清乾隆紫砂胎剔紅山水人物圖方執(zhí)壺

文 圖/朱軒林 朱亞芯

紫砂壺正面的松蔭品茶圖

故 宮博物院珍藏有多件宜興窯紫砂壺，其中有一把國(guó)家一級(jí)文物——清乾隆紫砂胎剔紅山水人物圖方執(zhí)壺。2017 年1 月12 日，由故宮博物院、宜興市人民政府主辦的“紫泥清韻 皇家品位——故宮博物院珍藏宜興紫砂回鄉(xiāng)展”在宜興市博物館盛大開(kāi)展，我們作為策展人，近距離觀摩了這件器物。

這件清乾隆紫砂胎剔紅山水人物圖方執(zhí)壺，紫砂內(nèi)胎，圓口，方身，曲流，環(huán)柄，下承四折角條形足。器身雖為方形，但棱線自上而下微有弧度，方中有圓，設(shè)計(jì)精妙。紫砂壺外通體髹十幾層紅漆，四面開(kāi)光內(nèi)雕刻不同的錦地花紋，正面飾松陰品茶，背面飾高士對(duì)談。左右兩面有雜寶花卉圖案。流和柄均飾飛鶴流云紋。底髹黑漆，漆下隱約見(jiàn)“時(shí)大彬造”四字豎刻楷書(shū)款。

時(shí)代

這件器物制作于清乾隆年間（1736—1795）。乾隆帝喜好富麗堂皇的裝飾風(fēng)格，制作者將雕刻、上漆等不同技法運(yùn)用于紫砂裝飾，使其達(dá)到紫砂裝飾工藝的最高境界。特別是紫砂胎的上漆技巧，造辦處的漆作在技術(shù)上完全解決了漆與紫砂的粘合問(wèn)題，使得漆皮與胎體結(jié)合緊密，融為一體，經(jīng)數(shù)百年的光陰依舊金碧輝煌。繁縟的裝飾、精湛的技藝，在這件器物上彰顯得淋漓盡致，非常符合乾隆帝的審美情趣。這個(gè)時(shí)期，正是由于皇帝的喜好，使紫砂裝飾技藝達(dá)到了頂峰。

形制

這件器物的胎體制作原料是紫砂。紫砂的雙氣孔結(jié)構(gòu)使紫砂壺具備“能內(nèi)外通氣而不通水”的特性，這種特性造就了紫砂壺透氣、防腐、隔熱等一系列優(yōu)點(diǎn)。恰逢明清兩代，中國(guó)的飲茶習(xí)慣發(fā)生了改變，原本煎煮團(tuán)茶的方式被沖泡散茶取代，和現(xiàn)在的泡茶方式類似。據(jù)《野獲編補(bǔ)遺》記載，“至洪武二十四年（1391）九日，上以重勞民力，罷造龍團(tuán)，惟采芽以進(jìn)”，由此“開(kāi)千古茗飲之宗”，散茶轟轟烈烈登上了歷史舞臺(tái)。時(shí)勢(shì)造英雄，具備如此多優(yōu)點(diǎn)的紫砂壺，就在這個(gè)時(shí)期應(yīng)運(yùn)而生，傳入宮廷，受到皇室和權(quán)貴的喜愛(ài)。

這件器物在形態(tài)特征上屬于方壺。紫砂壺形態(tài)各異，但無(wú)論光器、花器、筋囊器、提梁器，無(wú)論高矮、縮放、規(guī)格、變化，壺身身筒的基本形態(tài)，不外乎球形、方形、桶形、碗合形四種。而方形，特指的是壺身中可以明確識(shí)別縱向平面和棱線的壺型，常見(jiàn)四方、六方、八方等。這件器物就屬于四方器。

紫砂方器是用刀具把泥條切成片后再鑲接成方形。相較于將泥條圍成一個(gè)圓筒作為身體，再通過(guò)拍子拍打成圓形的圓器，其制作難度更大，業(yè)內(nèi)一直有“一方抵四圓”的說(shuō)法。方壺制作中的泥片鑲接講究“粘嵌接”和“堆疊接”兩個(gè)訣竅，運(yùn)用于方器制作的不同部位。“粘嵌接”，指的是把泥片的邊沿切成斜角，以脂泥涂于斜面，再將四塊泥片鑲接，粘連成身筒?！岸询B接”，指的壺頂和壺底的制作。以壺底為例。在制作好身筒后，需要先在身筒底部嵌入一塊“底片”，再在“底片”下方疊加一塊泥片作為“假底”，最后在“假底”上開(kāi)挖出壺的圈足。方器制作，有多個(gè)平面、棱、角，要求線條挺括流暢，不拖泥帶水；立面平整勻稱，不厚薄不一；流、把配合協(xié)調(diào)，不比例失當(dāng)；整體端莊大方，各部過(guò)度自然；口蓋周正吻合，角度可以變換；重心沉穩(wěn)安詳，無(wú)輕浮之感。

