藝苑蕙蘭滿庭芳
——“豫西調(diào)活化石”蘇蘭芳的風(fēng)雨人生路

王新利

（新鄉(xiāng)學(xué)院 河南 新鄉(xiāng) 453003）

在豫劇的發(fā)展歷程中，“豫劇十八蘭”的名字可謂享譽劇壇，家喻戶曉。而作為“豫劇十八蘭”大師姐的蘇蘭芳是其中的杰出代表。蘇蘭芳10 歲入梨園，11 歲登臺獻藝，15 歲擔(dān)綱主演，40 歲任劇團團長，從舊社會唱到新中國，終生與豫劇結(jié)下不解之緣。其代表劇目《破洪州》《桃花庵》《穆桂英掛帥》等在業(yè)內(nèi)一直被傳為佳話，而且她是“豫西調(diào)太乙班”的碩果僅存者，也是“豫西調(diào)”名旦的唯一健在者。研究蘇蘭芳其人其事，不但是豐富我國戲劇史的一項重要內(nèi)容，而且對挖掘整理非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也具有十分重要的意義。在“豫西調(diào)”傳承人交接儀式舉行之際，本文深情回顧蘇蘭芳先生的從藝之路，并以此獻給為“豫西調(diào)”辛勤付出的藝術(shù)家及鐘愛戲劇藝術(shù)的朋友們。

一、蘇蘭芳生平

1923 年10 月，蘇蘭芳出生于河南登封一個貧苦的農(nóng)民家庭。童年時期她與姐姐蘇蘭芬流浪街頭，后姐妹倆被鄭州說書人蘇戰(zhàn)奎收養(yǎng)。1928 年，豫劇教育家周海水在鄭州杜嶺村（現(xiàn)鄭州杜嶺街）創(chuàng)辦“太乙班”，影響甚大。出于生計考慮，養(yǎng)父將她送進“太乙班”學(xué)習(xí)戲劇。1933 年春天，周海水在鄭州杜嶺村舉行收徒儀式，蘇蘭芳正式成為入室弟子。學(xué)藝道路艱辛而枯燥。在那個年代，所演劇目多無規(guī)范劇本，學(xué)戲主要靠“口傳心授”。初入戲行，她每天黎明即起練嗓子、背劇本。由于天賦佳嗓，加上老師指導(dǎo)有方，她進步很快，入科一年，便能登臺獻藝了。起初她在劇中演小生，后又飾演旦角，初次演出的成功對她鼓舞很大。1935 年秋，周海水率團東進省城開封，開封戲劇文化底蘊深厚，代表著當(dāng)時豫劇水平的高度，蘇蘭芳等演員在開封的演出引起巨大轟動?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，藝人逃亡，劇團潰散，蘇蘭芳不得已隱居鄉(xiāng)間。期間，她沒有忘記老師的教導(dǎo)，仍練功不輟。直到迎來了新中國的成立，蘇蘭芳的人生才算翻開了新的一頁。新中國成立初期，她有更多的時間投入到自己鐘愛的事業(yè)當(dāng)中，這也是她從一位青澀的豫劇新秀逐漸成長為優(yōu)秀豫劇表演藝術(shù)家的時期。其清新剛健、韻味沉厚、細(xì)膩大方的唱腔風(fēng)格就是在這一時期形成的。

二、蘇蘭芳的藝術(shù)觀

回首往事，蘇蘭芳心潮澎湃。她最大的欣慰，同時最值得銘記的是新中國成立后扎根基層為百姓唱戲的日子。她告訴筆者：“在舊社會，唱戲被視為‘賤業(yè)’，演員沒有尊嚴(yán)可言，在社會上低人一等，受人欺凌，這一切在新社會完全得到了改變?！闭劦酱耸?，她的眼里含著淚花。的確，蘇蘭芳在新中國才獲得了新生，她從受人鄙視的戲子轉(zhuǎn)變成了光榮的人民文藝工作者。她喊出了那一代藝人真實的心聲。這種翻天覆地的變化令她心情蕩漾，她要用唱戲表達內(nèi)心的喜悅，用唱戲為人民服務(wù)。此時，蘇蘭芳的舞臺表演技藝經(jīng)過多年的歷練與積累也日益爐火 純青。不僅如此，她的表演也從最初作為謀生的手段日漸向為人民演唱轉(zhuǎn)型，并不斷迎來了藝術(shù)上的一座又一座高峰。多年來，經(jīng)她演唱的劇目有《秦香蓮》《桃花庵》《穆桂英掛帥》《跑汴京》《鳳儀亭》《紅燈記》等數(shù)百部，她扮演的角色不勝枚舉，有花旦、老旦，也有青衣、小生與須生等。為了不辜負(fù)心愛的觀眾，她在舞臺上連唱數(shù)小時不喝一口水是常有的事。再苦再累，她從不吭聲，堅持常年帶頭登臺。她總是說：“只要百姓喜歡，所有的付出都是值得的，群眾的支持是對我最大的獎賞?！?/p>

