李汶軒
(咸陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 陜西 咸陽 712000)
傳統(tǒng)音樂文化是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分,豐富的傳統(tǒng)文化不但展示出我國民族音樂獨(dú)有的藝術(shù)魅力,還體現(xiàn)出我國民族文化的深厚內(nèi)涵。然而在網(wǎng)絡(luò)時代,文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢,外來音樂文化的引入使得很多人特別是青年人逐漸淡化了傳統(tǒng)音樂。目前來看,一些西方搖滾樂、爵士樂等音樂類型,還有鋼琴、小提琴、吉他等西方樂器占據(jù)了現(xiàn)代音樂發(fā)展的主流,充斥著整個社會并對我國傳統(tǒng)音樂文化的進(jìn)一步傳承和發(fā)展帶來巨大的沖擊和影響。我國傳統(tǒng)音樂的地位受制于強(qiáng)勢外來音樂的沖擊,顯得越來越不穩(wěn)定。因此,客觀分析傳統(tǒng)音樂文化的特點(diǎn)和現(xiàn)狀,明確傳統(tǒng)音樂文化的傳承路徑顯得非常重要,這將有利于增強(qiáng)民族自信,促使我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大、流傳更廣。
我國眾多傳統(tǒng)音樂的腔調(diào)和唱法都與本地自然環(huán)境、地理位置、人文風(fēng)情有著緊密聯(lián)系,比如樹葉、竹子、陶器等進(jìn)行簡單加工后就變成了樂器。在我國古代,人們擁有很強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)造力,特別是一些少數(shù)民族的人們,他們能歌善舞,善于利用自然風(fēng)光、青山綠水來傾訴心腸、謳歌愛情,以此表達(dá)他們對自由的崇尚、對淳樸情感的向往。
在我國傳統(tǒng)音樂中,很多經(jīng)典的民族音樂作品并非一些專業(yè)音樂人士所創(chuàng)作的,它們大多來自人們的現(xiàn)實(shí)生活和勞作過程。比如,在海南地區(qū)生活的黎族人善歌舞,其民族音樂中就有著非常濃厚的生活氣息,融入了他們自身的生活習(xí)俗。如《砍山歌》《抗婚歌》等這類民歌,大多以不一樣的腔調(diào)和表演體現(xiàn)出來,很好地展示出黎族人的生活特征和內(nèi)在心聲,體現(xiàn)出不一樣的民族風(fēng)采和音樂文化魅力。
我國很多傳統(tǒng)音樂曲目都歌頌親情、友情以及愛情,各類音樂儀式、慶典也異常豐富。比如,在現(xiàn)實(shí)生活中,婚禮上有獻(xiàn)給愛人的樂曲,壽宴上有祝酒拜壽的樂曲,平日里有教導(dǎo)子孫為人的樂曲、媽媽哄睡幼兒吟唱的搖籃曲等,都體現(xiàn)出豐富的思想與情感。
中華民族有著深厚的文化底蘊(yùn),千百年來,勤勞的人們在勞動中創(chuàng)造出許多歌曲,不僅促進(jìn)了生產(chǎn)力的發(fā)展同時也推動了社會的進(jìn)步?!缎盘煊巍肥橇餍杏谖覈儽钡貐^(qū)的一首民歌,由于那個年代的陜北條件艱苦、交通不便,人們勞作生產(chǎn)或是經(jīng)商貿(mào)易都要利用牲畜馱運(yùn)物資,所以當(dāng)?shù)厝藢氖略搫诹Φ娜朔Q為“腳戶”,而腳戶因?yàn)樯嫷男枰L期在外奔波,會以唱歌的方式打發(fā)時間自娛自樂,這就是信天游所包含的地域性特點(diǎn)。陜北民歌是傳統(tǒng)音樂形式的一種,而我國經(jīng)典民族歌曲眾多,它們的產(chǎn)生和流傳不僅拓展了音樂形式,也是對我國傳統(tǒng)音樂文化的構(gòu)建和傳承。從音樂形式上分析,大多數(shù)傳統(tǒng)音樂以故事線條為主,這樣創(chuàng)作的傳統(tǒng)音樂別具特色、悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn),給人們帶來一種與現(xiàn)代音樂截然不同的美感。我國傳統(tǒng)音樂在創(chuàng)作時考慮得更為全面,比如音階、宮調(diào)以及音樂形態(tài)等,傳統(tǒng)音樂所呈現(xiàn)出來的不同特征以及其所存在的地域規(guī)律性,促使我國眾多地區(qū)的傳統(tǒng)音樂各具特色、難以被模仿和超越,成為音樂歷史中的文化瑰寶。
傳統(tǒng)音樂文化不僅是我國傳統(tǒng)文化的精髓部分,還能為我國樹立文化自信、弘揚(yáng)文化精神起到良好的促進(jìn)作用,尤其是在大力建設(shè)文化強(qiáng)國的背景下,傳承并弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化顯得更加重要。許多經(jīng)典的傳統(tǒng)音樂作品比如《春江花月夜》《二泉映月》《漁舟唱晚》《百鳥朝鳳》《良宵》《賽馬》等都讓世界看到了中國音樂藝術(shù)的魅力和風(fēng)采,促使我國提高了在世界文化中的地位。因此,我們應(yīng)以傳統(tǒng)音樂文化為依托,讓民族同胞尤其是青少年學(xué)生深入了解我國的傳統(tǒng)音樂,增強(qiáng)文化自信,促使我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在未來世界舞臺上更好地發(fā)揚(yáng)光大。
