首飾藝術(shù)作品中的感傷情緒表達(dá)

摘? 要：首飾佩戴在日常生活中占據(jù)著重要位置，與人們的生活息息相關(guān)。隨著時代的進(jìn)步與科技的發(fā)展，首飾將不僅僅是佩戴的物品。人們對于首飾的價值追求從實用性轉(zhuǎn)向了對首飾本身生命力的表現(xiàn)和情感的表達(dá)，即重視首飾自身蘊藏的藝術(shù)表現(xiàn)力和情感的感染性。首飾的佩戴承載著人們的情感，首飾是溝通情感的重要媒介。情感表達(dá)并非首飾藝術(shù)獨有，卻是詮釋首飾藝術(shù)的一個全新的角度。在人類眾多的情感中，感傷作為人類情感的一種特殊形態(tài)，具有一種神奇的力量，賦予首飾新的靈魂。文章主要通過分析首飾藝術(shù)家作品案例，從首飾的表達(dá)媒介、創(chuàng)作意義等方面出發(fā)，介紹首飾如何與觀者進(jìn)行情感溝通，并且了解藝術(shù)家在首飾創(chuàng)作過程中如何表達(dá)感傷情緒。

關(guān)鍵詞：首飾藝術(shù);感傷情緒;藝術(shù)情感表達(dá)

一、首飾藝術(shù)與感傷情緒

首飾，是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是立足于人類情感，承載人類對不同事物思考和情感的媒介。首飾經(jīng)過人為物化后被賦予了精神層面的交流和體驗，從而成為人與人之間情感溝通的橋梁。情感，是人類共同所有的，泛指人對于周圍、自我、自身行為所持態(tài)度，對于客觀事物的一種特殊反應(yīng)形式，也是主體對于外來刺激否定或者肯定的心理反應(yīng)，更是主體對于客觀事物與自身需求體驗及態(tài)度評價[1]。感傷，是人類主觀情感向外宣泄的表現(xiàn)，它屬于心理學(xué)的范疇。心理學(xué)對感傷的定義為：當(dāng)客體不能滿足主體的需求時，主體產(chǎn)生的一種相對負(fù)面的或消極的主觀情感[2]。對于首飾藝術(shù)家而言，感傷情緒會激發(fā)首飾藝術(shù)家的創(chuàng)作潛能與藝術(shù)造詣，因此感傷情緒對于首飾藝術(shù)家來說是必不可少的，是首飾藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。感傷并非首飾藝術(shù)家的專屬情緒，然而首飾藝術(shù)家卻能更敏感地洞察它，并在創(chuàng)作中合理地運用它。感傷情緒往往能加深首飾藝術(shù)家對事物的獨特見解，調(diào)動藝術(shù)家的情緒，創(chuàng)造出更具感染力和藝術(shù)深意的首飾設(shè)計作品，進(jìn)一步激發(fā)觀者與作品間的情感交流。因此，內(nèi)含感傷情緒的首飾藝術(shù)作品更富有生命力，也驗證了感傷情緒在首飾藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。

二、首飾藝術(shù)是表達(dá)感傷情緒的媒介

列夫·托爾斯泰曾在《藝術(shù)論》中提到：“藝術(shù)是在自己的心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的情感，在喚起這種情感之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體會到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動。”[3]這說明在藝術(shù)活動過程中需要媒介來傳達(dá)。首飾藝術(shù)家在進(jìn)行首飾創(chuàng)作時，將結(jié)合自身的專業(yè)知識和對形式感的掌握，從首飾的造型、首飾的色彩、首飾的材質(zhì)三個方面來完成對感傷情緒的表達(dá)。

（一）借助首飾造型表達(dá)感傷情緒

首飾作品的存在以形態(tài)為主，在形態(tài)的不斷被創(chuàng)造的過程中產(chǎn)生了不同的設(shè)計造型。首飾的造型設(shè)計呈現(xiàn)多樣化，不拘泥于傳統(tǒng)的幾何形體造型。首飾藝術(shù)家在設(shè)計和創(chuàng)造首飾作品時，在遵循造型的基本構(gòu)成原則之上，通過對情緒的感知以及對人生的感悟，提取與設(shè)計者情感相關(guān)的形態(tài)，賦予首飾獨特的形態(tài)元素，形成飽含創(chuàng)作者情緒的造型風(fēng)格。首飾藝術(shù)家借助造型這種媒介來達(dá)到人與首飾之間的情感溝通，讓人與首飾作品之間形成很和諧的相互吸引，讓觀者深刻地感受到首飾作品中所傳達(dá)的感傷情緒。