戲劇源于生活，又要服務(wù)于生活。戲劇要繼承、借鑒，更要堅持改革與創(chuàng)新。為了使演出更貼近大眾，她任職劇團團長期間，對一些不合時宜的劇本進行了系統(tǒng)地加工整理與改編創(chuàng)新。在尊重戲劇腳本的前提下，在包括結(jié)構(gòu)、唱腔、表演、舞臺設(shè)計等多方面進行全新改編，使改編后的內(nèi)容更通俗化、更平民化，以達到雅俗共賞的境地。如《桃花庵》《淚灑相思地》等劇目，經(jīng)改造后就顯得更接地氣，更符合群眾的口味，直到今天仍是豫西調(diào)的保留劇目。同時，她還在生角融入旦角唱腔方面進行了可貴的嘗試，取得了非凡的藝術(shù)效果?！安偾髸月暋保茏⒅叵蚱渌麆》N學(xué)習(xí)。她說：“只囿于自己專業(yè)的人，眼界是不會開闊的。要想把根基打得更加堅實，使藝術(shù)之路走得更加穩(wěn)健，必須如蜜蜂采蜜一樣博采眾長?！倍嗄陙?，她廣泛結(jié)師交友，拓寬戲路，豐富藝術(shù)積淀。她在實踐中認(rèn)真思考，在觀摩中不斷提升，一直保持著好學(xué)不倦的精神，領(lǐng)略著不同劇種的博大魅力。如20 世紀(jì)70 年代在豫西靈寶的一次演出中，她與越調(diào)大師申鳳梅會晤，二人互相交流演出心得，這對她的演技無疑是一種提高。

三、蘇蘭芳的表演藝術(shù)特色

舞臺演出的成功離不開演員對劇情的深刻理解與劇中所扮演人物角色的認(rèn)真把握，并運用相應(yīng)的技術(shù)技巧和綜合表演手段，來展示人物的思想感情，反映人物的內(nèi)心世界。蘇蘭芳在深得其師真?zhèn)鞯幕A(chǔ)上，以精湛新穎的表演形象與富有創(chuàng)造性的唱腔極大地豐富了“豫西調(diào)”的內(nèi)涵。

眾所周知，細(xì)節(jié)作為戲劇的重要組成部分直接影響到表演效果與成敗。人物的內(nèi)心世界常?？考?xì)節(jié)得以展示，人物形象的豐滿程度也往往取決于細(xì)節(jié)。具體來說，演戲其實就是“演細(xì)”。蘇蘭芳非常注重角色人物細(xì)節(jié)的把握，她在舞臺上的一腔一調(diào)，一招一式，一顰一笑都做得精準(zhǔn)到位。比如在《秦香蓮》劇中，蘇蘭芳飾演秦香蓮，表演規(guī)范，動作自然。她將秦香蓮悲憤、哭訴的形象，通過肢體語言將此時復(fù)雜的心境表達得淋漓盡致，立即吸引住了觀眾的眼球，令現(xiàn)場觀眾對劇中負(fù)心的陳世美無不痛心疾首。這一非凡效果源自她對劇中人物內(nèi)涵的深切體悟。她成功塑造了諸多令人難忘的人物形象，無論是花旦、老旦，還是青衣、小生與須生，她都能抓住人物的性格特征，“一人一格”“一人一貌”，可謂演盡了人間的悲歡離合。她言及塑造人物的訣竅時，總結(jié)得很精辟：從生活出發(fā)，吃透人物，賦予其個性。

音樂唱腔是劇種和流派最為明顯的標(biāo)志。蘇蘭芳的唱腔明亮清澈純凈，不含任何雜音，猶如山澗泉水，甘洌清純，又如空谷幽蘭，既清且艷，但同時不乏溫婉含蓄醇厚的特點，這正是戲曲美學(xué)價值之所在，體現(xiàn)了民族的科學(xué)的戲曲化要求。這可以從她的發(fā)聲、吐字、用氣等方面進行分析。

