舒曼《維也納狂歡節(jié)》Op.26 藝術(shù)特征與演奏技巧分析

鄧歆韻

（中南大學(xué) 建筑與藝術(shù)學(xué)院，湖南 長沙 410083）

一、《維也納狂歡節(jié)》的創(chuàng)作背景

這首鋼琴作品創(chuàng)作于1839 年到1840 年間，出版于1841 年，是舒曼在完成G 小調(diào)鋼琴奏鳴曲之后創(chuàng)作的。作品標(biāo)題有明確的地點(diǎn)，是舒曼于1839年在維也納旅游時(shí)有感而作。舒曼對(duì)文學(xué)充滿了無限的熱愛，曾被認(rèn)為是“那個(gè)時(shí)代第一位能夠吸收和運(yùn)用海勒的苦澀諷刺意味文學(xué)手法的作曲家”。著名德國鋼琴家布倫德爾（Alfred Brendel）曾在訪談中指出，舒曼本人對(duì)尤斯圖斯·克納（Justinus Kerner）的《旅之影》（Die Reisesschattenzi）非常感興趣。從后人對(duì)他的評(píng)述中我們可以看到，舒曼確實(shí)有較高的文學(xué)修養(yǎng)。標(biāo)題音樂是舒曼鋼琴作品的主要特征，這首《維也納狂歡節(jié)》由五個(gè)樂章組成，每個(gè)樂章都展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)性與調(diào)性色彩。其中，最著名的旋律是第一樂章中部引用了法國國歌馬賽曲的部分，表現(xiàn)了舒曼對(duì)法國“七月革命”的熱烈頌揚(yáng)。在19 世紀(jì)初，任何新的藝術(shù)形態(tài)都會(huì)被當(dāng)時(shí)盛行的“達(dá)達(dá)主義”風(fēng)格感染，以至于當(dāng)時(shí)保守的德國政府曾禁止播放或公開演奏法國國歌。馬賽曲的融入讓這首鋼琴作品既展現(xiàn)出舒曼式的富于文學(xué)意義的諷刺意味，又表達(dá)了對(duì)當(dāng)時(shí)德奧守舊音樂勢(shì)力的抨擊態(tài)度。

高中是學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的關(guān)鍵期，這也是大家公認(rèn)的一個(gè)特殊時(shí)期。那么，面對(duì)這個(gè)特殊時(shí)期，學(xué)生和教師都應(yīng)該繃緊“一根弦”—學(xué)生要讓自己踏上接受高等教育的道路，而教師則要將學(xué)生送上他們理想的高等學(xué)府。但是，這所有的一切都是建立在教師的高效教學(xué)和學(xué)生的高效學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上的。根據(jù)調(diào)查顯示，“多元互動(dòng)”式的合作學(xué)習(xí)就是一個(gè)不可多得且十分高效的教學(xué)方法。其以“互動(dòng)”“合作”為手段，以教學(xué)課堂為依托，進(jìn)而實(shí)施“多元互動(dòng)”式的合作學(xué)習(xí)，以促進(jìn)學(xué)生的知識(shí)吸收，提升高中語文課堂的教學(xué)效率。

二、《維也納狂歡節(jié)》的藝術(shù)特征

《維也納狂歡節(jié)》作為舒曼中期作品的代表作，深受19 世紀(jì)浪漫主義思潮影響，具有典型的浪漫主義藝術(shù)特征。這首作品延續(xù)了舒曼套曲形式的創(chuàng)作手法，作品名字展現(xiàn)了作品本身的內(nèi)涵與特點(diǎn)，樂章內(nèi)部繼承了古典時(shí)期奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，但樂章間的排列方式又展現(xiàn)出舒曼浪漫主義的創(chuàng)造力。本文從作品的藝術(shù)特征出發(fā)，具體討論本曲的風(fēng)格特征與形態(tài)特征。

