淺析小提琴演奏技法對(duì)二胡演奏技法的影響
——以《查爾達(dá)斯》為例

高 婧，張佳琪

（海南大學(xué) 音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，海南 ?？?570228）

為了提高二胡的演奏技法，自20 世紀(jì)后期，我國(guó)音樂(lè)學(xué)院的二胡演奏家在改編時(shí)借鑒西方曲調(diào)的風(fēng)格，對(duì)原先的二胡演奏技法進(jìn)行改動(dòng)，如將音區(qū)高的部分翻低八度演奏、將雙音改為單音等，由此出現(xiàn)二胡演奏曲目中的一個(gè)新門類——小提琴移植曲。但這種移植、改編往往對(duì)西方音樂(lè)語(yǔ)言的理解不夠透徹，因而不可避免地犧牲了其中一部分的藝術(shù)價(jià)值，從而產(chǎn)生一些問(wèn)題，如思維上的誤區(qū)及藝術(shù)追求上的偏離。筆者通過(guò)研究，為二胡演奏者深入探索小提琴移植曲目，對(duì)小提琴移植曲演奏中的一些主要問(wèn)題進(jìn)行了歸納總結(jié)，以此為重點(diǎn)進(jìn)行分析。

目前我國(guó)對(duì)二胡移植小提琴曲的研究主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是分析二胡移植小提琴曲的創(chuàng)作背景；二是從兩者在演奏技法中的不同之處進(jìn)行分析。通過(guò)分析二胡移植小提琴曲的研究現(xiàn)狀，筆者認(rèn)為小提琴曲的演奏技法對(duì)于豐富二胡的演奏技法具有借鑒意義。本文將分析《查爾達(dá)斯》的創(chuàng)作背景，探索二胡在演奏小提琴移植樂(lè)曲時(shí)應(yīng)該改進(jìn)的演奏技法，由此將小提琴演奏技法融入到二胡演奏技法中。這為豐富我國(guó)民族音樂(lè)文化的表現(xiàn)形式，融合西方原創(chuàng)樂(lè)曲的文化藝術(shù)價(jià)值提供了重要的理論意義與實(shí)踐指導(dǎo)。

一、二胡移植小提琴曲目的創(chuàng)作背景

（一）小提琴曲《查爾達(dá)斯》的創(chuàng)作背景

《查爾達(dá)斯》最初作為舞曲，起源于15 世紀(jì)30年代吉普賽人所熱衷的一種民間舞蹈，到了19 世紀(jì)中期在匈牙利民間廣為流傳。后經(jīng)意大利著名作曲家維托里奧·蒙蒂創(chuàng)作而成為如今廣為人知的小提琴曲。

《查爾達(dá)斯》作為小提琴經(jīng)典作品，體現(xiàn)出匈牙利吉普賽的民族風(fēng)格。整首作品的樂(lè)曲結(jié)構(gòu)使用西方經(jīng)典的三部曲式創(chuàng)作，同時(shí)飽含吉普賽民族強(qiáng)烈的感情色彩，擁有獨(dú)特的風(fēng)格。樂(lè)曲一開(kāi)始先由小提琴在低音區(qū)演奏出充滿激情的曲調(diào)，為整首樂(lè)曲歡快奔放的情感氛圍做鋪墊。接著，經(jīng)過(guò)一個(gè)過(guò)渡段落，音樂(lè)突然變得平靜，節(jié)奏放慢，小提琴用雙音奏出柔和而低沉的旋律，使人們的情緒從愉悅轉(zhuǎn)變?yōu)楸瘋?。舞曲旋律忽快忽慢，感情色彩時(shí)而歡快、時(shí)而低沉，深深鎖住人們的聽(tīng)覺(jué)，引人入勝，形成幽谷回聲的迷人效果。最后，以大調(diào)演奏的明朗旋律，一遍又一遍重復(fù)，將樂(lè)曲推向熱烈的高潮從而結(jié)束全曲。整首樂(lè)曲緊湊而流暢，就好像在人們面前展示了匈牙利人民豐富多彩的民俗生活。

