傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合對策

張羅簫，李 喆

（長春大學(xué) 吉林 長春 130000）

隨著世界各國之間文化交流和溝通更加深入，流行音樂在創(chuàng)作上受到西方音樂文化的影響很深，在這樣的趨勢下，廣大人民群眾對流行音樂產(chǎn)生了一定的審美疲勞，這不利于我國本土流行音樂文化的全面發(fā)展。對此，將傳統(tǒng)戲曲和流行音樂有效結(jié)合在一起，是傳統(tǒng)戲曲文化得以全面弘揚和發(fā)展的基本途徑，也是流行音樂重新占據(jù)音樂市場的根本選擇。流行音樂和傳統(tǒng)戲曲的緊密結(jié)合，符合時代社會發(fā)展的基本需求，也符合當(dāng)下年輕群體的審美需求。

一、傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的基本內(nèi)涵

（一）流行音樂概述

流行音樂是西方文化沖擊之下的產(chǎn)物，它于19世紀(jì)末20 世紀(jì)初發(fā)源于美國，內(nèi)容比較通俗、形式更加活潑、風(fēng)格多種多樣、情感表達(dá)細(xì)膩，具有很高的審美表達(dá)價值和強(qiáng)烈的情緒感染價值，深受廣大人民群眾的喜愛，在青少年群體中廣為流傳，產(chǎn)生了很多盛極一時甚至流傳后世的器樂曲和歌曲，這些歌曲和樂曲深深地融入廣大人民群眾的生活之中，因此又被稱為“大眾音樂”。

在新媒體日益發(fā)展的今天，流行音樂也日漸成為電視熒幕、網(wǎng)絡(luò)屏幕上最受歡迎的藝術(shù)形式之一，它憑借輕快的語調(diào)、大眾的歌詞，深受廣大青年群體、中年群體的歡迎，也是當(dāng)下人們經(jīng)常提及的熱搜話題，比如：古風(fēng)音樂的普及。在二十世紀(jì)八九十年代，《故鄉(xiāng)是北京》逐漸走入社會大眾，成為流行音樂和傳統(tǒng)戲曲發(fā)展有效結(jié)合的藝術(shù)結(jié)晶，在21 世紀(jì)，《霍元甲》《青花瓷》《江南》《新貴妃醉酒》《紅昭愿》《牽絲戲》等優(yōu)秀作品再度風(fēng)靡全中國，引發(fā)了人們對古風(fēng)流行音樂的追捧。

（二）傳統(tǒng)戲曲概述

中華民族在5000 年的歷史長河之中，創(chuàng)造了豐富的音樂文化形式。戲曲是我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，起源于古代社會的歌舞，是蘊涵豐厚歷史文化的舞臺藝術(shù)樣式，它劇種豐富、表演生動，集“唱、念、做、打”于一體，在世界戲劇史上別具一格。中國戲曲劇種已達(dá)到360 多種，其中較為著名的種類有：二人轉(zhuǎn)、川劇、漢劇、晉劇、粵劇、淮劇、湘劇、湖南花鼓戲、河南越調(diào)、河南墜子、竹板書等，很多劇種被納入中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項目之中。

經(jīng)過歲月的洗禮之后，戲曲逐漸演變?yōu)椴煌姆N類，但是，在21 世紀(jì)的今天，戲曲也逐漸淡出社會大眾的視野。在20 世紀(jì)中期以前，戲曲還是社會大眾的娛樂生活的重要組成部分，但在那之后，由于受到流行音樂的影響，戲曲慢慢退出音樂文化舞臺；到了21 世紀(jì)，雖然傳統(tǒng)意義上的戲曲藝術(shù)沒有太大突破，但是，和流行音樂的結(jié)合也使戲曲呈現(xiàn)別具一格的風(fēng)格，它使中國傳統(tǒng)戲曲以另外一種藝術(shù)形式再次回到大眾視野之中，成為一種人們口口相傳的主流音樂形式。

二、傳統(tǒng)戲曲與流行音樂融合的重要性

（一）為傳統(tǒng)戲曲文化創(chuàng)新提供源動力

傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的緊密結(jié)合，在一定程度上可以推動傳統(tǒng)戲曲文化的傳承和發(fā)展。

