唐溪若
(四川文化產(chǎn)業(yè)職業(yè)學(xué)院 文博學(xué)院,四川成都 610213)
川北非遺戲劇藝術(shù),顧名思義是指形成、完善和扎根于四川省北部的戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。其所在地主要是四川北部,以南充、達州、廣元、巴中、廣安等地為中心。與四川其他地區(qū)相比,川北非遺戲劇藝術(shù)能傳承數(shù)百年,與它的地理位置密切相關(guān),因為川北大部分地區(qū)都是山區(qū),不像成都的廣闊平原,過去,這里的條件很困難,具有樂觀向上精神的山鄉(xiāng)人民苦中作樂,除了辛苦而枯燥的勞作外,他們創(chuàng)造了獨特的、具有川北味的娛樂方式。另外,交通封閉也使他們的區(qū)域與外界的通信相對較少,受外界影響較小,同時在區(qū)域內(nèi)部互相影響,可以更好地繼承和保留獨特的區(qū)域民間文化[1]。而國家級非遺——川北大木偶、川北燈戲、川北王皮影(世界人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)),被人們譽為川北非遺“三朵金花”,是川北非遺戲劇藝術(shù)中最具川北特色和影響力的代表,現(xiàn)已走向了國際舞臺,享譽世界,獲得了國際上的獎勵達50 多項,王皮影參加國世界藝術(shù)節(jié)受到奧地利總統(tǒng)的盛贊和收藏[2],川北大木偶在平昌冬奧會閉幕式亮相,川北燈戲多次亮相國內(nèi)和國外電視臺,受到了黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的盛贊。這“三朵金花”共同構(gòu)成了川北人民傳統(tǒng)社會生活方式和社會支撐的重要組成部分。
在當(dāng)代,川北非遺戲劇藝術(shù)面臨著內(nèi)部民間斷層化和外來流行文化及現(xiàn)代科技入侵的雙重危機。
川北非遺戲劇藝術(shù)就是在這封建社會禮教的土壤里滋養(yǎng)起來的,而封建社會的主體是農(nóng)民,其也是川北非遺戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞主體,川北大木偶、川北燈戲、川北王皮影主要演出場所是民間農(nóng)村,演員和受眾均是農(nóng)民,而如今,隨著封建社會的解構(gòu)和社會的發(fā)展,農(nóng)村人口減少,農(nóng)民紛紛前往城市打工,成為新時代的農(nóng)民工,與川北非遺戲劇藝術(shù)依賴的民間農(nóng)村土壤產(chǎn)生了斷層,造成了川北非遺戲劇藝術(shù)的衰落,因作為創(chuàng)作和欣賞受眾主體的農(nóng)民均不在,形成了沒人表演也沒人看的窘境,而要改變這一窘境,則要在政府的支持下,將失去了民間化根基的川北非遺戲劇藝術(shù)轉(zhuǎn)化為民族化的藝術(shù),代表中華民族走向世界民族藝術(shù)之林,找到新的土壤,不失為一條大膽創(chuàng)新之路。
隨著全球化的發(fā)展,如今現(xiàn)代流行文化大面積進入中國,受到了中國眾多年輕人的喜愛,比如,好萊塢電影文化和日韓文化等,這些外來文化在中國的興盛使得國內(nèi)的藝術(shù)潮流也走向了西方的范式,審美風(fēng)格和模式為了商業(yè)收視率而迎合現(xiàn)代年輕大眾變得流行化和去傳統(tǒng)化,使得非遺等傳統(tǒng)藝術(shù)節(jié)目遇冷,沒人播也沒人看,再加上現(xiàn)代科技的發(fā)達,人們沉迷于現(xiàn)代科技帶來的審美特效(如影視特效)和便捷(如各種電子娛樂產(chǎn)品),這些都使得川北非遺戲劇藝術(shù)漸漸被年輕一代所遺忘。要解決這個問題,也要大膽創(chuàng)新,既然大家不喜歡陳舊的,喜歡流行的科技的,我們不如投其所好,擺脫舊有陳舊的范式,逆其道而行之,將這些流行現(xiàn)代元素加入川北非遺戲劇的表演和傳播中,古今中外皆為我所用,融會貫通,這是讓川北非遺戲劇藝術(shù)走向復(fù)興的重要路徑。
