合唱作品《海韻》的演唱處理及指揮動作設(shè)計探究

張 沛

（貴州師范大學(xué) 貴州 貴陽 550000）

一、《海韻》的創(chuàng)作背景及藝術(shù)賞析

合唱曲《海韻》是作曲家趙元任創(chuàng)作于1927年的經(jīng)典合唱音樂，該曲選用新月派詩人徐志摩《翡冷翠的一夜》中同名詩歌《海韻》為詞，是一部由女高音領(lǐng)唱及四聲部混聲合唱的大型合唱作品，也是我國第一部專業(yè)合唱作品。《海韻》的問世提升了我國合唱藝術(shù)的水準，并在歷經(jīng)歲月的洗禮后成為20 世紀中國合唱體作品的成功典范。

《海韻》的詞作者徐志摩是新派詩人的代表之一，他的敘述性抒情詩《海韻》以口語化的語言，簡潔明了地描繪了青年女郎在海邊徘徊、歌唱、急舞，最終被大海吞沒消失的故事，作者用象征性的手法將寓意無限擴張，構(gòu)建了一個不顧詩人勸阻、勇敢追求平等自由的新時代女性形象。該作品的曲作者趙元任先生既是五四時期的語言學(xué)家，又是著名的音樂家，被譽為“中國近代音樂先驅(qū)”，他借鑒西方創(chuàng)作手法，把中國傳統(tǒng)民族調(diào)式與歐洲浪漫主義手法相結(jié)合，經(jīng)過作曲家的自我審美意識的融合轉(zhuǎn)化，創(chuàng)作出一系列具有民族特色的藝術(shù)歌曲，這種創(chuàng)作形式為中國合唱藝術(shù)開辟了一條嶄新的道路。由于創(chuàng)作年代的特殊性，在《海韻》的創(chuàng)作中，趙元任先生把飽滿的熱情注入詩歌中，將音樂手法展現(xiàn)在詩中所敘述的故事內(nèi)容以及豐富情緒中，為詩歌插上了一雙音樂的翅膀，使其藝術(shù)形象更為豐富鮮活。

合唱曲分為一個前奏、五個樂段、五個間奏和一個尾聲，共描繪了三個音樂形象：詩人、大海和女郎。作曲家主要通過宣敘性合唱形式，表現(xiàn)詩人角色的口述及旁白；通過詠嘆調(diào)獨唱的形式表現(xiàn)年輕女郎的口述和情感；通過鋼琴伴奏表現(xiàn)大海在不同時期的狀態(tài)，在鋼琴與演唱的共同演繹中，為聽眾呈現(xiàn)不同段落中的不同音樂形象。而這五個獨立樂段的不同抒情，最終匯合在結(jié)尾處，使抒情達到高潮，讓詩人的思想意象更為飽滿地呈現(xiàn)出來，也為那個年代所有渴望自由、追求平等的新青年發(fā)聲。通過這首作品，作曲家想要表現(xiàn)五四時期的新青年勇于顛覆舊社會、不畏犧牲、勇敢追求理想信念的堅定決心。

二、《海韻》合唱聲樂的演唱探析

（一）合唱中各演唱形式的處理

合唱曲與演唱者有著相互依存、不可分割的密切關(guān)系，演唱者通過細致地感受作品的藝術(shù)主題，合理地運用唱法表現(xiàn)作品，才能完美演繹出合唱作品這個“系統(tǒng)工程”?！逗ｍ崱肥且徊坑膳咭纛I(lǐng)唱及四聲部混聲合唱的大型合唱作品，作品運用鋼琴前奏進入暗淡憂傷的海邊氛圍，五個樂段中的每一樂段都是以合唱開始，通過宣敘性合唱進入歌唱性獨唱，后又轉(zhuǎn)為宣敘性合唱，爾后用鋼琴間奏結(jié)束每個小段。從整體上看，《海韻》是一部結(jié)構(gòu)整齊統(tǒng)一的合唱作品。但是，在這首篇幅較長的作品中，調(diào)性和聲運用得比較復(fù)雜，不斷的自由變奏讓銜接樂段既有交替重疊，又凸顯出情感的層層遞進變化，在旋律的變化中展現(xiàn)出多層次的音樂形象。在整個作品的最后，華彩式的尾聲將整個合唱曲的悲劇韻味拉長，增強了灰色陰郁的曲調(diào)。

