“博物館+”背景下的展覽創(chuàng)新
——關(guān)于博物館與奢侈品牌合作展覽的思考

李 雪

（成都博物館）

根據(jù)國際博物館協(xié)會2022年修訂的博物館定義，博物館是為社會服務(wù)的非營利性常設(shè)機構(gòu)，它研究、收藏、保護、闡釋和展示物質(zhì)與非物質(zhì)遺產(chǎn)；向公眾開放，具有可及性和包容性，促進多樣性和可持續(xù)性；以符合道德且專業(yè)的方式進行運營和交流，并在社區(qū)的參與下，為教育、欣賞、深思和知識共享提供多種體驗［1］。隨著時代發(fā)展，博物館的社會參與性不斷增強，在服務(wù)社會、服務(wù)公眾、推動社會文化發(fā)展中的作用越來越突出。面對公眾迅速增長與愈加多層次、多元化的精神文化需求，博物館需要在更大范圍內(nèi)促進自身文化資源與社會資源的高度整合，加強與社會及公眾的聯(lián)結(jié)，實現(xiàn)最大的社會效益。在此背景下，“博物館+文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”“博物館+新媒體”“博物館+數(shù)字科技”“博物館+影音娛樂”“博物館+時尚業(yè)態(tài)”等“博物館+”模式應(yīng)運而生，掀起一陣“博物館熱”。究其根本，“博物館+”是利用博物館平臺，通過移植、導(dǎo)入、運用外界的資源要素，推動博物館經(jīng)典傳統(tǒng)文化與當(dāng)代社會深度融合，創(chuàng)造形成以博物館為主陣地、主平臺的新文化產(chǎn)業(yè)生態(tài)圈，以此達到博物館優(yōu)化核心職能、提升管理服務(wù)、提高社會形象的發(fā)展目標(biāo)?？缃?、融合是“博物館+”的關(guān)鍵要素［2］。隨著博物館與社會各領(lǐng)域連接進程的不斷加快，其在新領(lǐng)域的拓展也激發(fā)了更多新發(fā)展、新可能。

在此背景下，博物館與奢侈品牌這兩個在過去被認(rèn)為并不搭調(diào)的領(lǐng)域也越走越近。許多博物館向奢侈品牌敞開大門，最為突出的一個表現(xiàn)是越來越多的奢侈品牌熱衷于在博物館、美術(shù)館內(nèi)舉辦展覽。人們熟悉的香奈兒、路易·威登、迪奧、卡地亞、寶格麗等品牌無一例外?！安┪镳^+奢侈品牌”的跨界展覽給雙方都帶來了改變，在博物館舉辦展覽，無疑提高了奢侈品牌的文化調(diào)性，為其贏得公眾好感；品牌強大的號召力也能為博物館吸引更多關(guān)注，擴大其受眾范圍。但在展覽大熱的同時，博物館也不可避免地面臨著文化與商業(yè)沖突帶來的爭議。在與奢侈品牌的合作中，博物館展覽的標(biāo)準(zhǔn)是什么？博物館是否存在過度商業(yè)化的嫌疑？或許還要從博物館自身尋找答案。

一 奢侈品牌展覽的緣起、爭議與應(yīng)對

國際上對奢侈品的一般定義為一種超出人們生存與發(fā)展需要范圍的，具有獨特、稀缺、珍奇等特點的消費品，即為非生活必需品。長久以來，人們在選擇奢侈品時所看重的除商品本身的使用價值外，更多是對品牌符號價值、象征意義的認(rèn)可。尤其是在當(dāng)今消費社會下，極其豐富的商品帶來消費觀念的轉(zhuǎn)變，“單純以產(chǎn)品使用價值為導(dǎo)向的推廣邏輯已不符合當(dāng)代趨勢，這就促使國際奢侈品牌開始轉(zhuǎn)變視野，尋求新的發(fā)展契機。這個時候，回溯傳統(tǒng)文化藝術(shù)無疑是一個最好的選擇”［3］。通過與文化藝術(shù)的聯(lián)結(jié)，增加品牌文化內(nèi)涵成為奢侈品牌藝術(shù)營銷的有力 手段。