川北非遺戲劇藝術(shù)的傳人針對以上存在的兩大危機問題,切合實際,在國家文化自信、文化創(chuàng)新戰(zhàn)略發(fā)展支持下,他們以包容、開拓、創(chuàng)新的方式和視野迎接時代的挑戰(zhàn),開啟了川北非遺戲劇藝術(shù)的創(chuàng)新開拓時代。他們明白要將川北非遺戲劇藝術(shù)更好地傳承下去,代表中華民族文化藝術(shù)的重要一環(huán)走向世界,就必須突破舊有、保守的封閉思維,將目光放遠,世界各地的藝術(shù)皆可以為我所用;把眼界放寬,將現(xiàn)代和傳統(tǒng)進行融合,從而探索出一種開放創(chuàng)新的傳承模式,他們的創(chuàng)新探究具體體現(xiàn)在下面幾個方面。
廢棄或改編陳舊的老劇目,創(chuàng)作符合時代精神的新劇目。如川北大木偶劇就創(chuàng)作了《彩蝶的神話》《新龍門傳說》《絲路駝鈴》等,通過舊題材反映新的時代精神,尤其是《絲路駝鈴》是四川大木偶劇院的原創(chuàng)劇目,以“一帶一路”為故事背景,在讓我們看到異國風(fēng)情元素糅合的同時,也呼應(yīng)了“一帶一路”的國家合作戰(zhàn)略。四川大木偶劇院還專門針對川北大木偶的兒童受眾研發(fā)了一系列兒童木偶劇,如與當(dāng)?shù)匦W(xué)合創(chuàng)的弘揚先烈英雄精神 《小英雄王二小》《狐貍與葡萄》以及《歡樂節(jié)日》等兒童喜愛劇目,拓展了青少年對非遺的欣賞和吸引魅力,為非遺戲劇傳承開辟了新天地。川北燈戲也出現(xiàn)一系列出色的劇目,并于2007年受中央電視臺戲曲頻道《名段欣賞》欄目邀約錄制了部分新編劇目播出;在中宣部、文化部舉辦的“2017 新年戲曲晚會”上,川北燈戲《跳蹬》也參加了表演如圖1所示,充分體現(xiàn)了川北非遺戲劇的影響力,同時也體現(xiàn)出黨和國家對傳統(tǒng)藝術(shù)傳承發(fā)展的高瞻遠矚和重視。王皮影的現(xiàn)代劇目創(chuàng)新也是一次傳統(tǒng)文化資源的現(xiàn)代化開發(fā)的一次有益探索,王皮影傳人獨創(chuàng)的“消防皮影”體現(xiàn)了王皮影的寓教于樂的性質(zhì),在對皮影的觀賞過程中,學(xué)到科學(xué)、生動有趣的消防知識,是一次公益文化資源的建設(shè)。而別出心裁的劇目“皮影迪斯科”更是用了老外的東西來反映古老的王皮影藝術(shù),是一次成功的文化資源的開發(fā)和包裝。
圖1 川北燈戲《跳蹬》
隨著時代進步,科技文化的不斷發(fā)展,古老的非遺藝術(shù)一定要與之結(jié)合并增強自身藝術(shù)的藝術(shù)魅力。川北非遺戲劇在創(chuàng)作方面還大膽地進行嘗試融入了各種現(xiàn)代元素,這主要體現(xiàn)在服飾的運用上、劇情和舞臺形式及語言上,在詼諧幽默的劇情中,表演者不時蹦出幾個現(xiàn)代詞匯。一個典型的新舊融合的例子,要數(shù)王皮影第七代傳人創(chuàng)作的《動感迪斯科》(見圖2),一個個皮影跟著音樂的節(jié)奏跳起了迪斯科,將現(xiàn)代舞蹈迪斯科元素融合進傳統(tǒng)皮影中,實現(xiàn)了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的結(jié)合。