首先，傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的有效融合，可以打破傳統(tǒng)戲曲系統(tǒng)化、常規(guī)化的表演手段，使其朝著多樣、創(chuàng)新等方向轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)戲曲在唱、念、做、打等方面都建立了比較統(tǒng)一的要求，但是，這樣的表演手段不符合現(xiàn)代化音樂的發(fā)展需求，隨著受眾對象的數(shù)量日益縮減，開始威脅到傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的創(chuàng)新。現(xiàn)如今，流行音樂的受眾對象愈發(fā)多元，傳統(tǒng)戲曲要在流行音樂基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，確保人們都能意識到傳統(tǒng)戲曲的魅力，進(jìn)而積極主動地學(xué)習(xí)戲曲，只有這樣，才能確保傳統(tǒng)戲曲的群眾基礎(chǔ)更廣泛，其創(chuàng)新困難也可得以有效解決。由此可以看出，傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的融合，有助于傳統(tǒng)戲曲重新躋身音樂市場，實現(xiàn)自身的發(fā)展和創(chuàng)新。

其次，傳統(tǒng)戲曲主要集中在戲院進(jìn)行表演，在場地方面存在很大局限，傳播途徑比較單一，傳播范圍較為狹窄，不能建立科學(xué)、合理的傳播路徑。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人們獲取信息的途徑更為多元，只需要一部智能手機(jī)便可以足不出戶盡知天下事。在這樣的時代背景下，流行音樂快速發(fā)展，利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)實現(xiàn)了快速、廣泛的傳播，獲得了大量的粉絲和受眾。把傳統(tǒng)戲曲和流行音樂進(jìn)行融合，可為戲曲的廣泛傳播提供巨大的發(fā)展空間，使更多青少年群體了解傳統(tǒng)戲曲，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲文化的高效發(fā)展。

再次，在經(jīng)濟(jì)文化多元化的時代背景之下，世界各國之間的經(jīng)濟(jì)貿(mào)易往來也更加頻繁、密切，在此期間，民族文化也得到了廣泛的傳播、發(fā)展。將傳統(tǒng)戲曲有效融合到現(xiàn)代流行音樂之中，改變了我們國家“流行音樂一味借鑒西方文化，和中華民族傳統(tǒng)音樂文化失之交臂”的問題，使我們國家的傳統(tǒng)戲曲元素得到極大的發(fā)展提升?？傮w來講，戲曲文化和現(xiàn)代流行音樂之間雖然有著跨越時代的鴻溝，但只要歌手、作者對此進(jìn)行探索，將其有效地融為一體，就可以實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的高質(zhì)量可持續(xù)發(fā)展。

（二）完善流行音樂文化內(nèi)涵

流行音樂有很多藝術(shù)形態(tài)，比如：爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、說唱等。在城市化進(jìn)程不斷加快發(fā)展的背景之下，快餐式消費主義也在緊鑼密鼓地發(fā)展，導(dǎo)致流行音樂的質(zhì)量參差不齊，不僅涉及內(nèi)容、伴奏等方面抄襲的問題，而且也存在質(zhì)量方面的問題。比如：2020 年，抖音上出現(xiàn)的“驚雷”事件在整個互聯(lián)網(wǎng)中引發(fā)軒然大波。基于此，流行音樂本身的形態(tài)是多元的，但是部分作品存在內(nèi)容膚淺、內(nèi)涵價值較低等問題。

傳統(tǒng)戲曲是我國民族文化的重要組成部分，其中蘊藏大量的民族歷史和豐富的文化內(nèi)涵，將流行音樂和傳統(tǒng)戲曲有效結(jié)合在一起，可以豐富流行音樂的文化內(nèi)涵，比如：《新貴妃醉酒》《一曲相思》《煙雨行舟》《傾盡天下》《歸去來兮》等歌曲，都富含大量傳統(tǒng)戲曲元素，這些音樂作品在年輕人群體中十分受歡迎。之所以這一類歌曲會成功，除了其演唱形式的創(chuàng)新能夠讓更多的群眾耳目一新之外，更是展示了豐富的文化內(nèi)涵，順應(yīng)了當(dāng)今時代社會發(fā)展的趨勢。