（一）奢侈品牌展覽實質(zhì)是以藝術(shù)之名培育消費市場

奢侈品牌藝術(shù)營銷形式包括邀請藝術(shù)家合作設(shè)計產(chǎn)品、成立基金會、贊助藝術(shù)活動、設(shè)立藝術(shù)獎項、舉辦藝術(shù)展覽、自建博物館等。越來越多奢侈品牌通過介入藝術(shù)生態(tài)，賦予自身及其產(chǎn)品使用價值之外更高的審美與藝術(shù)價值?？ǖ貋啴?dāng)代藝術(shù)基金會總監(jiān)埃赫維·尚戴斯在接受采訪時說到，基金會對于品牌的幫助是當(dāng)然的，當(dāng)代藝術(shù)基金項目有效地對公眾傳遞了卡地亞品牌的理念［4］。奢侈品牌在重塑去商業(yè)化、藝術(shù)化的品牌形象中，最終目的在于提高消費者對品牌精神文化層面的認(rèn)同。其背后的邏輯正如LVMH集團董事長Bernard Arnault所言，以藝術(shù)推動品位，品位推動消費［5］。

縱觀國內(nèi)外，包括博物館在內(nèi)的公共文化空間也逐漸成為奢侈品牌藝術(shù)營銷的一環(huán)，奢侈品牌這一行為背后有著深刻的原因。早在1923年，寶璣就在巴黎加列拉宮工業(yè)博物館舉辦過100年回顧展。1983年大都會藝術(shù)博物館服裝學(xué)院為伊夫·圣羅蘭舉辦了時裝設(shè)計展，這是該博物館首次為還在世的設(shè)計師舉辦展覽。此后，奢侈品牌舉辦展覽逐漸成為風(fēng)潮，僅以卡地亞為例，從1990年至今在全球范圍內(nèi)就舉辦了30余個專題展覽，地點不乏巴黎小皇宮博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館、東京國立博物館等國際知名文化機構(gòu)。就國內(nèi)而言，諸如“卡地亞藝術(shù)珍寶展”“路易·威登藝術(shù)時空之旅”、香奈兒“法國設(shè)計先鋒與藝術(shù)大師們的對話”等展覽先后在上海博物館、中國國家博物館、中國美術(shù)館舉辦。正如《時尚的哲學(xué)》一書中所說：“時裝店花大力氣接近藝術(shù)機構(gòu)，一個重要因素是，這些機構(gòu)擁有極為豐富的符號價值，每個人都希望分一杯羹?！保?］奢侈品牌積極地在博物館內(nèi)舉辦展覽，看重的正是博物館的符號價值能為其帶來附加價值。通常博物館的展品具有重要的歷史、科學(xué)或藝術(shù)價值，奢侈品牌通過在博物館舉辦展覽顯示自己的產(chǎn)品區(qū)別于普通商品，不僅具有使用價值，還是能夠與博物館藏品媲美的藝術(shù)品。奢侈品從博物館、美術(shù)館等公共文化機構(gòu)置換出“藝術(shù)性”“公共性”和“崇高性”的概念，將其“崇高”地位合法化，并作用于參觀者的觀看和消費心理，培育著未來的消費者［7］。因此，奢侈品牌積極向博物館靠攏的背后，是商業(yè)利益的驅(qū)動。奢侈品牌試圖通過展覽手段提升品牌形象，創(chuàng)造出更大的經(jīng)濟價值，實則是以藝術(shù)之名賺取商業(yè)之實［8］。

（二）商業(yè)資本的介入使文化機構(gòu)面臨爭議

“博物館+奢侈品牌”的展覽模式拓寬了博物館的邊界，豐富了博物館展覽類型，同時也引發(fā)了公眾對于博物館過度商業(yè)化的擔(dān)憂。

其一，奢侈品牌商業(yè)營銷與博物館性質(zhì)、職能相違背。博物館的重要職能在于收藏、研究、展示與教育，博物館展覽更應(yīng)在于向公眾傳播科學(xué)和歷史文化知識，提供審美欣賞的展品，而不是變成服務(wù)于某個品牌或為了獲取某種利益的商業(yè)行為?！霸谫Y本大潮的席卷下，奢侈品展成為博物館、美術(shù)館等公共文化空間市場化、商業(yè)化的最好例證。這和最大教育功能的愿望也許背道而馳。”［9］2000年紐約古根海姆博物館舉辦了名為“喬治·阿瑪尼”的展覽，該博物館先后接受了喬治·阿瑪尼1500萬美元的捐助［10］。由此，公眾質(zhì)疑文化機構(gòu)與品牌的合作是為錢財，而非藝術(shù)，品牌是在利用博物館的影響力為自己打廣告。顯然，這種贊助合作模式下，博物館屈從于商業(yè)利益為品牌營銷服務(wù)的行為并不 可取。