另外當(dāng)代的川北非遺戲劇還極大地利用了現(xiàn)代科技,比如,舞臺燈光及背景,此外還有一些通過現(xiàn)代科技表現(xiàn)出的特效,戲臺或者幕布的背景如夢似幻。如改編自南充民間傳說“鯉魚躍龍門”的川北大木偶大型神話劇《新龍門傳說》,講述的是一個有關(guān)夢想和堅持的神話故事。美麗、奇妙、新穎的藝術(shù)特征在劇中完美展露。“三月三,桃花開,小小魚兒排成排……”[3]首先在一幅和諧景明的春色中,小魚兒們擺著尾巴游動,人趣與魚趣之間的相互映照著實充滿了樂趣,人與大自然的和諧關(guān)系得到了充分的體現(xiàn)。有歌有舞,特技變化多端,既真實,又具有吸引力,整劇堅持“美麗、奇妙、新穎”的特色,充分展示了劇創(chuàng)人員清新獨特的藝術(shù)創(chuàng)作和表演風(fēng)格。
圖2 川北王皮影《皮影迪斯科》
隨著中外藝術(shù)領(lǐng)域的交流進一步深入,川北非遺戲劇藝術(shù)也有了新的標(biāo)志性發(fā)展。比如,《遺失的影子》,這部由法國藝術(shù)家與王皮影藝術(shù)團共同打造的現(xiàn)代舞臺劇,以視覺畫面展現(xiàn)了閬中古城編年史,演繹了關(guān)于王皮影世家傳承的故事,將閬中這座古城的前世今生娓娓道來。此劇已在中法兩國上映,引起了國內(nèi)外社會一定的反響。這部劇在融入外來優(yōu)秀表演形式的同時,將中國閬中古城的文化內(nèi)涵貫穿其中,使中法這兩個有差異的文明及社會之間產(chǎn)生了碰撞的火花,并得到完美的融合。除此之外中國閬中作為東道主成功舉辦了第七屆木偶皮影中青年技藝傳承展演暨國際木偶皮影歷史傳承與當(dāng)代發(fā)展研討會,使中國的王皮影更進一步走向世界。川北大木偶成功地在國際藝術(shù)節(jié)交流演出和國際推廣,21屆國際木偶藝術(shù)節(jié)上,川北大木偶劇目《彩蝶的神話》驚艷全場(見圖3),將家喻戶曉的民俗故事融入川北大木偶,是一次成功文化和藝術(shù)資源的開發(fā)和創(chuàng)新。又比如平昌冬奧會的北京8 分鐘里的熊貓表演也是采用的川北大木偶。至今,川北大木偶演出足跡在亞洲、非洲、歐洲、大洋洲、北美洲、南美洲遍布,前后分別赴美國、英國、俄羅斯等40 多個國家進行演出。每到一地,都贏得廣泛贊譽,被外國學(xué)界和普通觀眾稱贊為代表東方木偶藝術(shù)的絕妙作品[4]。由川北燈戲發(fā)源地,南充市政府主導(dǎo)的每三年一次地方文化品牌——嘉陵江燈戲暨地方戲劇藝術(shù)節(jié),吸引了國內(nèi)外同行參演參加,成為川北燈戲重要展示交流平臺,為拉動地方文化旅游發(fā)揮了重要作用。
圖3 川北大木偶《彩蝶的神話》
通過上面的案例,我們可以看出川北非遺戲劇在進行文化資源國際開發(fā)時,有一套較為成熟的國際交流和合作機制,有出國交流訪問的方式進行傳播,有舉辦藝術(shù)節(jié)的傳播模式,也有在國際賽事中嶄露頭角的傳播模式,這些都得益于國家對非遺藝術(shù)于國家和民族軟實力提高的重要作用的洞察以及國家對民族非遺的國際文化交流與合作的強烈重視。
這種探索發(fā)展模式以文化旅游熱為契機,將非遺戲劇表演和旅游融合,打造川北文化旅游產(chǎn)業(yè),既刺激了當(dāng)?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展,又增強了文化影響力。如2004年起,王皮影傳人王彪、王訪兩兄弟在中國歷史文化旅游名城——閬中古城成立“川北王皮影藝術(shù)團”,專門為來閬中古城旅游的中外游客表演皮影,甚至讓他們親身體驗“?!逼び暗母杏X,這些舉措讓王皮影在閬中甚至在海內(nèi)外形成了品牌效應(yīng)[5],王皮影博物館成為世界斿客來閬中旅游的網(wǎng)紅打卡點。