紋飾

壺的正面是一幅松蔭品茶圖。畫(huà)面正中，一人扶桌而坐，桌上一杯，右側(cè)一侍子手中持茶壺呈為主人倒茶之勢(shì)。畫(huà)面右側(cè)為一爐一壺，應(yīng)為燒水所用；左側(cè)仙鶴、松柏，意為松鶴延年；右上方有高山云朵，寧?kù)o悠遠(yuǎn)。整體畫(huà)面由近及遠(yuǎn)，層次分明，內(nèi)容豐富。

文徵明《惠山茶會(huì)圖》（局部）

紫砂壺背面的高士對(duì)談圖

品茗圖在明清兩代頗為流行。如現(xiàn)藏于故宮博物院的文徵明《惠山茶會(huì)圖》，描繪了明正德十三年（1518）清明時(shí)節(jié)，文徵明同好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等游覽無(wú)錫惠山，飲茶賦詩(shī)的情景。又如現(xiàn)藏于無(wú)錫博物院的明代丁云鵬《煮茶圖》，描繪了盧仝坐榻上，榻邊置一煮茶竹爐，爐上茶瓶正在煮水，榻前幾上有茶罐、茶壺，置于茶托上的茶碗等，身旁為一須仆，正蹲地取水。榻旁有一老婢雙手端果盤正走過(guò)來(lái)。背景是盛開(kāi)的白玉蘭、假山石以及花草。

壺的背面為高士對(duì)談圖。畫(huà)面正中是兩高士相對(duì)談話，四周飾有松樹(shù)、山石、云朵等圖樣。但是“高士對(duì)談”僅為一個(gè)概述，兩位老者到底是誰(shuí)，畫(huà)面到底想表達(dá)怎樣一種情懷？

李唐《采薇圖》（局部）

紫砂壺開(kāi)光

經(jīng)過(guò)反復(fù)揣摩考證，我們認(rèn)為這里描繪的是“采薇圖”，即《史記·伯夷列傳》上記載的伯夷與叔齊，因不歸順周武王、不食周粟而采薇于首陽(yáng)山直至餓死的故事，表達(dá)了一種對(duì)氣節(jié)的崇尚。宋代畫(huà)家李唐以此為題創(chuàng)作了《采薇圖》，借以諷刺那些茍且偷安、靦顏事敵的宋朝臣子們。如今這幅畫(huà)藏于故宮博物院。而左側(cè)老者右手指向山石上的靈芝或者野菇，這也正是我們推測(cè)的依據(jù)之一。

開(kāi)光是一種器物裝飾形式。在器物的某一部位留出某一形狀（如扇形、菱形、心形等）的空間，在該空間里飾以花紋。開(kāi)光是常見(jiàn)于景泰藍(lán)等陶瓷器上的圖案裝飾。采用這種形式可以使空間更為突出，更有層次感。仿佛在器物表面加了一扇窗戶，我們透過(guò)窗戶可以看到遠(yuǎn)方的美景。

錦地，又稱“錦地紋”，是由一種圖形或多種圖形連續(xù)重復(fù)使用而構(gòu)成的畫(huà)面，其構(gòu)成圖形可以是十字、卍字、回字、花卉、幾何圖形等，從而形成精美細(xì)致的紋飾圖案。又因?yàn)樵摷y飾延綿不斷，故又有“兒孫滿堂，福壽連綿”的美好寓意。

壺身紋飾繁復(fù)多樣，壺頸部有一周回紋，把手和壺嘴處刻飛鶴流云紋，器身左右兩面刻雜寶花卉紋等。

制作工藝與裝飾技法

瓷器上的開(kāi)光

這件紫砂壺采用了剔紅工藝。剔紅工藝，是髹漆工藝的一種，又叫“髹漆雕剔”，是指將漆涂于胎體表面，趁漆面未干之時(shí)刻劃裝飾，然后再烤干、磨光的裝飾工藝。這件器物表面的紅漆厚約3 毫米，要在3 毫米厚度的漆面上，刻出如此精美的近景、遠(yuǎn)景圖案，可見(jiàn)工藝難度之大，要求之高。