其二，商業(yè)的過度介入使博物館的嚴(yán)肅性和權(quán)威性受到挑戰(zhàn)。長期以來，博物館以大量具有文化、藝術(shù)、科學(xué)價值的真實藏品以及專業(yè)的研究工作成為公眾信任的文化機構(gòu)。而在公眾視野中，奢侈品牌則常常與炫耀消費、揮霍浪費等一些負(fù)面詞匯聯(lián)系在一起，被認(rèn)為是不符合博物館展覽標(biāo)準(zhǔn)與價值導(dǎo)向的。2011年中國國家博物館舉辦“路易·威登藝術(shù)時空之旅”展覽時，反對者認(rèn)為這是一場商業(yè)活動，有違國家級博物館的歷史厚重感，大眾需要的是學(xué)術(shù)文化而非消費文化［11］。奢侈品牌展覽的頻繁“入駐”讓公眾認(rèn)為博物館的文化取向與價值導(dǎo)向出現(xiàn)偏差，降低了公眾對博物館的信任度。

（三）“博物館+奢侈品牌”的跨界融合在于博物館的積極引導(dǎo)

近十余年來，越來越多博物館與奢侈品牌進行了合作，探索文化與商業(yè)平衡發(fā)展成為博物館界普遍關(guān)注的問題。奢侈品牌普遍具有的悠久發(fā)展歷史、精湛制作工藝與珍稀原材料為其附加了較高的人文與藝術(shù)價值。這些要素使得奢侈品牌及其產(chǎn)品在符合消費者的追求與審美之外，也契合了博物館收藏、展示具有文化價值和審美欣賞展品的需求。奢侈商品具有了成為博物館藏品和展品的潛性［12］。也有觀點將消費時代奢侈品的屬性視作非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，認(rèn)為應(yīng)該從審美層面上看待奢侈消費［13］。奢侈品牌既有與生俱來的商業(yè)性，也包含了文化性、藝術(shù)性，很難以純商業(yè)對其簡單定性。奢侈品市場大熱的背后，也反映出人們對于不同生活方式、審美體驗的追求。因此，當(dāng)我們在討論博物館與奢侈品牌的展覽時，應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到奢侈品牌的商業(yè)動機與目的，但也沒必要因噎廢食，拒絕與其的合作。對于博物館展覽的評價，并不是僅看展覽舉辦方是誰，更重要的是對展覽主題和內(nèi)容的選擇、展覽效果的呈現(xiàn)，以及考量展覽帶給博物館的社會效益。公眾對奢侈品牌進入博物館的質(zhì)疑更加說明雙方合作應(yīng)建立在展示與傳播文化藝術(shù)的層面，單純的品牌價值輸出與商業(yè)推廣只會適得其反。展覽策劃過程中，博物館應(yīng)該更多地引導(dǎo)內(nèi)容選擇與價值傳遞，真正實現(xiàn)如中國國家博物館策展人所說的“歷史與藝術(shù)并重”［14］。

二 “博物館+奢侈品牌”的展覽實踐 與思考

在展覽策劃方面，奢侈品牌擅長的是與藝術(shù)家和藝術(shù)作品結(jié)合，通過回顧品牌發(fā)展中的重要作品以及展現(xiàn)與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，向公眾輸出品牌價值與文化。如2011年在上海當(dāng)代藝術(shù)館舉辦的“文化香奈兒”展覽，將產(chǎn)品與藝術(shù)品并置展示，后者包括詩人尚·考克多與勒韋迪手稿，畫家畢加索與達利的手稿，以及作曲家斯特拉文斯基的樂譜《五指》等［15］。2015年在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“Miss Dior 迪奧小姐”展，邀請17位當(dāng)代女性藝術(shù)家圍繞蝴蝶結(jié)、玫瑰花等迪奧小姐經(jīng)典設(shè)計元素創(chuàng)作藝術(shù)作品，全新演繹迪奧小姐主題［16］。這類展覽多以展現(xiàn)品牌的美學(xué)與藝術(shù)價值為主。對于博物館展覽而言，應(yīng)該突破以品牌價值為主的展覽主題，更多發(fā)掘雙方共同的文化關(guān)聯(lián)與藝術(shù)表達，為觀眾呈現(xiàn)更多元的展覽，這也是博物館不斷跨界、尋求創(chuàng)新發(fā)展的意義所在。

