淺析格里格《鋼琴抒情小品》的風(fēng)格與演奏

孟 雨

（焦作師范高等專科學(xué)校 河南 焦作 454000）

一、格里格簡介

作曲家愛德華·格里格是挪威民族樂派的代表人物之一。他于1843 年出生在挪威西部最大的城市——卑爾根，其母親是一位鋼琴老師，格里格從小在音樂的熏陶下長大，曾進(jìn)入萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)專業(yè)的音樂知識(shí)和鋼琴演奏技法，他也是十九世紀(jì)挪威杰出的鋼琴家。

格里格一生創(chuàng)作了多種音樂體裁的作品，有抒情小品、聲樂作品、組曲、管弦樂、室內(nèi)樂等。他的創(chuàng)作一方面發(fā)展并豐富了浪漫主義的音樂特點(diǎn)，另一方面又散發(fā)著濃厚的民族韻味。格里格的音樂具有獨(dú)特的風(fēng)格，其中最具代表性的作品便是《鋼琴抒情小品》。

二、“抒情小品”的含義

抒情小品是浪漫主義時(shí)期作曲家掙脫古板的音樂形式，追求個(gè)性化創(chuàng)作的產(chǎn)物，是浪漫主義音樂發(fā)展到中后期的典型器樂體裁之一?！笆闱樾∑贰币辉~最早出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作中，這類作品注重對大自然風(fēng)光或日常樸實(shí)景象的刻畫，通過寫實(shí)抒發(fā)創(chuàng)作者的情感和心境。音樂與當(dāng)時(shí)的文學(xué)、繪畫等藝術(shù)形式廣泛聯(lián)系并相互影響，抒情小品經(jīng)巴洛克、古典主義時(shí)期之后，在浪漫主義時(shí)期發(fā)展成囊括“舞曲”“敘事曲”“浪漫曲”“夜曲”等內(nèi)容的音樂體裁，格里格、肖邦、李斯特和舒曼等著名音樂家均創(chuàng)作了這一體裁的音樂作品，抒情小品在浪漫主義時(shí)期得到了充分發(fā)展。

三、《鋼琴抒情小品》的風(fēng)格特點(diǎn)

格里格用了近十年的時(shí)間進(jìn)行抒情小品寫作，直到1901 年，完成所有作品，編撰為《鋼琴抒情小品》。此作品集共66 首作品，分為十集。這部作品集凝結(jié)了他這十年創(chuàng)作中的即時(shí)感受和日益積淀的民族情感，為挪威民族音樂的發(fā)展作出了歷史性貢獻(xiàn)。

（一）標(biāo)題特征指向內(nèi)容分類

每一首抒情小品都有一個(gè)獨(dú)立的標(biāo)題，通過它的標(biāo)題，聽眾可直觀地領(lǐng)會(huì)音樂主題及其傳遞的信息。從主題上來看，格里格《鋼琴抒情小品》大致可以概括為以下三個(gè)內(nèi)容：第一，描寫挪威自然風(fēng)光與人文特色。如作品43 號(hào)《蝴蝶》《小鳥》《春天》、作品62 號(hào)《小溪》、作品65 號(hào)《特羅豪根的婚禮日》、作品68 號(hào)《高山晚景》、作品71 號(hào)《夏夜》《寂靜的森林》等；第二，改編并展示挪威特色的民歌和舞曲。如作品12 號(hào)《挪威旋律》、作品38 號(hào)《民歌》、作品47 號(hào)《斯普林舞》《哈林舞》等；第三，個(gè)人情緒、情感的直接抒發(fā)。如作品38 號(hào)《悲歌》、作品47 號(hào)《憂愁》、作品57號(hào)中的《往日》和《鄉(xiāng)愁》等。