首先,它所體現(xiàn)的是一種工匠精神。作為藝術(shù)工作者必須要有敢于鉆研、不怕吃苦的匠人精神,全身心投入音樂藝術(shù)的創(chuàng)作之中,才能真正締造出絕美佳作,使其流傳于世。在傳統(tǒng)音樂藝術(shù)領(lǐng)域中,資深的音樂家始終有一顆匠心,在精益求精的創(chuàng)作道路上追求盡善盡美。比如,中國近現(xiàn)代音樂家冼星海所創(chuàng)作的經(jīng)典作品《風(fēng)》就是他在法國留學(xué)期間的切身體驗(yàn)。當(dāng)時的他生活十分艱苦,靠著打雜維持生計,租住的房子又破又小,要打開天窗才能挺起腰來拉小提琴,尤其是冬天,刺骨的寒風(fēng)穿透小屋,常常凍得他無法入睡。面對這樣艱苦的環(huán)境,冼星海沒有退縮,毅然留在那里學(xué)習(xí)音樂。他將這些親身經(jīng)歷化為了音樂,譜寫了《風(fēng)》。冼星海對于音樂藝術(shù)的大無畏追求精神,正是現(xiàn)代青年人所應(yīng)學(xué)習(xí)和弘揚(yáng)的傳統(tǒng)文化。
其次,傳統(tǒng)音樂文化中包含人文精神。音樂作品是音樂創(chuàng)作者對于自我情感以及人文素養(yǎng)的一種表現(xiàn)方式。人們聆聽和欣賞傳統(tǒng)音樂作品的時候,能更好地激發(fā)他們內(nèi)心的民族意識,提高精神境界。因此,在某種程度上說,傳統(tǒng)文化精神是傳統(tǒng)音樂的根基,而發(fā)展傳統(tǒng)音樂不單單是為了傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,同時也是對傳統(tǒng)文化精神的一種認(rèn)同和體現(xiàn)。
在網(wǎng)絡(luò)時代,文化多元化發(fā)展趨勢越來越明顯,尤其是當(dāng)前移動互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)及廣泛應(yīng)用,不僅給音樂作品的傳播提供了高效便捷的平臺,也為音樂的跨文化交流創(chuàng)造了條件。正因如此,外來音樂也在一定價值驅(qū)動下逐步滲透到我國音樂文化領(lǐng)域中,繼而對我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承及發(fā)展帶來不小的沖擊和影響。具體來看,當(dāng)前我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展存在如下幾個問題:
我國傳統(tǒng)音樂是華夏民族所特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式,經(jīng)歷了多年的傳承和發(fā)展才流傳至今,不僅包括歷史久遠(yuǎn)的音樂作品,也涵蓋一些人們耳熟能詳?shù)慕F(xiàn)代音樂作品。然而,受時代的變遷及諸多因素的影響,如今一些傳統(tǒng)樂器、音樂種類逐步走向沒落與消亡。傳統(tǒng)音樂也逐漸退出歷史舞臺、鮮少具備有利市場,這也使得傳統(tǒng)音樂存在較大的生存困境。
在現(xiàn)實(shí)社會中,盡管業(yè)界也有眾多音樂專家和學(xué)者致力于對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行挖掘、保護(hù)和傳承,然而受制于市場發(fā)展的困境,他們在很多時候也是心有余而力不足。尤其是當(dāng)下的青年人追求時尚和流行,更青睞于那些前衛(wèi)的搖滾樂、爵士樂等。究其原因,這主要是由于外來音樂能夠更為全面地展示出工業(yè)社會的發(fā)展脈絡(luò),貼合現(xiàn)代年輕人的生活和情感,而這些都是中國傳統(tǒng)音樂文化所不具備的,這也就讓越來越多的青年人對傳統(tǒng)音樂文化存在誤解,繼而忽視了對傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)和傳承。
當(dāng)前,傳統(tǒng)音樂文化的傳承群體主要是音樂學(xué)習(xí)者和接觸者,這顯然局限了傳統(tǒng)音樂文化的傳承范圍和形式,制約了我國傳統(tǒng)音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展和推廣。大多數(shù)社會人群對傳統(tǒng)音樂文化的了解甚少,而對音樂文化的傳承意識缺失,這些都不利于傳統(tǒng)音樂文化的弘揚(yáng)和推廣,難以有效發(fā)揮出傳統(tǒng)音樂文化的價值。我國傳統(tǒng)音樂文化在某種程度上還帶有孔孟思想的影響,這與現(xiàn)代文化的潮流思想相比,存在很大差異,使得傳統(tǒng)音樂文化的傳承人越發(fā)缺失,難以對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行全面和深入傳承。