2019年成都博物館與寶格麗共同舉辦的“靈蛇傳奇”展覽以及故宮博物院與卡地亞共同舉辦的“有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復(fù)特展”，從不同角度切入，將文化展示與品牌作品有機結(jié)合，引發(fā)觀展熱潮。博物館逐漸意識到，在與奢侈品牌的合作中，引導(dǎo)內(nèi)容的呈現(xiàn)至關(guān)重要，雙方依托各自資源優(yōu)勢能夠進行更有效的融合，實現(xiàn)共贏。

（一）“靈蛇傳奇”展覽

在“靈蛇傳奇”展覽之前，意大利寶格麗品 牌基于其珠寶造型的蛇元素舉辦了“Serpentiform”蛇形藝術(shù)展，通過古希臘和古羅馬時代的蛇形文物、寶格麗珠寶，以及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品表達蛇帶給藝術(shù)和時尚領(lǐng)域的無窮靈感。該展覽曾在意大利、新加坡、日本舉辦，皆獲得良好效果。就國內(nèi)而言，蛇文化專題展覽并不常見。因此，雙方希望對蛇文化主題進行深度呈現(xiàn)的共同訴求促成了此次“靈蛇傳奇”展覽。

1.文化關(guān)聯(lián)實現(xiàn)跨界融合

中華文明進程中有著鮮明的蛇文化因素，并留下了豐富的蛇形文物，時至今日蛇形元素依舊給現(xiàn)代人的藝術(shù)創(chuàng)作帶來靈感。對寶格麗而言，蛇更是其重要的設(shè)計元素，1940年代寶格麗首次推出獨具特色的蛇形腕表，該系列珠寶重新詮釋了這一古老圖騰的美學(xué)魅力。“靈蛇傳奇”展覽正是從東西方共有的蛇文化主題與蛇形藝術(shù)切入，并在此前“Serpentiform”蛇形藝術(shù)展基礎(chǔ)上進行拓展延伸。

“靈蛇傳奇”展覽以古代文明中人們對蛇的崇拜與信仰開篇，結(jié)合東西方古代文物，呈現(xiàn)人類與蛇伴生的悠久歷史以及古人對蛇的認(rèn)知與表達。第一單元“世紀(jì)傳承圖騰”展品包括古羅馬時期的蛇形首飾、蛇神像以及中國商周時期的青銅器等文物，追溯古代文明中蛇的印記。第二單元“中國藝術(shù)典藏”選取了來自國內(nèi)北方草原、荊楚、巴蜀、滇文化等地域最具代表性的文物，以及伏羲女媧、十二生肖中的蛇、玄武等人們最熟悉的蛇形象，聚焦蛇在中國傳統(tǒng)文化中的意象（圖一）。如滇池區(qū)域流行的動物踏蛇圖像中，蛇象征著土地；四川三星堆遺址青銅蛇、金沙遺址石蛇及成漢時期執(zhí)蛇陶俑則與祭祀巫祝相關(guān)。對歷史文化溯源后，展覽將目光轉(zhuǎn)向現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，展現(xiàn)另一種藝術(shù)形式下蛇的魅力?！爸袊囆g(shù)典藏”同時呈現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)家作品，藝術(shù)家楊冕為此次展覽創(chuàng)作的《CMYK-宋 陳容 九龍圖》，以新的藝術(shù)語言解構(gòu)宋代名畫，重新詮釋中國傳統(tǒng)龍（蛇）文化?！皷|方神秘瑰寶”“西方藝術(shù)珍品”兩個單元展品為東南亞國家及歐美國家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品，如亞歷山大·考爾德的《貓蛇》、妮基·桑法勒的《蛇椅》等極具影響力的藝術(shù)家作品。在展覽進程設(shè)置上，第五單元“寶格麗蛇形藝術(shù)”以華美的寶格麗腕表、手鐲、項鏈將展覽推向高潮，呈現(xiàn)出蛇這一古老圖騰與前沿設(shè)計結(jié)合下煥發(fā)的新生魅力。展覽最后，第六單元“多面靈蛇魅影”將意大利歌劇《圖蘭朵》戲服、中國《白蛇傳》皮影等搬進展廳，通過戲劇舞臺上的靈蛇身影延伸出關(guān)于蛇的無限遐想。