在整個合唱曲的演繹中，聲部的融合是高質(zhì)量合唱的基礎(chǔ)。《海韻》中“女郎”一角的音樂形象采用的是女高音獨唱，在接近三個八度的音域演唱中，女高音領(lǐng)唱部分是直接展現(xiàn)“女郎”音樂形象的部分。這就要求演唱者的歌聲要明朗通透，極具穿透力，音色要鮮明飽滿?！逗ｍ崱放咭舨糠值娘枬M度，不是一味拔高聲音的亮度，才能帶給聽眾更有內(nèi)容的聽覺沖擊，這首敘事性的合唱曲，不同段落展現(xiàn)了女郎的不同狀態(tài)，通過音樂旋律的變化帶動不同情緒的變化?；虺两老?、或熱烈奔赴、或跌宕緊迫、或悲涼落寞，戲劇性的故事情節(jié)和人物情感的變化，讓女高音聲部需要時刻將聲音保持在氣息支撐下的高位置，以強大的氣息把控能力將演唱一線到底貫穿下來。

在代表旁觀者“詩人”角色的合唱部分，演唱者應(yīng)采用兼容并收的演繹形式。音色優(yōu)美、音域?qū)掗?、共鳴充分、氣聲一致的美聲唱法作為主體唱法，奠定了《海韻》的戲劇性唱法，保證了合唱過程中的音色變化和情緒銜接。合唱是一門多人擔(dān)任聲部演唱的藝術(shù)，由于個體差異，各人的音色音域各不相同，因此，合唱中和諧均衡的直聲唱法，要求演唱者更多地注意與同伴間的聲音融合，避免大開大合，克制顫音的幅度。此外，由于歌曲本身的民族性特征，合唱中要融入民族唱法，合唱者要根據(jù)時代背景充分把握作品的深刻寓意，挖掘作品背后的民族意識，準確掌握演唱過程中的讀音與歸韻，增強作品的民族韻味。

（二）歌唱與鋼琴伴奏間的處理

趙元任先生在創(chuàng)作時，擅長利用鋼琴伴奏的節(jié)奏、旋律、伴奏織體、音型、音響效果，創(chuàng)作出符合作品的音樂形象，使鋼琴伴奏發(fā)揮出烘托氣氛、填補作品內(nèi)容等重要作用。在合唱曲《海韻》的創(chuàng)作中，作者對鋼琴的使用更是偏愛有加，這部作品通過鋼琴和人聲的演唱交替演繹作品情感，其中，鋼琴伴奏所演繹的“大海”一角，在整部作品中所占篇幅較大，甚至充當了作品的主導(dǎo)者，是作品中的三大音樂形象之一。因此，鋼琴伴奏與歌唱之間的技術(shù)處理，是聲樂演唱過程中不容忽視的重點部分。歌者在演唱中要在鋼琴伴奏的提示與帶動下，迅速進入角色情感，通過對聲音的把控加入符合角色需要的感情色彩，把握好作品的藝術(shù)韻味，自然而然地流露出真切的情感，完美演繹作品。