（二）二胡移植小提琴曲目《查爾達(dá)斯》的創(chuàng)作背景

隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)高速發(fā)展和人們生活水平不斷提高，人們對(duì)藝術(shù)文化的需求也不斷增加，同樣對(duì)音樂(lè)的鑒賞能力和欣賞水平也隨之提高。二胡作為我國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器中最具代表性的樂(lè)器之一，其演奏形式和演奏作品不斷豐富，開(kāi)始變得多元化。伴隨我國(guó)對(duì)外開(kāi)放程度不斷擴(kuò)大，西方音樂(lè)藝術(shù)大規(guī)模流入，與我國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂(lè)相融合，各種不同類型的移植作品開(kāi)始出現(xiàn)。二胡與小提琴同屬于拉弦樂(lè)器，小提琴已有300 余年的歷史，小提琴作為西方浪漫主義時(shí)期最重要的拉弦樂(lè)器之一，其音域?qū)拸V、音色優(yōu)美。這兩種樂(lè)器在東西方音樂(lè)中有許多相似的地方，也因此我國(guó)出現(xiàn)了眾多二胡移植小提琴作品的曲目。二胡移植小提琴作品這種新型移植曲目興起，豐富了二胡的演奏技法，也豐富了中國(guó)民族音樂(lè)表達(dá)的內(nèi)容和形式，推動(dòng)了二胡的創(chuàng)新與發(fā)展。

在我國(guó)眾多二胡移植小提琴作品中，涌現(xiàn)出《野蜂飛舞》《引子與回旋》《查爾達(dá)斯》等新型作品，其中《查爾達(dá)斯》這一移植作品受到很多人喜愛(ài)。該作品結(jié)合小提琴悠揚(yáng)的曲調(diào)和二胡優(yōu)美的音色，并增添人工泛音等高難度的二胡演奏技巧，讓曲目呈現(xiàn)具有立體感和新鮮感，不僅達(dá)到樂(lè)器演奏藝術(shù)的協(xié)調(diào)和共鳴，更豐富了二胡樂(lè)器演奏的藝術(shù)性和創(chuàng)新性。

二、二胡與小提琴構(gòu)造及發(fā)聲原理比較

（一）形制比較

從二胡和小提琴的構(gòu)造上看，二者均是由琴頭、琴桿、琴軸、琴碼、琴弦和琴弓等組合而成的弓弦樂(lè)器，但形制上差異很大。二胡的琴身通常使用紅木、紫檀等木材制成，呈細(xì)腰圓筒狀。琴筒后口直接敞開(kāi)或者做成有花樣的音窗。琴皮是覆在琴筒前口的蟒皮。琴筒聲音優(yōu)美渾厚、酷似人聲。琴碼很小，卻是琴弦和琴皮的重要樞紐。兩根琴弦上分別配了千金，演奏者依靠指頭長(zhǎng)短和琴弦粗細(xì)來(lái)進(jìn)行調(diào)適。琴弓由弓桿和弓毛組成，弓毛夾置在兩弦之間，單獨(dú)摩擦外弦或內(nèi)弦而發(fā)聲。

小提琴的琴身是由楓木板制成，呈葫蘆狀，其旋渦狀的琴頭最為典型。演奏時(shí)將琴放置在左側(cè)腮托處，琴桿雖短，但按在指板上的音區(qū)范圍很大。共鳴箱較大，面板和背板由外向里微微拱起，音孔在面板上方，音柱在琴身內(nèi)，精巧的設(shè)計(jì)使聲音傳播距離放大。小提琴的四根弦按五度調(diào)音，依次是G 弦、D 弦、A 弦、E 弦，每根弦的琴碼孔都大于二胡的琴碼孔。演奏時(shí)弓毛緊貼琴弦上方，單根弦或幾根弦同時(shí)都可以發(fā)聲，這樣和弦以及復(fù)調(diào)音樂(lè)會(huì)被輕松演奏出來(lái)。在制作材料上，小提琴只采用木材和馬尾，而二胡在其基礎(chǔ)上還會(huì)用到蛇皮，因此更具藝術(shù)觀賞性。

