淺析音樂類綜藝中音樂劇的創(chuàng)新傳播
——以《聲入人心》為例

丁一鳴

（香港城市大學(xué) 香港 999077）

綜藝傳播不僅僅是為了娛樂大眾，更是藝術(shù)信息的交流和改變。早先國家提出“百花齊放，百家爭鳴”的文藝工作方針，使得經(jīng)濟(jì)不斷提升的同時人民對文化藝術(shù)更加重視。音樂劇這種靈活的藝術(shù)形式有助于促進(jìn)中國精神文明建設(shè)。音樂劇是現(xiàn)代化藝術(shù)，承載著傳統(tǒng)文化、民族精神以及社會核心價(jià)值觀，并且我國音樂劇還承載著向世界展現(xiàn)中國的城市風(fēng)貌、向世界傳遞中國文化的責(zé)任。

一、中國音樂劇的大眾傳播現(xiàn)狀

（一）音樂劇傳播初見成效

根據(jù)《上海市演出行業(yè)協(xié)會統(tǒng)計(jì)》，舞臺劇市場規(guī)模從2014 年到2019 年總體實(shí)現(xiàn)增長，從38.54 億元增長至54.29 億元，復(fù)合年增長率達(dá)7.09%。2018 年，中國音樂劇市場票房為4.48 億元，而2019 年音樂劇票房達(dá)到7.21 億元，這表明音樂劇逐漸成為更多民眾的娛樂方式，無論是上座率還是平均票價(jià)均有大幅度提升。由于新冠疫情的影響，2020 年中國舞臺劇市場規(guī)模出現(xiàn)大幅下降，僅為23.64 億元，同比下降56.46%。隨著我國新冠疫情得到良好控制以及新冠疫苗的全面接種，行業(yè)恢復(fù)增長趨勢并保持穩(wěn)步上升。近幾年，“開心麻花”“孟京輝工作室”“七幕人生”等本土品牌擁有了一定的知名度。

通過對音樂劇進(jìn)行不同形式改編，逐步積累關(guān)于中文版音樂劇和原創(chuàng)音樂劇的制作經(jīng)驗(yàn)，有利于提升我國音樂劇的制作水平，實(shí)現(xiàn)理想的傳播效果。

（二）音樂劇非大眾娛樂化產(chǎn)品

音樂劇具有娛樂的特性，但在中國并未實(shí)現(xiàn)大眾娛樂化，而在韓國和日本等很多國家，音樂劇已經(jīng)成為大眾生活娛樂的一部分。據(jù)《中國經(jīng)濟(jì)生活大調(diào)查》顯示，中國人一半的娛樂時間都花費(fèi)在網(wǎng)絡(luò)上，六分之一的時間花費(fèi)在電影上。同樣以票房為衡量標(biāo)準(zhǔn)，2019 年全國電影票房為642.66 億元，演出票房總體僅超過200 億元。電影票房這么高是因?yàn)槠眱r(jià)低、電影院分布廣泛、時間不受限等因素，并且整體門檻低加上內(nèi)容形式多樣可以滿足不同觀眾的口味。音樂劇與電影一樣基于情節(jié)再加以舞蹈和音樂形式來傳遞信息，甚至相比于電影，音樂劇還有舞臺互動優(yōu)勢。因此，在中國的娛樂市場中，音樂劇可以發(fā)展成為大眾化的娛樂項(xiàng)目。

（三）音樂劇傳播的局限性

我國藝術(shù)團(tuán)體和文化企業(yè)將音樂劇作為傳播思想的重要媒介，大量的音樂劇作品被推向市場。放眼中國原創(chuàng)音樂劇市場，近幾年具有較高藝術(shù)成就及理想票房的作品寥寥無幾。2018 年中國原創(chuàng)音樂劇票房僅為0.55 億元，相比2017 年呈下降趨勢。追其原因，市場上存在眾多殘次品，其內(nèi)容與當(dāng)下大眾感興趣的話題偏差較大。投資者為了追求大場面，將重點(diǎn)放在燈光舞美上而缺乏對劇目本身的打磨，導(dǎo)致了外表與內(nèi)在的巨大反差。制作方為了快速收回成本，設(shè)定與價(jià)值不符的高票價(jià)。雖然在短時間內(nèi)可以吸引大眾，但是一旦觀眾的期望與實(shí)際的演出之間達(dá)到一定落差，觀眾數(shù)量就會下降，無法二次吸引觀眾，導(dǎo)致音樂劇提前下架。因此傳播的源頭就存在著問題，給下游的傳播產(chǎn)業(yè)造成困難，限制了音樂劇的傳播。因此我們應(yīng)該將受眾作為傳播的重點(diǎn)，注重品質(zhì)，延長音樂劇的壽命，講好中國故事，形成獨(dú)特的中國符號。