她在忠實繼承前輩的基礎(chǔ)上，根據(jù)劇情和人物需要，在表演中通過口腔、鼻腔、頭腔的自如銜接的演唱技法，創(chuàng)造性地采用各個腔體發(fā)聲，聲區(qū)的銜接自然貼切，使唱聲變得鏗鏘有力。她合理運用真假聲，對“二本腔”的高、中、低音區(qū)調(diào)節(jié)得當(dāng)，發(fā)聲運用自如，達到了一般“二本腔”演員難以超越的程度，保證了聲腔的和諧、統(tǒng)一、準(zhǔn)確，演唱起來自然而不做作，達到了聲情并茂的藝術(shù)效果。

作為演員，吐字清晰最為重要，要讓觀眾聽清劇作想表達的真意?！扒笳妗薄爸v美”是戲曲吐字的兩大基本原則?！扒笳妗本褪亲層^眾能聽清所唱的內(nèi)容，“講美”是要求吐字藝術(shù)化，它是“韻味的根”，這是在“求真”基礎(chǔ)上的更高要求。清代曲學(xué)家徐大椿有言“若字不清，則音調(diào)雖和，而動人不易?！崩鎴@有“字是骨頭腔是肉”的說法。蘇蘭芳的亮點在于其吐字字正腔圓，可謂字字清晰，“嘴里有字”。蘇蘭芳在氣息運用上嫻熟自如?！斑\不好氣，唱不好戲”。蘇蘭芳深諳此理。她根據(jù)多年的演唱實踐總結(jié)出了深換氣、輕換氣、淺換氣的幾種方法，其“用氣”源自丹田（下腹），以丹田之氣帶動唱腔，頭腔共鳴，整個共鳴上下相通，而不是光用嗓子。這種發(fā)聲沖擊力大，震撼力強，能產(chǎn)生力重千鈞的效果，即使觀眾離得很遠(yuǎn)也能聽得清楚，此所謂“立音”。這種功力深厚的唱法為現(xiàn)代多數(shù)青年演員所不具備。

字正、板清、腔圓、情真被稱為傳統(tǒng)戲劇表演中的“四絕”，字、板、腔雖很重要，但情真才是感動觀眾的力量?！扒槭庆`魂”，情感真實充沛才能將劇中人物演活。蘇蘭芳對此把握得恰到好處，真可謂“快板字不亂，慢板情不斷”。如在《淚灑相思地》中，她唱“當(dāng)初他甜言蜜語將我騙”時，將演唱與動作和諧統(tǒng)一起來，真切感人，以至于把觀眾都唱哭了。

蘇蘭芳雖已年近百歲，但發(fā)聲依然如初，這既是天賦佳音，也是持久練聲的結(jié)果。她發(fā)聲、用氣、吐字、行腔上的完美結(jié)合對于發(fā)展豫劇聲腔藝術(shù)，從理論到實踐，都具有深刻的啟迪作用。另外，蘇蘭芳、常香玉等演員受周海水、賈鎖等名師的啟發(fā)，在與“豫東調(diào)”長期搭班匯演交流中，通過取長補短，對“豫西調(diào)”的某些缺陷進行了革新彌補，打破了“豫西調(diào)”不能走出豫西的樊籠，從而使“豫西調(diào)”的發(fā)展邁入了一個更廣闊的天地。從這個意義上來說，她為“豫西調(diào)”與“豫東調(diào)”的融合作出了開拓性貢獻，對最終成就今日豫劇之輝煌功不可沒。

四、蘇蘭芳為豫劇傳承所作的貢獻

從20 世紀(jì)80 年代起，逐漸步入暮年的蘇蘭芳慢慢淡出了舞臺?；叵肫鹱约鹤哌^的不平凡歲月，她對將一生獻給戲劇事業(yè)感到特別欣慰。有人曾問蘇蘭芳，“您終生最大的幸福是什么？”她坦誠地回答：“我最大的幸福是在舞臺上為億萬觀眾演唱?！边@是一位老藝術(shù)家對“將生命交給舞臺”的深刻詮釋。她多年的艱辛付出沒有白費，終于得到了國家與人民的認(rèn)可。2012 年12 月，她榮獲河南省政府頒發(fā)的河南戲劇演員“特別榮譽獎”，2013 年12 月她被省政府授予“藝術(shù)功勛獎”。為表彰她對戲劇做出的卓越貢獻，2014年4 月，她被授予“中華豫劇特別獎”的稱號。據(jù)此，我們可以說，正是像蘇蘭芳這樣一大批戲劇工作者的執(zhí)著與不懈努力，豫劇藝術(shù)才呈現(xiàn)出今天這般爭奇斗艷的景象。