圖一 “中國藝術(shù)典藏”單元（局部）（鄧俊濤攝）

展覽中寶格麗珠寶約占全部展品數(shù)量的40%，在內(nèi)容策劃與敘事結(jié)構(gòu)上，寶格麗的品牌發(fā)展也并非貫穿始終的主線。無論是古代文物、古今藝術(shù)品還是寶格麗的珠寶，皆為表現(xiàn)不同地域與文化背景下蛇文化意象的多面性，以及人們對于蛇形藝術(shù)的差異表達，而不是單純的品牌價值輸出。博物館從文化、藝術(shù)層面的引導(dǎo)，能夠呈現(xiàn)出更好的創(chuàng)意和內(nèi)容，達到文化展示與商業(yè)品牌之間的平衡。

2.多元手段呈現(xiàn)藝術(shù)空間

在陳列展示方面，無論是對店鋪櫥窗的打造還是對展覽空間的設(shè)計，奢侈品牌往往通過空間規(guī)劃、場景布置、色彩搭配、燈光配置等手段，營造風(fēng)格鮮明、富有藝術(shù)感染力的展示空間。這與博物館運用多種陳列語言構(gòu)建展覽情境是相契合的?！办`蛇傳奇”展覽的展陳設(shè)計由寶格麗負(fù)責(zé)，經(jīng)由雙方審定同意后完成。除通過文字展板與物品本身傳遞信息外，“靈蛇傳奇”展陳空間內(nèi)還加入香氛、音樂、燈光、影像視頻等輔助手段營造良好的參觀氛圍。例如展廳入口采用寶格麗標(biāo)志性的六邊形蛇鱗符號，隧道式設(shè)計結(jié)合若隱若現(xiàn)的自然界聲音，逐漸喚起觀眾探索的欲望。展廳內(nèi)使用了寶格麗白茶香水，清新淡雅的氣味與視覺沖擊強烈的展品相輔相成。每個單元還結(jié)合展品特點，由寶格麗負(fù)責(zé)制作不同風(fēng)格的音樂，在“寶格麗蛇形藝術(shù)”單元，以風(fēng)格強烈、富有節(jié)奏感的音樂和不斷變幻的寶格麗蛇形圖案為主體的光影效果，將華麗的蛇形珠寶襯托得更加奪目（圖二）。展覽兼顧視覺、聽覺、嗅覺等不同維度的感官體驗，營造出現(xiàn)代審美下極富藝術(shù)感和時尚感的空間。

圖二 “寶格麗蛇形藝術(shù)”單元（局部）（鄧俊濤攝）

此次展覽持續(xù)127天，到館參觀觀眾共87萬人次，單日最高參觀量1.6萬人次，參觀量居成都博物館歷次臨時展覽前列。在宣傳推廣方面，寶格麗也為此次展覽提供了大力支持，在成都市區(qū)及成都、重慶機場投放10個廣告點位，舉辦了19場KOL及媒體直播。寶格麗制作的觀展小程序訪問量達21.9萬次，社交媒體關(guān)于展覽內(nèi)容的點擊量達3億次（包括微博、微信、小程序、官方網(wǎng)站、KOL發(fā)布內(nèi)容等），為此次展覽帶來了極大的關(guān)注度和宣傳效益［17］。

（二）有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復(fù)特展

與在國內(nèi)舉辦的大部分奢侈品牌展覽不同，故宮博物院與卡地亞共同舉辦此次展覽源自一次鐘表修復(fù)項目。自2014年起雙方歷時三年合作完成了對故宮博物院藏6件鐘表的修復(fù)，在此過程中產(chǎn)生了以展覽呈現(xiàn)修復(fù)成果的想法［18］。正如卡地亞典藏館長帕斯卡爾·勒博所說：“正是在雙方對鐘表技藝的切磋探索中，回溯時間和歷史的脈絡(luò)，激發(fā)出彼此對傳統(tǒng)的領(lǐng)悟，也讓雙方的合作不斷突破本來的界限?！保?9］