二、音樂綜藝中音樂劇的創(chuàng)新傳播

（一）傳統(tǒng)媒體：原生頻道跨屏傳播

《聲入人心》第一季于2018 年11 月2 日在湖南衛(wèi)視播出，第二季于2019 年7 月19 日播出，自播出以來收視率呈上升趨勢，平均收視率為0.42%，第一季最后一期收視率高達(dá)0.72%，在同時間段綜藝中排名第一。特侖蘇、東風(fēng)汽車為官方贊助商，增加了節(jié)目曝光度。除此之外，湖南衛(wèi)視利用衍生頻道進(jìn)行宣傳。節(jié)目播出初期，《聲入人心》節(jié)目組組織熱門選手前往湖南衛(wèi)視的王牌節(jié)目《快樂大本營》《天天向上》進(jìn)行錄制，接受多家媒體專訪，并參與2018、2019 年湖南衛(wèi)視的跨年晚會。在《聲入人心》之后，湖南衛(wèi)視又推出《歌手》并組織“聲入人心男團(tuán)”參與踢館環(huán)節(jié)，這樣就能通過全新的節(jié)目對粉絲進(jìn)行遷移，實(shí)現(xiàn)流量互補(bǔ)。

（二）全媒體：UGC 創(chuàng)新傳播

除微博之外，B 站、抖音等可供大眾二度創(chuàng)作的平臺也是較好的傳播渠道。網(wǎng)友將《聲入人心》的選手鏡頭制作成表情包在網(wǎng)上進(jìn)行轉(zhuǎn)發(fā)，選手演唱的《飲酒歌》被粉絲改編成“假酒歌”，在短時間內(nèi)積累了8082.9 萬次閱讀量和近8 萬條評論，迅速完成了二次傳播，大眾實(shí)現(xiàn)了由受眾向傳播者的角色轉(zhuǎn)換。這一轉(zhuǎn)換不僅為節(jié)目、音樂劇增加了曝光度，對于節(jié)目組來說，也更加清楚了受眾對哪一話題、哪一種方式更感興趣。UGC 增加了節(jié)目與觀眾無形中的互動，鼓勵優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)內(nèi)容的制作，為電視綜藝增加熱度，為傳播提供了更好的途徑。

《聲入人心》創(chuàng)下同時期綜藝節(jié)目的收視奇跡，為小眾文化打開又一扇全新的大門。2019 年6 月14 日，該節(jié)目獲得第25 屆上海電視節(jié)白玉蘭獎最佳電視綜藝節(jié)目獎項(xiàng)，登上了國家廣播電視總局發(fā)布的2018 年第四季度廣播電視創(chuàng)優(yōu)節(jié)目榜單，成為綜藝界的一匹黑馬。除了在電視綜藝領(lǐng)域獲得榮譽(yù)之外，《聲入人心》的播出還帶動了劇場文化的發(fā)展，音樂劇、歌劇的票房成倍增加，讓更多的人了解并愛上音樂劇文化。

在節(jié)目結(jié)束后，湖南衛(wèi)視與保利集團(tuán)開展合作，啟動了全國同名音樂會巡演。第一季結(jié)束后，巡演在長沙、北京、青島、天津等十五座城市進(jìn)行?！堵暼肴诵摹分写蟊娕c小眾融合的傳播內(nèi)容、新舊媒體融合的傳播渠道、廣告和票房的數(shù)據(jù)證明了藝術(shù)與市場是可以兼得的，教育與娛樂也可以同步進(jìn)行。

三、未來音樂劇傳播發(fā)展趨勢探討

多年來，音樂劇制作人將音樂劇的宣傳領(lǐng)域限制在劇場范圍之內(nèi)，高雅藝術(shù)始終不愿意走出劇場的“神壇”?！巴ㄋ滓魳贰笔羌兇庀硎?，“高雅音樂”滿足精神需求，兩者同為藝術(shù)的重要組成部分，毫無高低之分。因此，高雅音樂更應(yīng)該貼合大眾文化，嘗試不同種類的傳播形式，敢于創(chuàng)新融合更多的傳播方式來向大眾推廣。