（二）音色、音域?qū)Ρ?/h3>

二胡的基本音色就已經(jīng)十分優(yōu)美，通過(guò)裝飾、揉弦等技巧進(jìn)一步加工，可以更加美化其音色，使二胡的聲音更加悠揚(yáng)悅耳、韻味十足，能充分表達(dá)出演奏者內(nèi)心強(qiáng)烈的情感。二胡名曲《二泉映月》通過(guò)二胡五個(gè)把位演奏，配合多種力度變化，流露出深情而又悲壯的情調(diào)，讓聽(tīng)眾不禁感慨人世間的辛酸悲愴。而《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》則通過(guò)輪指、大幅度滑音的演奏手法，形象模擬了百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴聲，使聽(tīng)眾仿佛置身于深山幽谷感受群鳥(niǎo)歡鳴，一幅生機(jī)盎然的情景。不管是細(xì)膩委婉還是粗獷豪放，優(yōu)美的音色讓二胡可以把民族樂(lè)曲、西洋樂(lè)曲的各種情感表現(xiàn)得淋漓盡致。二胡的定弦通常是內(nèi)外弦相差五度，與二胡不同，小提琴有四根琴弦，定音分別是G 弦、D 弦、A 弦、E 弦。G 弦是四根弦中最粗的一根弦，音色渾厚有力。在低音域時(shí)幽重沉暗，高音域時(shí)則較為澎湃激昂，極富表現(xiàn)力。中間的D 弦和A 弦，音色相對(duì)來(lái)說(shuō)比較溫柔深情。E 弦靠最內(nèi)側(cè)，演奏時(shí)音色清澈透亮。

在音域方面，由于二胡相較小提琴少了兩根弦，因此其音域并不如小提琴寬廣，在普通樂(lè)曲演奏中，只會(huì)到兩個(gè)半的八度左右。但小提琴?gòu)淖畹偷腉 音開(kāi)始最高可橫跨四個(gè)八度，作為弦樂(lè)器家族中體積最小、音域最寬的弓弦樂(lè)器，其極豐富的表現(xiàn)力和深刻細(xì)致的情感表達(dá)，堅(jiān)實(shí)了其“樂(lè)器皇后”的地位。小提琴擁有廣泛的音域和優(yōu)雅高貴的音色，讓它倍受各國(guó)人民喜愛(ài)，許多作曲家也都熱衷于小提琴創(chuàng)作，留下不計(jì)其數(shù)的驚世之作并廣為流傳。也正因?yàn)槿绱?，小提琴才被二胡等許多弓弦樂(lè)器借鑒和模仿。

三、二胡移植小提琴樂(lè)曲《查爾達(dá)斯》的演奏技法分析

（一）快速換把

由于樂(lè)器構(gòu)造的差異，小提琴比二胡多了兩根弦，音域相較于二胡更為寬廣。因此在演奏小提琴移植作品過(guò)程中，小提琴上原位換弦的地方，在二胡中就變成了頻繁且快速換把的高難度演奏技法。如此便要采取按音程換把這一新技巧。這樣可以在每個(gè)音上都建立新把位，能夠有效減少換把的次數(shù)。因此，演奏者不管是指序選擇還是指距調(diào)整就顯得十分重要。

由于在快速演奏時(shí)手部肌肉群會(huì)保持緊張的狀態(tài)，導(dǎo)致?lián)Q把不夠靈活，速度提不上去，因此要盡可能放松手部肌肉，不需要繼續(xù)牽動(dòng)的肌肉要及時(shí)放松，這樣下次牽動(dòng)時(shí)才可以克服僵持和遲緩的情況。到了高把位，由于傾斜的琴桿重量增大而導(dǎo)致虎口處摩擦力增大，要更加松弛虎口才能緩解此現(xiàn)象發(fā)生。

（二）揉弦

二胡演奏的音樂(lè)之所以能充分表達(dá)出人物的思想感情，不僅得益于其與人聲相似的音色，更與演奏者的揉弦技巧密切相關(guān)。在演奏小提琴移植曲目時(shí)，通常需要采用小提琴揉弦的方式，即一張一弛的演奏技巧，依靠腕力或者采用滾揉和摳揉相結(jié)合、壓揉和滾揉相結(jié)合的復(fù)合式揉弦技巧。在演奏《查爾達(dá)斯》時(shí)，要著重注意二胡揉弦方式要盡量向小提琴的揉弦方式靠攏，手指的力度要統(tǒng)一，否則就會(huì)影響到作品的演奏效果。因此，使用滾揉和壓揉相結(jié)合的這種揉弦技法，被大多數(shù)二胡演奏者在演奏移植作品時(shí)采用。這樣的演奏技法會(huì)更加貼近小提琴柔美流暢的音色，也會(huì)使二胡演奏更加契合吉普賽人民族音樂(lè)的特點(diǎn)。