這件紫砂壺還運(yùn)用了“開(kāi)光”和“錦地”的裝飾技法，壺底密密麻麻的回字、花卉就是典型的“錦地紋”。

款識(shí)

這件器物底部髹黑漆，黑漆下隱約可見(jiàn)“時(shí)大彬造”四字豎刻楷書(shū)款。

時(shí)大彬，號(hào)“少山”，又稱“時(shí)彬”。中國(guó)工藝美術(shù)大師徐秀棠先生考證他可能生于明代嘉靖三十九年（1560）。徐鰲潤(rùn)先生推測(cè)其出生于1573 年，卒于1662 年。

明代周高起所著的《陽(yáng)羨茗壺系》中的“大家”篇著重介紹了時(shí)大彬高超的紫砂壺制作技藝。他開(kāi)創(chuàng)了調(diào)砂法制壺，古人稱之為“砂粗質(zhì)古肌理勻”，別具情趣。在成形技法方面，時(shí)大彬改進(jìn)了供春“斫木為?！钡闹品?，把打身筒成形法與鑲身筒成形法結(jié)合起來(lái)，由此確定了紫砂壺泥片鑲接成形的基本方法，是紫砂壺制法的一大飛躍。又首創(chuàng)方形、圓形壺式，成為紫砂壺造型的典型壺式。時(shí)大彬還聽(tīng)從陳繼儒等文人的建議，改大壺為小壺，使得紫砂壺更適合文人的飲茶習(xí)慣，把文人情趣引入壺藝，使壺藝與茶道相結(jié)合。運(yùn)刀刻銘也自時(shí)大彬始，初期他請(qǐng)書(shū)法家落墨，用竹刀刻出，后自研書(shū)法，字體閑雅，有《黃庭》《樂(lè)毅》帖間之風(fēng)。因此，時(shí)大彬被公認(rèn)為宜興紫砂藝術(shù)的一代宗師、鼻祖巨匠。

大彬壺藝在明代就享有盛譽(yù)，有詩(shī)為證：“宮中艷說(shuō)大彬壺，海外競(jìng)求鳴遠(yuǎn)碟?！笨梢?jiàn)他的茶壺，在當(dāng)時(shí)已經(jīng)相當(dāng)受重視。但時(shí)隔400多年，他的作品流傳至今的已經(jīng)少之又少，寥若辰星。真正有據(jù)可查的時(shí)大彬壺真跡，只有寥寥數(shù)十件，如揚(yáng)州博物館藏“大彬”款六方紫砂壺、福建漳浦盤陀鎮(zhèn)盧維禎墓出土的時(shí)大彬款鼎足蓋圓壺、無(wú)錫明代華師伊墓出土的大彬款柿子蒂紋三足壺等。

結(jié)合作品、款識(shí)和對(duì)時(shí)大彬的描述，“清乾隆”和“時(shí)大彬造”存在沖突，乾隆帝于1735年即位，距時(shí)大彬的年代相差100 多年，兩者不可能同時(shí)存在。因此，此壺仍存在很多值得世人去破解的疑點(diǎn)。

“大彬”款六方紫砂壺

僅從這把壺的裝飾風(fēng)格和精湛的雕漆工藝上看，此壺明顯是乾隆時(shí)期的典型作品。那么，為什么要在乾隆時(shí)期的紫砂制品中加上明代紫砂大家時(shí)大彬的刻款？或許有人會(huì)覺(jué)得時(shí)大彬的壺從明代就開(kāi)始盛行，到乾隆時(shí)期作為對(duì)前人的追溯，落寄托款，效仿先輩，亦非不可。

然而我們不這樣認(rèn)為。第一，在清代早中期，國(guó)力強(qiáng)盛之時(shí)的宮廷御用紫砂器，很少見(jiàn)有名家落款。第二，如果是寄托款，則無(wú)需如此隱蔽，款識(shí)如此之小，又如此之淺，藏于漆皮之下，難免有刻意隱藏之嫌。同時(shí)，明代器物的落款多為“XXX造”。而清代款識(shí)中，“造”字則很少出現(xiàn)，一般都是“XXX 制”。第三，結(jié)合上文對(duì)器表圖案的分析，《采薇圖》是對(duì)那些在國(guó)事變遷中茍且偷安之人的諷刺，是對(duì)高尚氣節(jié)的推崇。在康乾盛世的時(shí)代背景下，又為何要做如此裝飾，表達(dá)如此情懷？可見(jiàn)，這把壺的出身，一定還蘊(yùn)藏著更加神秘和精彩的故事，等待進(jìn)一步的發(fā)掘與探索。