1.技藝交融重塑東西方文明對話

在卡地亞的發(fā)展歷程中，東方文化與珍品藝術(shù)對其產(chǎn)品設(shè)計產(chǎn)生了很大影響。尤其是在19世紀(jì)末至20世紀(jì)上半葉，具有中國風(fēng)格的色彩、形象、紋樣、工藝、材質(zhì)融入了卡地亞的藝術(shù)珍寶中。在東西方文化交流與藝術(shù)碰撞下，卡地亞的藝術(shù)創(chuàng)造與中國文化產(chǎn)生了深刻聯(lián)系。著眼當(dāng)下，故宮博物院與卡地亞的鐘表修復(fù)項目，通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的技藝再次將東西方的珍寶藝術(shù)聯(lián)系在一起。“有界之外”特展從技藝交流互鑒的角度切入，通過大量東西方藝術(shù)珍寶的對話，呈現(xiàn)美學(xué)價值以及文化往來的歷史意義。

展覽第一單元“靈感中國”，以大量裝飾藝術(shù)運動時期的卡地亞作品來呈現(xiàn)其對東方文化的汲取與融合。如創(chuàng)作于1927年的卡地亞中國風(fēng)格臺式煙盒，是將18世紀(jì)中國粉彩人物鏤空香薰切割、重新設(shè)計制作而成，盒頂圖像為《西廂記》“衣錦還鄉(xiāng)”場景。在故宮博物院藏品中，恰有一件清乾隆時期，表現(xiàn)《西廂記》“夫人?；椤眻鼍暗姆鄄嗜宋锵戕梗呓M合展示讓觀眾了解到卡地亞與中國文化意象的關(guān)聯(lián)［20］。在展廳中心位置，卡地亞天堂鳥胸針與故宮博物院藏翔鳳紋皇后吉服組成吉祥鳥主題，用對話的形式表明展覽意在于東、西方文明之間尋求一種高層面的默契、文化共通和情感共鳴［21］。第二單元“風(fēng)范見證”中，故宮博物院藏清乾隆明黃色納紗彩云金龍十二章皇帝朝服、清咸豐東珠朝珠、清崇德大清嗣天子寶璽是最能彰顯清朝皇室威儀的展品，與卡地亞備受歐洲皇室和社會名流青睞的珍寶共同展出，表現(xiàn)出東西方宮廷的藝術(shù)審美和工藝水準(zhǔn)。第三單元“時間技藝”以鐘表為主題，大量具有中國、日本、印度、埃及、俄羅斯等不同文化特色的卡地亞鐘表體現(xiàn)了東西方藝術(shù)與技術(shù)的融合?？ǖ貋喤c故宮聯(lián)合修復(fù)的6件鐘表也陳列于此，展示著雙方卓越的制表與修復(fù)技藝。

“有界之外”展覽可謂兩個在各自領(lǐng)域名列前茅的IP強強聯(lián)手，運用對話式的展示手法，既彰顯了中國傳統(tǒng)文化之美，也凸顯出卡地亞在多元文化中尋找創(chuàng)新突破的先行者形象。精心的展覽策劃也為雙方贏得了良好的口碑和評價，觀眾表示“看了不想走，太精致了”“巧妙的設(shè)計讓中西文化得以完美的結(jié)合”“展覽讓人如癡如醉”，還有觀眾連續(xù)兩天進故宮參觀此展 覽［22］。