《海韻》幾乎全曲都是以d 小調(diào)為主調(diào)，這樣的調(diào)性展現(xiàn)出的音樂氛圍十分暗淡，有一種灰暗的緊迫感，也為整個作品的悲劇色彩奠定了基調(diào)要求。前奏部分采用和聲小調(diào)，鋼琴左手八度震音以及右手的和弦級進，鎖定了五四時期舊勢力下的背景環(huán)境，制造出一種緊張的音樂氛圍。在第一樂段的合唱部分，“詩人”采用宣敘調(diào)的寫法，情緒較為平和地勸解女郎回家，此時，合唱者要放平情緒，注意演唱的協(xié)調(diào)性。當鋼琴伴奏從d 小調(diào)過渡到F 大調(diào)時，開朗、熱烈的“女郎”出現(xiàn)，節(jié)奏由緊湊到舒緩，演唱者要心潮澎湃、情緒飽滿地展現(xiàn)出“女郎”完全沉浸在自由世界里的景象。隨著歌曲進入高潮部分，鋼琴伴奏有20 小節(jié)的鋼琴獨奏，雙手平十六節(jié)奏與三連音節(jié)奏交織，快速的彈奏展現(xiàn)出狂風(fēng)暴雨中惡劣的海邊環(huán)境，預(yù)示著舊勢力群體的黑暗龐大，在這種環(huán)境中，“女郎”依舊執(zhí)著初心、迎難而上，在大海的呼嘯聲和詩人的勸告中掙扎前行，最終，“女郎”消失在黑暗的海上，這部分的合唱基于詩人目睹女郎處在一個危險的境地，緊張感讓勸說也越加急促、關(guān)切，演唱的氣息也要轉(zhuǎn)為短促、焦慮。在尾聲部分，漸弱的藝術(shù)處理表現(xiàn)了詩人感受到被黑暗吞沒后的海邊寧靜，散發(fā)著沉重與悲涼。

無論是前奏、高潮、間奏還是尾聲，不同時期的鋼琴伴奏演繹了“女郎”與“詩人”不同的情緒變化，展現(xiàn)了不同的音樂形象。在演唱中，歌者需要時刻銘記自身的角色，明確各個階段的感情色彩和心理轉(zhuǎn)變，將鋼琴伴奏與演唱合二為一，通過伴奏過渡情緒表達，利用段落間隔調(diào)節(jié)氣息平衡，讓鋼琴伴奏和人聲演繹互為補充，共同演繹高質(zhì)量的合唱作品。

三、合唱曲《海韻》的指揮設(shè)計

作為合唱的重要組成部分，合唱中的指揮是一場無聲的肢體表演。指揮設(shè)計的最終目的是指示合唱人員如何演奏和演唱，在傳遞信息的同時給人以肢體美的享受，因此，《海韻》的指揮動作的設(shè)計要流暢美觀、精準實用。

（一）手勢語言

手勢語言是指揮中最直觀、豐富的指揮語言，利用手勢的靈活變化和相互協(xié)調(diào)，代替語言傳遞信息，提示和帶動歌者表現(xiàn)歌曲中的不同情緒氣氛。在《海韻》的指揮中，指揮者的手臂要松弛，手指自然彎曲，通過音樂的頻率加速或放緩手勢力度，來表現(xiàn)作品不同段落里不同演唱形式和彈奏狀態(tài)，使歌唱隊員和演奏者都更好、更容易地進入應(yīng)有的音樂狀態(tài)。以開始部分為例，前奏部分需確立整部作品的基調(diào)，象征黑暗舊勢力的大海在悲劇色彩的籠罩下，對著天真、熱烈的女郎虎視眈眈，所以，指揮手勢在表現(xiàn)大海的時候力度要較強，要有支點和內(nèi)在張力，而描繪“女郎”的時候則力度減弱，最后，在這一樂段結(jié)束的上音上，指揮者左手輕懸，右手虛拍至收拍。進入到第一樂段，在詩人合唱時，音樂的主體基調(diào)是低沉音域，在鋼琴低震音下，詩人向女郎首次發(fā)出勸問，其中包含著更多的柔軟平和，因此,指揮者用軟起拍帶動詩人的宣敘，到第16 小節(jié)第三拍處，“為什么”上需要將力度加強一分，表示語氣的增強。到第一樂段的女高音領(lǐng)唱，F(xiàn) 大調(diào)主和弦的琶音將女郎此時的天真爛漫、執(zhí)著熱烈表現(xiàn)出來，指揮者需要以清晰的語氣感，采用被動跟隨的形式，將旋律中的切分打清楚。