（二）和聲旋律深化浪漫風(fēng)格

格里格的《鋼琴抒情小品》繼承了浪漫樂派的風(fēng)格特點(diǎn)，其中《悲歌》《夜曲》《鄉(xiāng)愁》《民謠》等作品的和聲旋律悠長而抒情，充滿了浪漫主義情感。格里格擅長使重復(fù)的旋律產(chǎn)生精細(xì)的變化。例如作品《鄉(xiāng)愁》（Op.57 no.6）開頭第1-4 小節(jié)呈示了樂曲的主題，第5-8 小節(jié)是主題的反復(fù)，但相對于上一樂句，作曲家在旋律的內(nèi)聲部進(jìn)行了織體上的填充，使和聲色彩變得更加豐富，不僅深化了動(dòng)機(jī)，而且將思鄉(xiāng)這一主題明示。這樣的創(chuàng)作方式多次在此曲中出現(xiàn)，每一次的旋律、和聲配置都有所不同，給人帶來微妙的浪漫派音樂印象。此外，格里格在和聲的運(yùn)用中展現(xiàn)了個(gè)性化色彩，他對不協(xié)和和弦的使用令樂曲的浪漫風(fēng)格獨(dú)具韻味。例如《侏儒進(jìn)行曲》（Op.54 no.3），作曲家在中段部分運(yùn)用七和弦、九和弦，為樂曲增添了幾分神秘的氣息。不協(xié)和和弦在《伊人身邊》（Op.68 no.3）一曲中大量運(yùn)用，樂曲色彩豐富、別具一格，格里格大膽的作曲技法為音樂創(chuàng)作開辟了新穎之路。

（三）挪威元素體現(xiàn)民族氣息

格里格在《鋼琴抒情小品》中充分展示了挪威本土樂器的特點(diǎn)，并將民間舞蹈、民間傳說和民間音樂等挪威特有的本土元素納入創(chuàng)作中。

哈丹格爾提琴是最為典型的挪威樂器，也是人們平日聚會(huì)跳舞時(shí)主要的伴奏樂器。格里格深入了解哈丹格爾提琴的發(fā)聲特點(diǎn)和音響效果，在創(chuàng)作抒情小品時(shí)，通過鋼琴織體對其進(jìn)行模仿。翻閱《鋼琴抒情小品》可以看到，作曲家經(jīng)常采用五度低音持續(xù)的伴奏手法，這就是對“哈丹格爾”發(fā)出的空五度音響的模仿。另外，格里格還善用琶音織體，模仿本土樂器——挪威豎琴的音響效果。他對挪威本土樂器的模仿創(chuàng)作使得鋼琴音樂蘊(yùn)含著濃厚的民族氣息。

哈林舞和斯普林舞是挪威民間最常見的舞蹈。其中，哈林舞是二拍子的單人舞蹈，節(jié)奏輕快，常見于人們?nèi)粘谧骰蚬?jié)日慶典中。而斯普林舞是三拍子的雙人舞蹈，速度較快，與哈林舞風(fēng)格類似，舞蹈熱情洋溢。在格里格的抒情小品中，多首樂曲體現(xiàn)了民間舞曲的特點(diǎn)，例如，《鄉(xiāng)愁》的中部樂段采用三拍子節(jié)奏，交替使用旋律重音和附點(diǎn)重音，充分顯示了挪威民間舞蹈——斯普林的節(jié)奏特點(diǎn)。另外，挪威還有干加爾舞和斯拉特舞，《春之舞》《挪威舞曲》《挪威農(nóng)民進(jìn)行曲》等樂曲均貼合挪威的民間舞蹈。

挪威民間流傳著五花八門的神話傳說，這為格里格的抒情小品提供了豐富的靈感，如《小精靈的舞蹈》《侏儒進(jìn)行曲》《夜鶯之歌》《山妖》等。小精靈在歐洲神話中經(jīng)常出現(xiàn)，傳說小精靈常棲息在樹林或山林深處，是一種深受人們喜愛的角色。在《小精靈的舞蹈》一曲中，作曲家運(yùn)用跳音和連音的快速跑動(dòng)，塑造了精靈們天真淘氣、活靈活現(xiàn)的形象。再如，《夜鶯之歌》的中段被格里格標(biāo)記為“夜之精靈”，此樂段快速流暢的琶音加上神秘莊重的柱式和弦，生動(dòng)地呈現(xiàn)了夜間精靈與守夜人的號(hào)角之間相互角逐的景象。

民間歌曲與鋼琴創(chuàng)作的結(jié)合也是格里格《鋼琴抒情小品》民族氣息的寫照。如《祖國之歌》這首作品借鑒了眾贊歌的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，采用四拍子，曲調(diào)莊重有力，充滿了積極向上的情感。后來這首樂曲被填充了愛國主義歌詞，朗朗上口，在挪威廣為流傳。