（三）創(chuàng)新流行音樂演唱技巧

不同音樂形態(tài)需要使用不同的演唱技巧，流行音樂中的音樂形態(tài)雖然在演唱技巧方面存在一定差異，但是站在全局立場上來看，流行音樂更重視情感的直接抒發(fā)，內(nèi)容更接地氣，符合人們的基本審美需求。在語言形式上，流行音樂的書面語比較少，基本上都是朗朗上口的白話文，表達(dá)更直接，完全沒有任何咬文嚼字的技巧。但是，傳統(tǒng)戲曲對唱腔提出了更高要求，它更重視咬文嚼字，在一定程度上增加了演唱難度。將流行音樂和傳統(tǒng)戲曲有效融合，給音樂的演唱方式、呼吸方式、發(fā)聲技巧等方面帶來巨大變化。

以《悟空》為例，里面有一句歌詞，“跪一人為師，生死攸關(guān)”，在演唱這句歌詞時，戴荃就加入傳統(tǒng)戲劇唱腔元素。為了充分體現(xiàn)戲腔效果，戴荃要對呼吸和咬字進(jìn)行改變，尤其是“關(guān)”字的演唱，要咬緊聲母“g”，降低轉(zhuǎn)換音“u”的處理速度，通過口腔的持續(xù)拉伸，集中母音“a”，再將“n”做歸韻加重處理，讓氣息和鼻腔發(fā)聲，產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴，以達(dá)到戲腔的效果。也就是說，傳統(tǒng)戲曲和流行音樂的有效融合，實現(xiàn)了流行音樂的咬字、發(fā)音技巧的創(chuàng)新。

三、傳統(tǒng)戲曲元素與流行音樂融合的策略

（一）戲曲樂器的融入

傳統(tǒng)戲曲的樂器種類有很多，不僅有管弦類的樂器，也有打擊樂器。其中，管弦類樂器有嗩吶、古箏、琵琶、二胡、洞簫等，在演唱傳統(tǒng)戲曲時，這些管弦樂器可以烘托特殊氣氛；打擊類樂器包括鼓板、梆子、大鑼、小鑼等，不同的傳統(tǒng)戲曲需要不同樂器，不同種類的樂器在音色、演奏方面都有其特別之處，使傳統(tǒng)戲曲樂器呈現(xiàn)多樣性的變化。在流行音樂中加入戲曲樂器，不僅渲染了氛圍，還能引起全場觀眾的情感共鳴，調(diào)節(jié)音色節(jié)奏。而且，在現(xiàn)代流行音樂中也有戲曲樂器的滲透，比如：龔琳娜老師的《忐忑》，以戲曲鑼鼓為基本唱詞，鑼鼓敲擊節(jié)奏更明顯，音響更強(qiáng)烈，是戲曲伴奏中不可缺少的元素，將鑼鼓通過演唱手段進(jìn)行展示，強(qiáng)化作品本身的節(jié)奏感，更好烘托了現(xiàn)場的藝術(shù)氛圍。又比如：譚維維老師的《華陰老腔一聲喊》，里面使用了月琴、板胡、大鑼、戰(zhàn)鼓、梆子等樂器，使整首歌的藝術(shù)特色更突出。再比如，吳克群老師的《將軍令》使用了嗩吶、小鑼等樂器，凸顯了整部音樂作品的地域特征。