（二）面部表情

除了手勢語言外，指揮者的面部表情也是指揮過程中不可或缺的部分。面部表情作為指示作品演奏的重要器官，比手勢語言更為直觀地詮釋了人物在特定時刻的情緒色彩，勾勒出鮮活的人物形象，補充了手勢語言的干澀。而眼睛作為面部器官中最靈活的一個，是塑造藝術(shù)形象不可或缺的手段，往往一個恰當?shù)难凵?，配合眉眼的跳動、嘴型的變化就可以展現(xiàn)憤怒、欣喜、憂傷等不同的情緒。

在《海韻》的指揮中，詩人、女郎和大海這三個音樂形象都有鮮明的特征，女郎或沉浸欣喜、或熱烈奔赴；詩人或急切關(guān)懷，或悲涼落寞；大?；虻淳o迫，或暗流神秘；每個樂段的人物情緒都有深層次的韻味。無論旋律是輕、重、緩、急，還是松散、緊湊，面對合唱隊員時，指揮者都要全神貫注，調(diào)動一切可以調(diào)動的面部力量，確保作品信息被準確傳達，在指揮時模仿和預(yù)示出不同的面部表情，幫助隊員迅速領(lǐng)會指揮意圖。隨著合唱曲的進程，音樂形象的情緒也在不斷發(fā)生變化，此時，指揮者面部表情的運用也需要飽含情感地穩(wěn)步變化，不能過于突兀，否則會讓作品顯得不夠連貫。

（三）身體語言

藝術(shù)作品的指揮動作設(shè)計要遵循大方、自然及優(yōu)美的指揮姿態(tài)原則。合唱指揮的第三個要點就是身體語言，面向合唱隊給隊員以準確的身體語言信息，背向觀眾給觀眾以姿態(tài)美感的享受。在合唱曲《海韻》中只有鋼琴伴奏，沒有樂隊，指揮者不需要指揮棒，只需依靠肢體的動作變化進行指揮，那么，從站姿開始，指揮者要保證其身體站立正、直，雙腿分開與肩平行，重心穩(wěn)固，這樣才能保證曲目開始演繹后，指揮者的身體姿態(tài)變化更為靈活。

《海韻》中，指揮者的站姿需要發(fā)生多重變化，當大海角色進入狀態(tài)的時候，指揮者站姿規(guī)整，很好地表現(xiàn)了其守舊的姿態(tài)，給人以緊迫感；當女郎輕盈地進入角色時，指揮者雙腳分立；當進入第4段詩人角色的男聲合唱時，為了強化提示效果，指揮者應(yīng)身體前傾，表現(xiàn)出加強控制的狀態(tài)。指揮行為本質(zhì)上是直覺的、感性的表演行為，但對整部作品藝術(shù)特征的塑造需要指揮者在嚴謹?shù)倪壿嬎季S中尋找肢體與情感的平衡，將整個肢體動態(tài)糅合在作品主題中，這是指揮者移動身體語言以讓其更好發(fā)揮舞蹈性表演效果的必然途徑。

五、結(jié)語

合唱曲《海韻》是二十世紀二三十年代極具代表性的合唱作品，趙元任先生在創(chuàng)作時既保留了鮮明的民族特色，又借鑒了歐洲藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法，可以說，《海韻》是中國近代音樂史上的一個典型范例。這部作品的演唱形式主要是合唱和獨唱，利用鋼琴伴奏的節(jié)奏、旋律、伴奏織體、音型、音響效果，創(chuàng)作出符合作品的音樂形象，因此，在演唱技巧上，歌者要深刻了解中國合唱作品的內(nèi)涵，從不同的演唱形式上分別進行研究，注意演唱與鋼琴伴奏間的相互融合。在指揮動作設(shè)計上，指揮者要從手勢語言、面部表情、身體語言三方面，將作品各個樂段的指揮要點和要求進行貼切的設(shè)計，才能從細微處讓指揮動作代替語言傳遞信息，提示合唱隊員的藝術(shù)作品演繹要點，給觀眾以美的享受，使合唱作品達到更好的演繹效果。