由于時代發(fā)展的需求,傳統(tǒng)音樂為進(jìn)一步迎合現(xiàn)代人對音樂的喜好和體驗(yàn),會結(jié)合不同音樂曲目的特點(diǎn)而進(jìn)行重新創(chuàng)編,以此獲取更多人的關(guān)注。而這也在某種程度上表明,無論傳統(tǒng)音樂會歷經(jīng)何種變遷,始終會遵循其自身的特點(diǎn)而優(yōu)化,保存著傳統(tǒng)音樂的精髓之處,使得傳統(tǒng)音樂一直都具備其獨(dú)有的音樂藝術(shù)魅力。所以,在傳統(tǒng)音樂傳承的過程中,應(yīng)時刻遵循傳統(tǒng)音樂的規(guī)律性,盡管在音樂形式上存在變化,但不可失掉傳統(tǒng)音樂的根基,這樣才能做到充分尊重歷史,讓現(xiàn)代人仍然受到傳統(tǒng)音樂的熏陶。因此,對于傳統(tǒng)音樂傳承人理應(yīng)加以重視,特別是一些走向沒落和消亡的音樂類別,更需要調(diào)動音樂愛好者的認(rèn)可度,將其加入傳統(tǒng)音樂教學(xué)之中,使音樂學(xué)習(xí)者對其產(chǎn)生濃厚興趣,提高音樂鑒賞能力,同時增強(qiáng)他們的音樂創(chuàng)作能力,讓我國傳統(tǒng)音樂文化能夠得到更好的保護(hù)。
對傳統(tǒng)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)新才是保障其長遠(yuǎn)流傳和發(fā)展的重要途徑。隨著人們所接觸到的音樂形式越來越多樣化,如今極少有人會主動接觸和關(guān)注民歌這類音樂形式。因此,我們應(yīng)嘗試將傳統(tǒng)民歌與現(xiàn)代流行音樂有機(jī)結(jié)合,在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)合理有效的創(chuàng)新。比如,央視大型音樂文化節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》,就是在原來傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行的一種現(xiàn)代化改編及演繹,這不僅能讓青年人感受和體驗(yàn)到傳統(tǒng)文化的精髓和魅力,還能促使一些經(jīng)典音樂作品傳播得更廣。
應(yīng)在各階段教育教學(xué)過程中強(qiáng)化對傳統(tǒng)音樂文化的渲染,比如主動開設(shè)傳統(tǒng)音樂課、開展傳統(tǒng)音樂活動,促使傳統(tǒng)音樂文化在校園文化中充分滲透,讓學(xué)生們充分感受到傳統(tǒng)音樂文化的氛圍,提高他們對傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)興趣,進(jìn)一步增強(qiáng)他們的文化自信、提高其音樂文化素養(yǎng)?;诖?,學(xué)校需要完善傳統(tǒng)音樂教學(xué)體系,優(yōu)化音樂教學(xué)內(nèi)容、改進(jìn)教學(xué)方式。在實(shí)際教學(xué)過程中,教師應(yīng)主動借鑒國外的教學(xué)理念和經(jīng)驗(yàn),比如,印度的教育體系就始終秉持將本土傳統(tǒng)音樂置于首要地位,同時以外來多元音樂內(nèi)容輔助教學(xué),這樣既能讓音樂教學(xué)的形式更為多樣化,也更有利于激發(fā)學(xué)生的興趣,讓他們勤學(xué)樂學(xué),幫助他們開拓音樂思維,實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的目的。
音樂教師應(yīng)多組織學(xué)生到民間進(jìn)行采風(fēng)學(xué)習(xí),一來可以幫助他們體驗(yàn)到各種風(fēng)格的民族音樂,感受到不同地域音樂的獨(dú)特魅力;二來學(xué)生可自行收集傳統(tǒng)音樂元素,自主學(xué)習(xí)和探究傳統(tǒng)音樂,領(lǐng)悟傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作技巧,繼而在自身理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行優(yōu)化改良,實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化演繹。
總之,中國傳統(tǒng)音樂有著深厚的文化底蘊(yùn)及傳承價值,傳承并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化是我國當(dāng)前社會文化建設(shè)的需要。筆者希望通過對中國傳統(tǒng)音樂文化的特點(diǎn)、傳承意義、現(xiàn)狀以及傳承路徑的全面分析,能夠進(jìn)一步促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展。