左手彈奏的音域很廣，在使用踏板時要確保低音不會丟失。在彈奏八度音階時，隨著力度的加強，手腕和手臂要盡可能的放松。演奏和旋時不要擊打鍵盤。

第5變奏（41-48小節(jié)）左手以16分音符的快速八度進行，力度逐漸加強，制造緊張感，右手以D-E-F#-G-A的半音階進行，帶有附點節(jié)奏的斷奏和弦展示了主題的變化。

第8變奏（65-72小節(jié)）在旋律上使用了16分音符和32分音符的音階。在各個音階當中65小節(jié)為F大調(diào)，66小節(jié)為Bb大調(diào)，67-68為d小調(diào)，69-71為F大調(diào)，72小節(jié)為d小調(diào)。另外左手的低音聲部以D-C-Bb-A進行。在演奏時手腕或手臂要盡可能的放松。

第11變奏（90-93小節(jié)）為4小節(jié)構(gòu)成的連接部，是即興曲性質(zhì)的托卡塔風格，與前面的變奏完全不同，出現(xiàn)了快速的單旋律32分音符。這種風格從第11變奏一直持續(xù)到了第14變奏。

6.2? 第二部分（第18變奏-第27變奏）：D大調(diào)

第18變奏（138-145小節(jié)）作為第二部分的開始，從第一部的d小調(diào)變成了D大調(diào)，氣氛平靜。新旋律隨著“quasi tromboni”（像長號一樣）的指示語出現(xiàn)。右手的聲部在一個八度進行時可以感受到厚重的低音。

第21變奏（158-165小節(jié)）從安靜地指示語開始。右手使用了寬廣音域的分解和旋以帶有斷奏的16分音符音型，該音型持續(xù)到了第23變奏。旋律要演奏的清晰，在踏板的使用上要注意不要漏掉左手琶音當中的根音。

第26變奏（198-205小節(jié)）保持ff的力度不變，主題的節(jié)奏型以和旋的形式不斷出現(xiàn)，16分音符構(gòu)成分解和弦作為第二聲部，在不影響主和弦的情況下，要彈的盡可能的清楚。踏板在不雜亂的情況下，和弦要以厚重，豐滿的聲音進行演奏。

6.3? 第三部分（第28變奏-Coda）：d小調(diào)

第28變奏（214-221小節(jié)）從第二部分的D大調(diào)再次轉(zhuǎn)回原來的d小調(diào)。與激烈的第27變奏相比，左手聲部出現(xiàn)了較為嚴肅氛圍的旋律。旋律要用連奏的方式烘托出莊重肅穆的氣氛。

第32變奏（246-253小節(jié)）是整首樂曲的高潮部分。演奏時要注意252小節(jié)4：6的節(jié)奏型，253小節(jié)以32分音符開始，以64分音符結(jié)束，演奏時候要注意正確的節(jié)奏。最后出現(xiàn)的32分音符在突然停頓的同時，表現(xiàn)出非常戲劇化的效果。

Coda（254-262小節(jié)）以激烈而華麗的主題旋律開始。256小節(jié)-257小節(jié)以沉重并持續(xù)的和弦來進行，258小節(jié)到結(jié)束的樂句當中利用了較大的跳躍和寬廣的音域和旋，使用最低的A音，將鋼琴的音響效果揮到極致，以雄壯華麗的氛圍結(jié)束。

7? ? ?結(jié)語

布索尼改編巴赫的《無伴奏小提琴獨奏d小調(diào)帕提塔第二號》BWV1004中第五樂章恰空有主題和32個變奏，它的變奏由三部分組成，第一部分為主題-第十七變奏的d小調(diào)；第二部分為十八變奏-第二十七變奏的D大調(diào)；第三部分為第二十八變奏-coda的d小調(diào)，主題是慢速的3/4開始的。整體上具有恰空的特征和變奏曲的形式。主題部分8小節(jié)的節(jié)奏型在每個變奏中都通過重復、縮小、放大、變形等來展現(xiàn)，也會隨著變奏的進行而細分，給人一種緊張感，再用多和聲方式的對位法，八度音，和弦的旋律等寬廣的音域，給人一種比巴赫原曲更富麗堂皇的感覺。從音樂方面來看，巴赫的曲目除了“Chaccona”的標題外，沒有任何指令。但布索尼的創(chuàng)作中在主題和每個變奏中都有詳細的指令。從pp-ff都非常仔細地指示了力度的變化。還出現(xiàn)了指示歌曲氛圍的意大利語、德語等。其次還有重音標記、斷奏等多種演奏方法。另一方面，通過鋼琴放大表現(xiàn)力，使用了鋼琴的全音域，從最低的A音到第三個最高音Bb，比小提琴的4個八度音域更寬廣。

布索尼的編曲在形式和旋律以及和聲方面即忠實于巴赫的原曲，又具有小提琴的和聲性；比巴赫的原始作品更有技巧，通過鋼琴的音域擴大了音樂表達的極限，這首曲子讓雄壯、華麗的氛圍發(fā)揮到了極致，如今深受許多演奏者的喜愛。

參考文獻

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海音樂出版社.2003：93.

[ 作者簡介 ]吳紅，男，黑龍江哈爾濱人，江西科技學院，助教，碩士研究生，研究方向：音樂學。

[ 摘要 ]19世紀末，作曲家們從浪漫主義音樂中夸張地情感表達和標題音樂等傾向中分化出來，出現(xiàn)了對古典主義時期的客觀化形式和追求絕對美學的新古典主義的聲音，試圖通過純粹的本質(zhì)繼承舊時代的音樂精神-新古典主義的代表作曲家、鋼琴家費魯喬·布索尼（Ferruccio Benvenuto Busoni，1866-1924）是編曲史上的重要人物，他的編曲作品有一百多首，有超過二十三位作曲家的曲目，主要以鋼琴曲居多，涉及不同時代和不同體裁的作品，包括巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），其中巴赫的許多作品被改編成鋼琴曲，在布索尼編曲的巴赫作品中的《無伴奏小提琴獨奏d小調(diào)帕提塔第二號》（Partita for solo Violin No.2 in d minor）BWV1004中的第五樂章《恰空》（Chaconne）是當今演奏最廣泛的曲目之一。雖然在形式和和聲方面忠于巴赫原曲，但在樂器表現(xiàn)上很好地體現(xiàn)了鋼琴的音響特性。本文討論布索尼的音樂特征、編曲的意義與發(fā)展，以提高對作品的理解，進而為演奏提供幫助。

[ 關鍵詞 ]巴赫；布索尼；恰空；改編