四、《鋼琴抒情小品》的演奏梳理

（一）深層表達(dá)旋律情感

旋律是音樂的基礎(chǔ)，也是作品的靈魂。要想完整且有表現(xiàn)力地演奏樂曲，必須正確表達(dá)旋律，傳遞作曲家的深層情感。

1.選擇合適的觸鍵方式

格里格的66 首抒情小品，涵蓋了多元化的情緒風(fēng)格，旋律既有浪漫派音樂抒情性的傳統(tǒng)，也有挪威民族和近代音樂的特征。因此，演奏時(shí)要注意分析作曲家的創(chuàng)作意圖，明辨作品所要表現(xiàn)的風(fēng)格和情緒，進(jìn)而根據(jù)音樂旋律的風(fēng)格特點(diǎn)采用不同的觸鍵方式，以達(dá)到多樣的音色，建立起作曲家與外界情感溝通的橋梁。例如，作品《鄉(xiāng)愁》的第一樂段以連音為主，音樂流暢、柔和，傳達(dá)的是作曲家身處異地對故鄉(xiāng)深沉的思念之情。彈奏時(shí)，應(yīng)選擇緩慢且深入的下鍵方式。為了獲得連貫的音色，營造憂傷的氛圍，可在此處增加手指的觸鍵面積，用靠近指腹的地方觸鍵，手臂呈自然放松的狀態(tài)，用大臂帶動(dòng)手指，力量揉于指尖，使各個(gè)琴鍵依次、連續(xù)地發(fā)聲。另外，要注意在彈奏樂曲開頭的第一個(gè)音之前，就做好情緒和肢體的雙重準(zhǔn)備，提前進(jìn)入樂曲情景?！多l(xiāng)愁》的第二段是舞曲風(fēng)格的段落，傳遞的是歡快明朗的情緒，需要奏出清透、靈動(dòng)的音色。此時(shí)，應(yīng)該使用手指尖進(jìn)行小面積觸鍵，手指要積極主動(dòng)地彈奏，下鍵快速、輕巧，彈出輕松活潑的旋律和樂段情感，與此類似的還有《哈林舞》和《挪威農(nóng)民進(jìn)行曲》等。

2.把握旋律的層次

格里格音樂旋律的和聲織體具有豐富的層次性。有時(shí)幾個(gè)聲部并行交織構(gòu)成多聲部線條，有時(shí)次要聲部對主旋律聲部起到補(bǔ)充或呼應(yīng)的效果。如《卡農(nóng)》這首作品就充分體現(xiàn)了作曲家精湛的復(fù)調(diào)寫作技法。主題旋律在樂曲開頭的高音旋律聲部出現(xiàn)，并在第二小節(jié)作音階式上行，隨后在第三小節(jié)呈四度的下行大跳，復(fù)調(diào)手法貫穿全曲。彈奏時(shí)可以先把動(dòng)機(jī)摘取出來單獨(dú)練習(xí)，能夠清晰地彈奏動(dòng)機(jī)旋律后，再加入其他聲部，最終在多聲部并行彈奏時(shí)，適當(dāng)突出動(dòng)機(jī)旋律，弱化其他聲部，以明確多聲部音樂的層次性。

除了復(fù)調(diào)手法之外，格里格在織體上的構(gòu)思也具有明顯的層次性，例如，他頻繁地運(yùn)用中聲部或下聲部的保持音來烘托并填充上方旋律聲部的色彩。在彈奏的過程中，要充分保持它們的時(shí)值。

（二）正確處理節(jié)奏和速度

節(jié)奏和速度能在很大程度上影響一部作品的音樂風(fēng)格，同一首作品若是用不同的節(jié)奏和速度演繹，將會(huì)產(chǎn)生完全不同的音樂風(fēng)格。