韓國首飾藝術(shù)家Jieun Park的《Lucy》系列作品（如圖1），用來表現(xiàn)母親、我、我的朋友及世界上普通女性的故事。作品采用了象征女性形態(tài)的造型，表達(dá)了Jieun Park對于女性情感和生活體驗的感傷情緒。Jieun Park的童年記憶讓她對女性情感產(chǎn)生了興趣，并在女性情感的探索中形成對女性故事特有的感傷情緒，創(chuàng)作了關(guān)于女性故事的藝術(shù)作品。通過佩戴在身上的首飾，身體與首飾作品形成了和諧相處的雕塑形式，不再單單止步于單一的造型;此外，通過佩戴首飾進(jìn)行情感交流的功能也讓人覺得很有吸引力，能達(dá)到抒發(fā)情感的目的。日本藝術(shù)家Nagisa Yamada的首飾作品選取了非常規(guī)造型的骨頭形象。她將自身的感傷情緒賦予首飾的造型中，認(rèn)為與骨頭相關(guān)的“死亡”對人們來說意味著“生命的結(jié)束”，表達(dá)強烈的藝術(shù)情感。沒有人知道自己的壽命，因為生命時長是看不見的、不確定的，所以作者產(chǎn)生了感傷的情緒，由此表達(dá)對這世界的獨特感受。然而，另一方面，Nagisa認(rèn)為，骨頭雖是死亡的證據(jù)，卻也象征著生命的存在。生命、死亡、骨頭以及首飾作品凝結(jié)在一起，升華了方生方死的精神境界，這種消極但又不失積極意味的首飾作品，能讓佩戴者發(fā)現(xiàn)它的美及其潛在的藝術(shù)價值。對于作者來說，記憶和時間是有限的寶貴財富，而骨頭就像裝滿時間和生物記憶的寶箱，沒有人有相同的形狀、相同的記憶力和相同的時間。每件首飾作品都有一個故事，沒有相同的首飾作品，而它們卻表達(dá)了同一個感傷情緒，這就是感傷情緒在首飾的造型中起到的巨大作用。

（二）借助首飾色彩表達(dá)感傷情緒

色彩是首飾作品最重要的表現(xiàn)元素之一，色彩元素在人們的感受中最具表現(xiàn)力，與其他設(shè)計元素相比，色彩元素能夠給予人們更為直觀而強烈的視覺沖擊。色彩在一般情況下并不具備情感元素，但設(shè)計師們將個人思想和情感融入到色彩元素中，并將色彩和首飾作品結(jié)合，首飾作品的色彩也就有了情感體現(xiàn)。誠然，色彩元素能夠給予觀者的視覺效果是文化元素很難達(dá)到的，因此設(shè)計師在設(shè)計首飾的過程中合理借助于色彩元素表達(dá)自身的情感是非常必要的。感傷情緒中的色彩元素很獨特，它能帶動觀者第一時間察覺到這種情緒的波動。就人類的感官而言，傳達(dá)感傷情緒的色彩元素往往是沉重的、壓抑的，就如同感傷本身一樣，是一種負(fù)面而消極的情緒波動，而在色彩中，黑白色調(diào)最能表現(xiàn)這種感傷的情緒。

阿根廷首飾藝術(shù)家Hebe Argentieri在創(chuàng)作首飾作品時，將自身對世界的感悟加入到首飾設(shè)計中去。整體色彩上采用了黑色，這種充滿沉重色彩的色調(diào)，能即時顯現(xiàn)出濃厚的感傷情緒，這一情緒正是她在對周圍世界的質(zhì)疑中產(chǎn)生的情感。在此色調(diào)之下，她使用可以雕刻和修改的木頭，來表現(xiàn)性別特性中可以被改變的想法，通過角和塑料掃帚絲，為整件作品增添了尖銳的氣息。這種色彩上的處理賦予了太多感傷情緒在首飾作品中，而佩戴者也在接近這件作品的同時了解到藝術(shù)家的內(nèi)心世界，與藝術(shù)家一起進(jìn)入感傷情緒之中。同樣地，在首飾藝術(shù)家Deniz Turan的作品中，也使用了黑白灰色調(diào)，同時加入了圖案和詩歌，豐富了色彩空間，達(dá)到了空白與繁雜的平衡。作者希望通過這一系列作品表現(xiàn)靈魂挫傷、精神傷痕所產(chǎn)生的的感傷情緒。這種感傷的情緒是藝術(shù)家創(chuàng)作的寶貴來源，在每個人的生命中，感知到的每一刻、遇到的一切都是開放的，這些開放的經(jīng)歷和情感可以對藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行解釋和以不同形式再創(chuàng)造。感傷的情緒能幫助藝術(shù)家真正回到內(nèi)心，使浮躁的心靈變得平靜，從而更好地省視自己，觀察世界。通過省視痛苦，了解為什么痛苦，最后將深刻的感傷升華為感人至深、震撼人心的不朽杰作[4]。