又如川北大木偶劇院積極開拓市場,打造了《峨眉韻》《靈秀峨眉》《圣象峨眉》一系列川北大木偶表演綜藝晚會節(jié)目,在峨眉山風(fēng)景區(qū)長期表演,取得了不錯的經(jīng)濟和社會效益,讓到這里旅游玩耍的中外游客驚嘆于中國居然有這么神奇而美妙的藝術(shù),這是一個以峨眉山風(fēng)景區(qū)為依托和以川北大木偶為主題的旅游資源開發(fā)的成功案例,走的是“政府主導(dǎo)+市場機制”的路線。從旅游的角度看,一方面非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一種重要的旅游資源。文化是旅游資源的核心和靈魂,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與物質(zhì)文化遺產(chǎn)共同構(gòu)成現(xiàn)代旅游業(yè)賴以發(fā)展的基石,而如何將兩者融合起來,成了一個創(chuàng)新的實踐課題。而《圣象峨眉》非常成功的一點就是將以川北大木偶這個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)成功地嫁接在物質(zhì)文化遺產(chǎn)(自然文化遺產(chǎn))——峨眉山上,進行了很好的文化資源開發(fā)。另一方面,游客的旅游動機源于地域之間的文化差異。對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)旅游,文化個性越突出,文化多樣性色彩更鮮明,旅游產(chǎn)品就越受到游客青睞,這些都說明了川北非遺戲劇在旅游文化產(chǎn)業(yè)上推廣取得了一定的成功。
新媒體具有直觀性、可視性、時尚性、互動性、成本低、傳播快的特點及優(yōu)勢,深受各個年齡和文化層次受眾尤其是廣大年輕人的喜愛。川北非遺戲劇藝術(shù)通過多年來多方面探索實踐,較好地運用了這一傳播方式,利用新媒體全新格局,進行傳播和平臺聯(lián)動,發(fā)揮矩陣合力。特別是2022年6月,由南充市文化廣播電視和旅游局、韓國延世大學(xué)孔子學(xué)院、韓國延世大學(xué)中國研究院、印度尼西亞三一一大學(xué)孔子學(xué)院、四川省旅游宣傳促進中心主辦的“2022 四川國際文化旅游節(jié)———國家級(南充)海外推介講座”成功舉行,通過“南充文旅”微博、“智游天府”視頻號、“直播南充”視頻號等多個平臺,采用漢語、韓語、英語、印尼語4 種語言同聲傳譯的方式介紹,向韓國、印度尼西亞等10 余個國家和地區(qū)進行了視頻全程同步直播,受到海內(nèi)外中國文化愛好者的廣泛關(guān)注,各平臺觀看人數(shù)超過61 萬人次[6]。直播中,通過代表戲曲視頻播放、互動提問、觀眾參與等多種形式,從多個角度充分展示了川北大木偶、川北燈戲、川北王皮影等國家級非遺的魅力,在海內(nèi)外引起了強烈反響,受到廣大中國文化愛好者的盛贊!2022年5月,還借力第12 個“中國旅游日”,將川北大木偶劇《絲路駝鈴》和英文版文旅宣傳片《絲韻綢都》,在《中國日報》、國際在線等網(wǎng)絡(luò)新媒體平臺和海外社交網(wǎng)站展播,得到海外友人的廣泛關(guān)注和喜愛,川北非遺戲劇藝術(shù)通過新媒體傳播火到了海外見圖4。
圖4 川北燈戲《張飛軼事》
結(jié)語:川北非遺戲劇藝術(shù)的傳承創(chuàng)新探索實踐證明,古老的非遺藝術(shù)并不是個別人所說的“僵尸”藝術(shù),只要堅持在傳統(tǒng)要素基礎(chǔ)上敢于從內(nèi)容和形式上推陳出新,并拓展多方面合作交流形式,其必將煥發(fā)出更加耀眼的藝術(shù)光芒,中華民族傳統(tǒng)文化將會進一步走向世界、獨樹一幟璀璨奪目,永遠立于世界文化之林!