挪威民間音樂豐富多彩，民間舞蹈充滿活力。格里格的音樂創(chuàng)作吸收了民間藝術(shù)特征，他擅長根據(jù)不同的音樂形象和思想內(nèi)容選擇變換復(fù)雜的節(jié)奏形態(tài)，經(jīng)常使用切分節(jié)奏來增加搖曳不定的舞動(dòng)感，用附點(diǎn)、休止符、延長音等節(jié)奏元素為樂曲營造靈活多變的氣氛，同時(shí)在重音的處理上也別具一格。例如，《哈林舞》（Op.47 No.4）是一首二拍子樂曲，挪威人民日常在跳哈林舞時(shí)強(qiáng)調(diào)的是第二拍，所以在演奏時(shí)，就不能再依照一般的強(qiáng)弱節(jié)拍規(guī)律處理了，而要遵從這種民間舞曲的律動(dòng)規(guī)律，強(qiáng)調(diào)第二拍的弱拍?！秷A舞曲》（Op.12 No.2）為3/4 拍，開頭的伴奏聲部表明了這首作品的節(jié)奏呈現(xiàn)圓舞曲特點(diǎn)，彈奏時(shí)要適當(dāng)突出第一拍的音，以此增加節(jié)奏的感染力，渲染舞曲熱情的氛圍。右手在第三小節(jié)將主題奏響，一幅清晰的舞蹈景象瞬間映入眼簾，端莊優(yōu)雅、引人入勝。時(shí)常在樂曲中出現(xiàn)的三連音如引擎一般不斷地為舞曲輸送著動(dòng)力，猶如翩翩舞者騰空落地后輕盈的腳步，這首作品雖然整體上是圓舞曲的風(fēng)格，但也展現(xiàn)了挪威人文畫面和一定的民族特色?！痘剜l(xiāng)途中》左手聲部采用切分音型，節(jié)拍律動(dòng)恰似還原了游子還鄉(xiāng)時(shí)欣喜跳躍的畫面。從第四樂句開始，左手的切分伴奏從單音增加為和弦，此時(shí)右手旋律重音與左手切分節(jié)奏的節(jié)拍重音交替進(jìn)行，情緒上變得更加熱烈。彈奏時(shí)尤其要突出右手的重音，左手的切分重音適當(dāng)突出即可，如果與右手的重音力度相同就會(huì)破壞音樂的律動(dòng)感，使節(jié)奏聽上去零碎而且雜亂?？傊窭锔裨诠?jié)奏上的創(chuàng)新使音樂充滿魅力。

除了把握鮮明的節(jié)奏律動(dòng)之外，還需處理好彈性速度。作品中標(biāo)注的rit、a tempo 等許多代表速度的術(shù)語，均對彈性速度起到一定的指向作用，需要演奏者從樂曲的整體風(fēng)格進(jìn)行分析。例如《鄉(xiāng)愁》中極具舞曲節(jié)奏風(fēng)格的中段，音樂情緒從首段的憂愁深沉轉(zhuǎn)為明朗活躍，描寫了故鄉(xiāng)的風(fēng)土人情和游子夢回故鄉(xiāng)的愉悅。中段標(biāo)記的音樂術(shù)語“Molto piu vivo”就已提示此處要加快速度，暗示此段落的情緒與之前發(fā)生了轉(zhuǎn)變。而速度的變動(dòng)幅度要全面考慮音樂整體的邏輯，適度處理樂句和樂段的彈性速度。

（三）靈活使用踏板潤色

演奏抒情小品離不開踏板，格里格也對踏板進(jìn)行了較為詳細(xì)的標(biāo)記。但鋼琴演奏屬于二度創(chuàng)作性活動(dòng)，因此，不必在任何時(shí)候都嚴(yán)格依照作曲家的標(biāo)記來使用踏板，可以根據(jù)鋼琴、場地或踏板靈敏程度的不同，用耳朵來輔助尋找最合適的踏板。

延音踏板通過連踩和點(diǎn)踩等方式，對音色起著不同的潤色效果。連踩多用在抒情的樂句中，點(diǎn)踩則可以加強(qiáng)音樂的節(jié)奏感。另外，格里格的抒情小品還經(jīng)常用到弱音踏板，在譜面中標(biāo)記為“una cord”。在樂句之間或段落之間的對比處，情緒有著較大轉(zhuǎn)變或需要突出層次的時(shí)候，弱音踏板能夠發(fā)揮有效的作用。例如，在《小鳥》第二段落的開頭，微弱的聲音如同從遠(yuǎn)處飄入耳畔，在彈奏第一樂句時(shí)，演奏者可踩下弱音踏板，幫助手指控制音量?！稉u籃曲》中的第17-32 小節(jié)是A 段的反復(fù)，描繪搖籃中的孩子在輕柔的擺動(dòng)中已經(jīng)悄然進(jìn)入甜美的夢鄉(xiāng)，此時(shí)可以借助弱音踏板柔和音色。再如《鄉(xiāng)愁》的第28 小節(jié)，弱音踏板的加入可以讓漸漸顯現(xiàn)的聲音產(chǎn)生畫面感，恰似故鄉(xiāng)的卷軸緩緩展開，鄉(xiāng)愁在指尖流淌。在全曲末尾處加入弱音踏板，會(huì)產(chǎn)生聲音緩緩逝去又余音繞梁的效果。

綜上所述，《鋼琴抒情小品》就像一本厚厚的旅行日記，折射了格里格超前的音樂審美。這部作品集具有極高的藝術(shù)和演奏價(jià)值，對民族主義音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。