雖已年過耄耋之年，但她對豫劇的追求并未止步。人退居幕后，心仍在舞臺。她深知，生命有限，藝術(shù)無涯，豫劇藝術(shù)的長久延續(xù)發(fā)展，要有出色的接班人。特別是進入21 世紀(jì)后，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護迅速提上日程，戲劇藝術(shù)備受社會各界關(guān)注。作為“豫西調(diào)”藝術(shù)的傳承人，她深感責(zé)任重大，要為豫西調(diào)藝術(shù)的傳承發(fā)展奔走呼號，為培養(yǎng)后備力量盡其所能繼續(xù)發(fā)揮光和熱。如今，她在戲劇教育方面已傾注了大量心血。她指導(dǎo)學(xué)生既像慈母，更是嚴(yán)師，苦口婆心；她因人制宜，循序引導(dǎo)，不辭勞苦。在她的耐心教導(dǎo)下，相繼涌現(xiàn)出一大批在國內(nèi)影響較大的中青年演員，如在戲劇電影《李天保娶親》（1979 年拍攝）中李天保妻子張鳳姐的扮演者厲琦就是其中的佼佼者。厲琦原是河南越調(diào)劇團著名演員，因仰慕蘇蘭芳先生之高風(fēng)，進入豫劇行當(dāng)改學(xué)豫劇，從而成為一名優(yōu)秀的豫劇演員。為了使“豫西調(diào)”更加弘揚光大，2020 年8月26 日，“豫西調(diào)”薪火傳承儀式在鄭州市二七區(qū)櫻桃溝大舞臺舉行。豫劇界老友新朋與眾多戲迷觀眾歡聚一堂，共同見證了這一歷史時刻。蘇蘭芳優(yōu)美的唱腔響徹云霄，贏得了觀眾的陣陣喝彩。當(dāng)主持人強調(diào)這是蘇蘭芳先生闊別舞臺40 年后重又登上舞臺給大家獻唱時，站在一旁的她不禁潸然淚下。其中既飽含著蘇蘭芳對心愛舞臺的不舍與眷戀，更充滿著她對藝術(shù)生涯的赤誠與感念。97 歲高齡的蘇蘭芳授予厲琦“豫西調(diào)傳承人”的榮譽，并為“豫西調(diào)蘇蘭芳傳承基地”揭牌。這意味著“豫西調(diào)”發(fā)展從此進入了一個新時期。

風(fēng)雨人生，愛我所愛。在50 年的舞臺生涯中，蘇蘭芳為“豫西調(diào)”的發(fā)展作出了卓越貢獻，用戲劇唱出了中華魂。她那如戲的人生猶如一本大書，值得每一位戲劇研究者深入挖掘與探究。蘇蘭芳先生雖告別戲劇舞臺已有40 個春秋，但藝術(shù)不老，對于每一位豫劇戲迷而言，她那“余音繞梁，三日不絕”的豫西派唱腔依然縈繞在耳際；對于每一位“豫西調(diào)”傳承者來說，蘇蘭芳爐火純青的表演技藝是他們永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)的楷模；對于戲劇研究者來說，每當(dāng)徜徉于豫劇文字中，都會為蘇蘭芳終生踐行的“將生命交給舞臺”之精神所感動。她的名字將深印于每個中原戲人的心中。蘇蘭芳窮其一生開拓的卓越藝術(shù)之路，將不斷推動豫劇藝術(shù)向前發(fā)展。

采訪時令正值秋季，采訪過程輕松而愉快，這位老藝術(shù)家思維敏捷，侃侃而談，談到關(guān)鍵點，常常興奮得手舞足蹈。她率真樸實的性格，真誠待人的品格，以及堅守藝術(shù)的信念，往往難以語言詳盡。當(dāng)筆者傾聽這位老人講戲正濃時，卻無意間聞到了縷縷蕙蘭的幽香，這不禁使筆者聯(lián)想到蘇蘭芳先生的戲劇人生，清新典雅而頗堪回味。

①豫西調(diào)俗稱“靠山吼”或西府調(diào)，是豫劇的一個分支流派，流行于以洛陽為中心的地區(qū)。

②中國戲曲研究院：《中國古典戲曲論著集成·樂府傳聲》，中國戲劇出版社，1959 年，第169 頁。