2.品牌助力文化活態(tài)展示

借助VR技術(shù)手段，“有界之外”展覽實現(xiàn)了在展廳之外的延伸，觀眾可以在北京和上海的卡地亞精品店里進行線上虛擬觀展。VR項目并非完全照搬展覽，而是選擇了路易·卡地亞收藏的《中國紋樣圖集》、卡地亞橋牌盒、中國風(fēng)格化妝盒、逆跳指針鯉魚時鐘以及故宮博物院藏清康熙五彩仕女嬰戲圖盤等展品進行制作，觀眾將“親手觸摸”并走進隱藏在展品中的世界。比如創(chuàng)作于1927年的橋牌盒，盒面嵌螺鈿漆畫表現(xiàn)的是“漁樵耕讀”場景，VR項目不僅還原了展品本身，還將觀眾帶入一個小橋流水的世界，垂釣的漁人、砍柴的樵夫、耕作的農(nóng)民與閱讀詩書的文人正在一片群山環(huán)抱的樓閣、樹木、溪水之間展示著中國農(nóng)耕社會最典型的“四業(yè)”［23］。該項目的設(shè)置讓人們對卡地亞靈感中國來源，以及中國文化元素有了更直接形象的認(rèn)識，也讓更多未能實地參觀的觀眾感受到中國文化的強大吸引力。

在這次展覽中，中國傳統(tǒng)文化之美得到了多方位、立體的展示。當(dāng)突破單一的品牌價值輸出，博物館與奢侈品牌的合作將不只是一種商業(yè)營銷模式。對博物館而言，與奢侈品牌的合作并不意味著降低文化門檻，而是為博物館的文化傳播開拓了更多的可能性，并對展覽的策劃與呈現(xiàn)提出了更高的要求，準(zhǔn)確地把握展覽主題與定位，引導(dǎo)積極的文化價值導(dǎo)向，才是博物館展覽成功的關(guān)鍵所在。

三 結(jié)論

過去人們普遍認(rèn)為博物館沉悶且嚴(yán)肅，歷史、文物晦澀難懂，這些刻板印象讓博物館與公眾的距離不斷拉大。近年來大熱的“博物館+”運營模式，反映了博物館正不斷嘗試新模式、新方法、新技術(shù)以吸引更多的觀眾群體，增強與社會的聯(lián)系，不斷提升公共文化服務(wù)水平，以滿足人們?nèi)找嬖鲩L且多元的文化需求。博物館在當(dāng)今社會中扮演著更加活躍的角色，廣泛地與社會生活的各個領(lǐng)域、各個行業(yè)相關(guān)聯(lián)，為不同文化、不同群體搭建起對話交流的平臺。在新的時代背景下，博物館需要以更開放、更包容的姿態(tài)回應(yīng)社會與公眾的文化需要。

奢侈品牌所具備的文化傳統(tǒng)、精湛工藝、藝術(shù)審美特性使其不僅具有單純的商業(yè)屬性。面對與奢侈品牌的合作，博物館不應(yīng)簡單地以“商業(yè)化”為其打上標(biāo)簽，更不必將其拒之門外。將奢侈品牌納入博物館展陳體系，正是博物館積極尋求更多社會資源投入，創(chuàng)新公共文化服務(wù)供給方式的一次嘗試。雙方合作的重要基礎(chǔ)在于對歷史的尊重，以及對文化和藝術(shù)的充分理解。雙方需要找到合適的切入點，建立文化關(guān)聯(lián)，為觀眾提供更具創(chuàng)意的展覽內(nèi)容。同時，博物館應(yīng)該在合作中堅持把握話語權(quán)，堅持以文化人、以美育人、服務(wù)公眾的職能，引導(dǎo)展覽正確的價值 導(dǎo)向。

通過一個又一個“出圈”的展覽，博物館以更現(xiàn)代時尚、更具吸引力的面貌出現(xiàn)，讓公眾看到博物館的形象不只一面。博物館既是保存和記錄人類歷史的空間，也是呈現(xiàn)人們現(xiàn)代生活方式與生活理念的空間。當(dāng)奢侈品在博物館展出時，博物館展品體系外延擴展，擴大了人們審美與文化活動的范疇。在當(dāng)下博物館中，公眾能夠獲得更好的文化滋養(yǎng)和藝術(shù)享受，獲得更豐富的觀展體驗。同時，博物館與奢侈品牌的展覽實踐也將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活連接起來，歷史文物、藝術(shù)品、奢侈品被放置在同一個展覽空間，對彼此而言都是一種激活。傳統(tǒng)與歷史通過當(dāng)代媒介煥發(fā)出新的持久的生命力，現(xiàn)代與當(dāng)下也在對自身的回溯中傳承文化。博物館與奢侈品牌的合作以開放的心態(tài)實現(xiàn)了更多樣的探索，給博物館多元發(fā)展提供了新的可能，也為探索文化與商業(yè)的共贏模式提供了有益的參考。