從藝術(shù)風(fēng)格來說，這首樂曲的標(biāo)題具有極強(qiáng)的幻想性特征?；孟胄允鞘媛淖髌泛退救说闹匾刭|(zhì)，在這首作品中，浪漫主義的幻想性體現(xiàn)在舒曼以細(xì)膩復(fù)雜的情感描繪了一個(gè)虛擬的情境，并試圖通過這一理想來改變現(xiàn)實(shí)世界，從而找到精神上的寄托和情感上的慰藉。這首作品是舒曼在結(jié)婚前創(chuàng)作的，表現(xiàn)了他希望婚后在維也納定居并發(fā)展自己事業(yè)的渴望。當(dāng)時(shí)，《新音樂雜志》和他的音樂作品都被德國當(dāng)局梅特納拒絕，維也納守舊的藝術(shù)氛圍讓他產(chǎn)生了想要變革的沖動(dòng)，因此，該樂曲標(biāo)題的幻想性與他的其他作品存在明顯差別，他的《克萊斯勒偶記》跟文學(xué)作品有密切聯(lián)系，《蝴蝶》《狂歡節(jié)》《阿貝格變奏曲》跟字母游戲有關(guān)，而《維也納狂歡節(jié)》則與舒曼本人的幻想和情感經(jīng)歷相聯(lián)系。這首樂曲引用了法國國歌《馬賽曲》，從中我們可以看出，舒曼想用音樂捍衛(wèi)自己，他通過把馬賽曲的鋼琴織體改出氣勢(shì)恢弘的效果，表現(xiàn)法國巴黎七月革命帶來的自由與進(jìn)步思想，以一種強(qiáng)烈的激情來對(duì)抗德國的保守樂派音樂。

該樂曲的第二個(gè)藝術(shù)特征是富有濃郁的情感性。舒曼作為浪漫主義音樂家，在其大量音樂評(píng)論文章里貫穿了這樣一個(gè)基本觀念：音樂是情感的表現(xiàn)。他稱“音樂是心靈的流露”?！靶撵`”對(duì)于舒曼來說就是人類的普遍感情。在這首帶標(biāo)題的奏鳴曲中，每個(gè)樂章都有鮮明的情緒特征。第一樂章具有躁動(dòng)不安的情緒，第二樂章具有沉靜的情緒，第三樂章具有詼諧幽默的情緒，第四樂章具有悲傷的情緒，第五樂章具有樂觀向上的情緒。透過這五種個(gè)性鮮明的情緒我們可以看出舒曼內(nèi)心的變化，在去維也納之前，舒曼的內(nèi)心滿懷著激動(dòng)和對(duì)音樂之都維也納的崇拜，后來，他的內(nèi)心從逐漸接受現(xiàn)實(shí)(雜志和音樂作品被拒)的沉靜往極度悲傷的方向發(fā)展，到最后，他仍然相信自己的事業(yè)將取得輝煌成就，并表現(xiàn)出樂觀積極的感情。

其中，各個(gè)插部材料節(jié)奏均有變化，本樂章的難點(diǎn)在于第一個(gè)插部材料，它的特點(diǎn)是疊加了多聲部材料，旋律具有歌唱性，整個(gè)插部都以多聲部旋律音布局為主。其中，聲部大拇指的控制尤需小心，因?yàn)楹吐暤鸵襞c旋律聲部的突出給中聲部左右手連續(xù)演奏帶來不小困難。如何讓高音聲部音色保持優(yōu)美？著名鋼琴家戈德尼茨基（Goldnitsky）指出:“手臂的重量，手腕和手指間的平衡，必須瞬間自我調(diào)適，才能產(chǎn)生所需的特定聲音。耳朵必須把對(duì)聲音的要求告知身體?！庇捎谛梢魳O富歌唱性，高聲部手指應(yīng)當(dāng)盡量保持積極的連奏，中聲部運(yùn)用指腹非連奏，聲部間的協(xié)調(diào)與平衡需要手腕的積極配合，演奏技巧的觸鍵和聽覺對(duì)演奏者的手指與大腦控制能力有極大考驗(yàn)。