（三）人工泛音

泛音常常作為二胡曲目中的對(duì)比音色出現(xiàn)。由于泛音在二胡演奏中使用相對(duì)較少，以及泛音之間的指法距離大不相同，使得演奏者在演奏中很難快速連接曲調(diào)，因此其音色優(yōu)美但利用機(jī)會(huì)卻大大受限。而人工泛音則沒(méi)有這種限制。在二胡移植小提琴作品中，經(jīng)常會(huì)使用到人工泛音這項(xiàng)高難度演奏技巧，然而掌握這項(xiàng)演奏技法并不容易。人工泛音需要摒棄自然泛音中以空弦音做基音這種傳統(tǒng)演奏技法，需要用食指重新確立一個(gè)新的基音，同時(shí)用另外一指按在能夠發(fā)出泛音的位置，并且需要注意的是基音處必須按實(shí)，而另一指則需要虛按。通常在使用人工泛音時(shí)需要一指、四指以純四度、純五度的音程關(guān)系排列。從而實(shí)現(xiàn)泛音的音高比基音的音高，高出一個(gè)八度或者高出兩個(gè)八度的效果。

雖然人工泛音優(yōu)點(diǎn)眾多，但想要演奏好必須具備一定的演奏水準(zhǔn)。由于泛音比實(shí)按音量小很多，為了保證共鳴的協(xié)調(diào)，二胡在運(yùn)用弓時(shí)要平穩(wěn)均勻并加大力度。其次，二胡的演奏技法為單指按弦，而演奏人工泛音時(shí)需要一虛一實(shí)同時(shí)按下兩指，在快速演奏中并非易事，因此需要演奏者放松手指并多加練習(xí)。再者，練習(xí)過(guò)程中要反復(fù)琢磨四指的虛按力度，不斷進(jìn)行微調(diào)，最終找到發(fā)音最響亮、震動(dòng)最充分時(shí)的四指力度并牢記。最后，連續(xù)演奏時(shí)常常會(huì)出現(xiàn)聲音斷斷續(xù)續(xù)、泛音單薄刺耳的情況，這就要求演奏者不僅要運(yùn)弓均勻流暢、換把松弛敏捷，還要注意按弦時(shí)手指力度及手型狀態(tài)。人工泛音對(duì)音準(zhǔn)要求很高，按音位置稍有偏差就會(huì)導(dǎo)致雜音出現(xiàn)，但人工泛音的開(kāi)發(fā)也極大豐富了演奏形式，演奏者要不斷加強(qiáng)練習(xí)，才能展現(xiàn)最好的演奏效果。

四、結(jié)論

二胡移植小提琴作品豐富了二胡的演奏技術(shù)，也在不斷加強(qiáng)中西音樂(lè)文化的融合。在演奏此類移植作品時(shí)，既要摸索其中技巧的變化，又要盡可能展現(xiàn)二胡的音樂(lè)魅力。

音樂(lè)作為一種藝術(shù)形式豐富了人們的生活，帶給人們美的享受，而把樂(lè)曲演奏得更加動(dòng)人是移植類樂(lè)曲應(yīng)該遵循的基本原則。因此在演奏此類移植曲目時(shí)，要把握其演奏技巧上的改進(jìn)之處并不斷練習(xí)，最終呈現(xiàn)動(dòng)人的二胡移植小提琴樂(lè)曲。本文通過(guò)分析《查爾達(dá)斯》的演奏技法，重點(diǎn)闡述《查爾達(dá)斯》在演奏中快速換把、揉弦以及人工泛音的演奏技術(shù)特點(diǎn)，以期給演奏者在實(shí)際演奏中所面臨的演奏技法問(wèn)題提供參考。

近年來(lái)，我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化藝術(shù)不斷發(fā)展，在繼承與發(fā)揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的同時(shí)，不斷地加強(qiáng)與世界各民族、各國(guó)家音樂(lè)的交流，從而互相推動(dòng)，實(shí)現(xiàn)共同繁榮的愿景。二胡作為中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器中最具代表性的弓弦樂(lè)器，勢(shì)必吸引更多的音樂(lè)藝術(shù)愛(ài)好者為其創(chuàng)作，他們采用的二胡移植小提琴作品的演奏形式將二胡演奏藝術(shù)上升到具有時(shí)代特性的文化發(fā)展潮流之中，對(duì)我國(guó)文化藝術(shù)跨越式的提升起到積極作用。筆者相信，隨著這種多元化的演奏形式不斷發(fā)展，二胡的藝術(shù)發(fā)展一定會(huì)有著十分美好的前景。