（三）借助首飾材料表達(dá)感傷情緒

材料擁有自身獨特的美感和吸引力，隨著時代的發(fā)展和變化，材料在不斷地更新變化。在首飾設(shè)計作品中，材料的使用主要有兩個方向，第一種是傳統(tǒng)的首飾材料，一般是一些比較稀缺和昂貴的金屬，比如金、銀等，而且金屬首飾材質(zhì)的選擇也不僅僅局限在昂貴稀缺的金屬種類中，還包括一些比較常見的金屬，比如銅和鐵合金等。與傳統(tǒng)的首飾相對比，當(dāng)代首飾作品中所涉及到的材料使用和材質(zhì)表現(xiàn)更加多樣化，當(dāng)代首飾的材料選擇則非常廣泛，不僅包括一些傳統(tǒng)的金銀首飾，還有一些非金屬材質(zhì)，如塑料、玻璃、水泥等。通過對材料的掌握和使用，首飾被設(shè)計師賦予了新的視覺形象，體現(xiàn)了設(shè)計師的藝術(shù)見解，首飾佩戴者也能夠從首飾上感受到設(shè)計者的情感。首飾設(shè)計師在表達(dá)感傷情緒時，通常會通過一些特殊的材料來達(dá)成，這些材料看似普通常見，卻蘊含著非比尋常的力量。首飾設(shè)計師通過對材料的提取創(chuàng)造設(shè)計出可以與觀者展開交流的、傳達(dá)感傷情緒的首飾作品。

在首飾藝術(shù)家高同鑫帶來的首飾作品中，使用了混凝土、礦物等材料，與金屬材料組合在一起，成為了一組靜物化的首飾，表達(dá)了對死亡的感傷。死亡如今是一個看似離我們很遠(yuǎn)的話題，媒體報道的生命的消逝也很難真切地將其與我們自身聯(lián)系在一起，但實際上它從未離開過我們，死亡使生命完整，也讓人學(xué)會珍惜。許多藝術(shù)借物喻人地表達(dá)作者對生死的思考，靜物畫就是其中的一種。在拉丁語中它被稱作“Nature Morte”，直譯為死亡的自然。在她的首飾作品中，用首飾創(chuàng)作靜物，混凝土自身帶有的粗糙感肌理質(zhì)感加上其獨有的灰色視覺效果，與精致的銀相襯托，創(chuàng)作出仿佛被時間洗禮后的靜物感，讓作者產(chǎn)生對于感傷的領(lǐng)悟，創(chuàng)作出獨特質(zhì)感的首飾作品。墨西哥首飾藝術(shù)家Raquel Bessudo使用了紡織品、水彩畫、鉛筆、絲線、珍珠、不銹鋼等綜合材料來表現(xiàn)首飾作品。在其胸針系列作品《Windows Paris III》中，以金屬材料為主，將蝕刻文字、轉(zhuǎn)印或印刷圖像、紡織品和天然纖維等元素融入其中，不同的材料之間聯(lián)系起來，形成視覺上的沖擊力。而這些材料的運用使得首飾作品展現(xiàn)出其獨特的美感，將佩戴者帶回設(shè)計師的回憶之中，感受這件首飾作品本身所散發(fā)的感傷情緒。由于Raquel Bessudo對于一段無法填補的回憶感到感傷，因此她嘗試著在創(chuàng)作中記錄下來這種情感，將感傷情緒融入到首飾作品中去，通過這樣的方式將感傷情緒保存下來。材料的使用是選擇性的，而記憶也是被選擇性地保存，這些觸動我們的感傷情緒也將隨著首飾的佩戴不斷地與佩戴者之間進(jìn)行互動和交流。