（二）戲曲唱詞的融入

戲曲唱詞在節(jié)奏、韻腳上有其自身特征，是一種注重合轍押韻的特殊文學(xué)形式，唱詞一般都是來源于古詩詞，所以，唱詞自身就帶有濃郁的文化氣息。將戲曲唱詞有效融入流行音樂之中，可以顯著增強(qiáng)流行音樂作品的文化價值?，F(xiàn)代流行音樂作品對戲曲唱詞的使用有很多，比如：霍尊的《霸王別姬》使用了京劇《霸王別姬》的戲曲唱詞，凸顯了整部作品在氣勢上的宏偉性、壯觀性，讓這部音樂作品的京劇韻味更加濃郁。又比如：陶喆的《Susan 說》中有部分歌詞采用京劇《蘇三起解》的原有唱詞，張云雷的《毓貞》里也有幾句是京劇《蘇三起解》的歌詞，這些歌曲通過和中國古典語言的結(jié)合，重新整合傳統(tǒng)戲曲，融入流行音樂作品的藝術(shù)創(chuàng)作手段，以一種全新的藝術(shù)形式詮釋了“蘇三”的故事，特別是，加入了京劇戲曲唱詞之后，讓原本的作品更具中國特色。

（三）戲曲曲牌的融入

戲曲填詞制譜時使用的曲調(diào)被稱為“曲牌”，也被稱為“牌子”，牌子是戲曲之中的伴奏樂曲，對刻畫人物形象、渲染舞臺氣氛均能產(chǎn)生重大影響，還能烘托作品中人物情感的表達(dá)，也能在一定程度上加強(qiáng)音樂戲曲舞臺的效果?，F(xiàn)階段，大部分流行音樂創(chuàng)作人員都將戲曲曲牌有效融入作品之中，比如，將京劇曲牌“夜深沉”融合到流行音樂陶喆的《北京一夜》之中，京劇曲牌的融入有效弘揚京劇文化，加強(qiáng)了現(xiàn)代流行歌曲的文化價值，增強(qiáng)了我國流行音樂在世界樂壇中的位置。又比如京劇曲牌“將軍令”也被廣泛應(yīng)用，吳克群的《將軍令》有效體現(xiàn)了京劇曲牌“將軍令”，甚至，《黃飛鴻》的主題曲也運用了京劇曲牌“將軍令”，“將軍令”的融入使歌曲《將軍令》和《黃飛鴻》的氣勢更加宏大，有效凸顯了作品中正義、勇敢的人物形象。

（四）戲曲唱腔的融入

在流行音樂中加入傳統(tǒng)戲曲元素時，對傳統(tǒng)戲曲唱腔的使用最為常見。我國的傳統(tǒng)戲曲唱腔有很多種，但是宏觀來看，具體可以分為4 個類型：高腔、昆腔、皮黃腔、梆子腔。川劇、湘劇、桂劇善于使用高腔；昆曲則是慣用昆腔；京劇、漢劇、粵劇擅長使用皮黃腔；豫劇則是常用梆子腔。有很多流行音樂作品之中都有戲曲唱腔的使用，比如：《花田錯》《少年游》《菊花臺》《蓋世英雄》《龍船調(diào)》《天河的彩橋》《新貴妃醉酒》等，以《新貴妃醉酒》為例，《新貴妃醉酒》是在京劇《貴妃醉酒》的基礎(chǔ)上加工、潤色而成的，通過使用京劇唱腔來完成樂曲后半部分的演唱，集中表達(dá)了作品本身的文化內(nèi)涵，給作品本身增加了不少喜劇韻味。再以周杰倫的《霍元甲》為例，這首作品在創(chuàng)作上的整體曲風(fēng)比較嘻哈，其部分內(nèi)容使用了京劇花旦的唱腔，融入戲劇樂曲的元素，凸顯了高超的韻律感，讓作品表達(dá)出濃郁的民族感覺。

四、結(jié)語

綜上所述，我國戲曲藝術(shù)博大精深，但是戲曲唱腔的學(xué)習(xí)還是有一定難度，讓不少人望而卻步，而現(xiàn)代流行音樂比較通俗易懂，富有生活氣息，是青年群體喜聞樂見的音樂體裁。在社會持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展的背景下，傳統(tǒng)戲曲應(yīng)該具有發(fā)展精神，讓流行音樂具備中國文化特色。將傳統(tǒng)戲曲和流行音樂緊密結(jié)合在一起，取長補(bǔ)短、相互借鑒，可以擴(kuò)展流行音樂和傳統(tǒng)戲曲的生存空間，讓二者在世界文化舞臺上綻放出更加絢麗多彩的光芒。