該作品的第四個(gè)藝術(shù)特征是作品結(jié)構(gòu)具有浪漫主義創(chuàng)作的獨(dú)特性。這首作品充滿著激情和詩意，體現(xiàn)了舒曼面對(duì)理想與現(xiàn)實(shí)之間的落差的混合著樂觀積極態(tài)度和悲觀消極態(tài)度的矛盾情感，全面地展示了舒曼鋼琴作品的浪漫主義風(fēng)格。從第一樂章的結(jié)構(gòu)來看，舒曼雙重性格的對(duì)比格外突出，一個(gè)是狂放不羈、性格外向的弗洛斯坦，一個(gè)是脆弱敏感、情緒內(nèi)斂的安塞普斯。從主題的狂歡到插部的憂郁，這兩種性格一直貫穿龐大的回旋曲式結(jié)構(gòu)，片段化的織體材料表現(xiàn)了舒曼浪漫主義創(chuàng)作的特點(diǎn)。從曲式結(jié)構(gòu)來看，這首作品更加貼近古典奏鳴曲，但在創(chuàng)作手法上，舒曼突破了傳統(tǒng)四個(gè)樂章的古典奏鳴曲結(jié)構(gòu)，在最后一樂章前加了間奏曲作為第四樂章，從而把樂曲擴(kuò)充到五個(gè)樂章，這完全符合浪漫主義風(fēng)格的非理性創(chuàng)作理念。另外，該樂曲的音樂語言特點(diǎn)體現(xiàn)在，它的織體、旋律往往包含在較多層次的聲部當(dāng)中，這種帶有復(fù)調(diào)特點(diǎn)的織體讓作品的整體情緒更加熱烈，內(nèi)涵更加飽滿，更富于多層次的變化，在使作品的演奏技巧更加豐富多樣的同時(shí)，增加了演奏難度。

“奇門遁甲流唐飛霄，唐門七子中排行第五，擅機(jī)甲術(shù)?！碧煸釒煹纳碜尤砸粍?dòng)不動(dòng)，只用那一貫刺耳的聲音說道，“傳言此人天生患有畸頭病，頭大如斗，身軀卻瘦小羸弱，以至于不能行走。他苦心鉆研機(jī)甲術(shù)三十余載，終獲小成，今日得見，果然傳言非虛。你這套蜘蛛機(jī)甲，足以為你羸弱的身體，賦予遠(yuǎn)超常人的攻防能力。”

三、《維也納狂歡節(jié)》的演奏技巧

第一樂章（快板）：主題的和弦伴隨舞曲的三拍子，形成了四小節(jié)為一組的樂句。從樂句的走向和布局來看，我們可以將回旋曲主題材料分為四個(gè)部分，這種規(guī)整性的布局正好與詩的起、承、轉(zhuǎn)、合四個(gè)部分相吻合。本樂章的演奏重點(diǎn)是如何讓主題材料變得更加句法邏輯清晰、和聲效果明顯。左右手同時(shí)和弦以及分解和弦需要演奏得清楚干凈，手指應(yīng)盡可能地用非連奏方式觸鍵，且要將連線演奏到位，使聲音干凈清晰，這很考驗(yàn)手指的伸展度和觸鍵均勻度。隨后的斷奏需要演奏者迅速轉(zhuǎn)換觸鍵。主題材料展現(xiàn)了狂歡的節(jié)日?qǐng)雒妫拖以谌淖拥奈璧柑S中層層推進(jìn)，氣氛熱烈歡騰。

第四樂章（間奏曲）：舒曼突破了古典奏鳴曲的四個(gè)樂章的形式，在最后一個(gè)樂章前添加了這首間奏曲。該樂章對(duì)于整個(gè)套曲具有特殊性，為樂章帶來了濃郁的浪漫主義情感。在音樂上，這是一首飽含強(qiáng)烈情緒且有著沖動(dòng)脈搏的間奏曲，從十六分音符的三連音這種密集節(jié)奏型來看，音樂一直處于熱情奔放的狀態(tài)。本樂章的演奏難點(diǎn)在于如何協(xié)調(diào)與平衡高、中、低聲部的音響關(guān)系，突出演奏效果的層次對(duì)比。美國著名鋼琴教育家米科夫斯基（Soloman Mikowsky）在一次訪談中指出：“平衡觀除了適用于八度，還可用在單手彈雙旋律的情形中，指法的選用方面，一定要使手腕足夠放松，這樣手腕才能在幫助高聲部旋律保持歌唱性優(yōu)勢(shì)上發(fā)揮重要作用?！庇捎谟沂痔幱诋惓７泵Φ臓顟B(tài)，為了讓右手更加自由地演奏旋律，左手可以幫助右手彈奏后者的最低音，減輕右手的負(fù)擔(dān)，同時(shí)，增添高聲部的效果。