三、感傷情緒對首飾創(chuàng)作的意義

（一）創(chuàng)造了新的交流方式

隨著社會的發(fā)展，首飾也在發(fā)展中被劃分為商業(yè)首飾和藝術(shù)首飾，但無論怎樣劃分都蘊含著設(shè)計師的情感。這其中，商業(yè)首飾作品中表現(xiàn)出的感傷情緒給人一種共同認(rèn)知的情感，呈現(xiàn)出一種共同認(rèn)可的符號，它儲存著的信息是大眾化的、所有人都可以接收到的。然而藝術(shù)首飾與其大有不同，首飾藝術(shù)家賦予首飾作品的感傷情緒不僅僅是設(shè)計師對自身或人生的感悟，也是一座連接了觀者的橋梁，每個人的感傷大不相同，但卻又被貫通起來，達(dá)到一種信息的交互。觀者更能去體會去了解創(chuàng)作者的思想，無聲地與首飾與設(shè)計師進(jìn)行了靈魂深處的交流，自此，首飾仿佛有了時間和生命。在當(dāng)代，首飾設(shè)計師在賦予首飾作品感傷情緒時，也會相應(yīng)地考慮到接受者的心理活動，當(dāng)首飾被佩戴在人身上時，佩戴者會自發(fā)地根據(jù)自己的獨特情況和個人經(jīng)歷以及意愿對首飾所表現(xiàn)出的感傷情緒做一個補充，而這個補充正是佩戴者在現(xiàn)有的情感上產(chǎn)生了有別于他人的、只屬于自己的感傷情緒，這是一種融入自我的內(nèi)心需求，從而形成了佩戴者-首飾-設(shè)計師三者之間的新的交流形式，不需要過多的言語來形容，便可以達(dá)到的一種安靜、微妙的交流方式。

（二）反映了當(dāng)代人的生活方式和精神狀態(tài)

首飾藝術(shù)家的設(shè)計是來源于生活但又高于生活的，社會的高速發(fā)展和變遷使人們的生活方式發(fā)現(xiàn)了巨大了變化，在不同時代，、不同的生活環(huán)境、不同的生活態(tài)度下，人們都會在某段時間里產(chǎn)生感傷的情緒。每個人都有寄托情感的方式，而首飾創(chuàng)作就是首飾藝術(shù)家寄托自我情感的方式，首飾就相當(dāng)于一篇日記，藝術(shù)家通過制作首飾的方式去記錄感傷情緒，以首飾的形式去呈現(xiàn)當(dāng)時的生活狀態(tài)，表現(xiàn)自己的感傷與精神世界，以便在未來的某個時間也能回憶起當(dāng)時的感受。這樣一來，在不同階段所創(chuàng)造出來的首飾都會反映出首飾設(shè)計師在某時階段的感傷情緒以及他們當(dāng)時的生活方式和精神狀態(tài)。

四、結(jié)語

時代在不斷地變遷，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展也到達(dá)了一個全新的高度，在這樣的時代背景下，藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程也在加快，藝術(shù)的世界變得更加豐富多彩。從古至今，藝術(shù)家們都在尋求創(chuàng)新，通過各種設(shè)計手段和形式，使藝術(shù)作品不斷吸引觀者的眼球、刺激著觀眾的視覺神經(jīng)，但這也造成了一定的審美疲勞。最終，讓觀者一直無法舍棄、回味無窮的唯有與之有靈魂交流的作品、與之產(chǎn)生情感上的共鳴的作品。

情感是藝術(shù)首飾的重要表達(dá)方向，其以首飾為載體表達(dá)個人的思想，使首飾成為一種可佩戴的藝術(shù)品[5]。感傷情緒也是藝術(shù)家們在進(jìn)行創(chuàng)作時最鐘意的話題，每個人的情感中都會包含感傷情緒，這是無法排除的。首飾藝術(shù)家在創(chuàng)作首飾作品時，僅僅通過表達(dá)純粹的情感，便讓觀者停下了腳步，不由自主地被吸引，并且進(jìn)行思考和交流，這就是感傷情緒的力量和魅力所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]雷友梅.“苗韻”系列布藝首飾設(shè)計作品[J].絲綢，2019（10）：129.

[2]田崇雪.感傷的起源[J].中國人民大學(xué)學(xué)報，2001（3）： 118-123.

[3]托爾斯泰.藝術(shù)論[M].豐陳寶，譯.北京：人民文學(xué)出版社，1958：47.

[4]張典.用藝術(shù)的態(tài)度享受感傷——雕塑藝術(shù)中的感傷情緒表達(dá)[J].美與時代（下），2013（7）：74-76.

[5]杜婷婷.當(dāng)代藝術(shù)首飾的情感表現(xiàn)[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2011.

作者簡介：夏文倩，南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院研究生。