第二樂章（浪漫曲）：主題材料旋律線條平緩，有著平靜和靜觀的感情，這種感情體現(xiàn)了浪漫主義創(chuàng)作中的另一種表現(xiàn)形式。雙手所跨音區(qū)主要在中聲部，雙手手腕應(yīng)保持自然的松弛狀態(tài)，以便演奏好旋律音聲部，讓聲音發(fā)聲自然、靜謐、干凈，內(nèi)心富于歌唱性。此樂章左手伴奏聲部基本上是和弦持續(xù)音，需要以旋律樂句為單位更換踏板，借助和聲的持續(xù)延留來表現(xiàn)音樂的沉靜、祥和的效果。

該樂曲的第三個(gè)藝術(shù)特征是標(biāo)題與藝術(shù)形式的創(chuàng)新性。這首作品在標(biāo)題音樂套曲形式上不同于其他套曲，這首龐大的樂曲由5 個(gè)單樂章構(gòu)成，且每個(gè)樂章都以專業(yè)音樂術(shù)語命名，不同于給每首曲目單獨(dú)取名字的手法。第一樂章為快板，第二樂章為浪漫曲，第三樂章為諧謔曲，第四樂章為間奏曲，第五樂章為終曲。從標(biāo)題上可以看出，每個(gè)樂章并沒有特定的含義。相比《狂歡節(jié)》《蝴蝶》《大衛(wèi)同盟》等著名套曲，《維也納狂歡節(jié)》雖然在大標(biāo)題上給予了指向性的題目，但在內(nèi)部小標(biāo)題上并沒有指明確切的調(diào)性風(fēng)格，這種朦朧意義的小標(biāo)題給了聽眾無限的遐想空間。

非稅收入是政府財(cái)政收入的重要組成部分，應(yīng)當(dāng)納入財(cái)政預(yù)算管理。從資金取得的管理、資金的預(yù)算管理及資金的分配使用管理各方面均應(yīng)遵循政府財(cái)政收支預(yù)算的基本原則。鎮(zhèn)街首先應(yīng)該保證預(yù)算編制的完整性和真實(shí)性，按照實(shí)際情況進(jìn)行編制，提升內(nèi)部編報(bào)質(zhì)量，并嚴(yán)格執(zhí)行預(yù)算法等法律法規(guī)，將非稅收入全部編入部門年度決算報(bào)表，確保會(huì)計(jì)信息質(zhì)量；此外，還應(yīng)該結(jié)合經(jīng)費(fèi)收支情況，把對(duì)預(yù)算編報(bào)完整性、真實(shí)性的審核與對(duì)經(jīng)費(fèi)收支情況的檢查結(jié)合起來，從單一預(yù)算審核機(jī)制提升到“預(yù)算加收支”的雙軌審查機(jī)制，加強(qiáng)預(yù)算編報(bào)與財(cái)政資金使用效益關(guān)聯(lián)性。

前段時(shí)間網(wǎng)上有段曝光問題肥料的視頻，我們暫不討論該肥料是否違規(guī)，是否不合格，但是在視頻中提到這個(gè)向當(dāng)?shù)胤咒N的農(nóng)資商，竟然實(shí)現(xiàn)了零庫存管理。這是多少企業(yè)夢(mèng)寐以求的事情呀。如果這套管理辦法再進(jìn)行完善，形成一套管理軟件，那對(duì)我們農(nóng)資行業(yè)可真是一大幸事。

四、結(jié)語

《維也納狂歡節(jié)》Op.26 是舒曼在創(chuàng)作中期完成的成熟的鋼琴作品，無論在藝術(shù)風(fēng)格還是結(jié)構(gòu)特征上，這首作品都體現(xiàn)了舒曼本人的浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格。李斯特曾說舒曼“作品中的隱藏意圖”就是以浪漫主義精神貫穿古典形式。從古典快慢樂章的排列形式，到樂章內(nèi)部的古典奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，再到音樂材料上的規(guī)整性組合與詩意布局，都體現(xiàn)了舒曼作為一位浪漫主義作曲家對(duì)古典時(shí)期奏鳴曲式的藝術(shù)形態(tài)的繼承，也體現(xiàn)了他自己的獨(dú)特的藝術(shù)審美觀念。《維也納狂歡節(jié)》本身包含的鋼琴織體自始至終都與舒曼本人濃郁的情感性、幻想性和作品的形式與結(jié)構(gòu)特性有機(jī)統(tǒng)一。充分理解舒曼作品的藝術(shù)特征，對(duì)于運(yùn)用合適的演奏技巧表現(xiàn)舒曼音樂作品的風(fēng)格與內(nèi)涵尤為重要。