（一）以綜藝粉絲營銷為手段的音樂劇受眾拓展

《聲入人心》為原創(chuàng)新形態(tài)綜藝，但以多種音樂形式融合來推動高雅藝術(shù)的形式并非我國原創(chuàng)。2016 年11 月，韓國JTBC 電視臺播出綜藝《幻影歌手》，該節(jié)目為“尋找韓國最美男聲”并組成四重唱，傳統(tǒng)音樂、音樂劇、流行歌劇甚至Kpop 都被一網(wǎng)打盡。節(jié)目由韓國著名音樂劇導(dǎo)演、韓國韓世大學(xué)音樂劇系教授金文靜擔(dān)任導(dǎo)演，節(jié)目播出后，綜合評分9.1 分，被譽(yù)為“國民教育類”節(jié)目。2020 年3 月27 日，第三季回歸。雖然《聲入人心》加入了許多中國音樂元素，但相對于韓國粉絲圈層的傳播影響并沒有《幻影歌手》大。

韓國的娛樂文化在政府的支持下發(fā)展較為成熟，音樂劇也有足夠的成熟作品。在韓國，我們經(jīng)常在街道兩邊可以看到音樂劇的宣傳廣告，在首爾大學(xué)的學(xué)院路上有很多音樂劇相關(guān)的咖啡館。同時，韓國有眾多演員也會跨界參與音樂劇演出。反觀《聲入人心》，它缺少的是專屬的粉絲，受眾的忠實(shí)度處于不穩(wěn)定狀態(tài)，他們對該文化的關(guān)注度有可能隨著節(jié)目結(jié)束而下降。因此，音樂劇文化若想真正成為大眾娛樂項(xiàng)目，應(yīng)該深入其自身的文化特征，讓全民共同參與。

（二）以多元綜藝內(nèi)容為要素的音樂劇形式創(chuàng)新

近幾年，除了微博、微信等社交軟件之外，抖音、小紅書也成為主流的社交渠道。相比于微博、微信等以文字為主的社交媒體，音樂劇應(yīng)該結(jié)合抖音這種以短視頻為核心的社交軟件。我們可以將音樂劇片段上傳至抖音曲庫，邀請網(wǎng)紅和明星進(jìn)行配音或者模仿。2020 年抖音用戶超過4億，主要使用人群年齡為19—30 歲。由此看來抖音短視頻可以更廣泛地傳播音樂劇。

IP 衍生是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)走向規(guī)?；臉?biāo)志，即以資源整合優(yōu)化的形式打造專屬品牌。例如將音樂劇題材拍攝成電視劇，展現(xiàn)音樂劇是如何制作而成的，一部劇的背后有多少人在為之努力；音樂劇演員如何在劇場中追逐自己的夢想等。新穎的題材和正能量的內(nèi)容可以吸引大眾的目光，讓大眾更加了解該行業(yè)，從而吸引更多人走進(jìn)劇場。

（三）以綜藝節(jié)目媒體熱度為基礎(chǔ)的音樂劇人才培養(yǎng)

國內(nèi)的音樂劇從編劇開始對劇本的把握就出現(xiàn)了偏差，包括對當(dāng)下大眾所感興趣的話題選擇不夠準(zhǔn)確；制作人為了在短時間內(nèi)獲取較為可觀的收入，導(dǎo)致制作水平參差不齊，過于急功近利，對舞臺和觀眾都缺乏敬畏和尊重之心等，這些都使音樂劇市場的發(fā)展遭受巨大阻力。

縱觀國內(nèi)各大院校，中央戲劇學(xué)院、中國傳媒大學(xué)、北京舞蹈學(xué)院、上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院都開設(shè)了相應(yīng)的音樂劇表演課程。國內(nèi)藝術(shù)院校基本沿用舊的教學(xué)方式，學(xué)生的競爭意識薄弱，大部分學(xué)生畢業(yè)之后不愿意從事音樂劇行業(yè)。在未來，各大藝術(shù)院校應(yīng)適當(dāng)擴(kuò)充音樂劇相關(guān)專業(yè)，解決音樂劇教學(xué)與實(shí)踐問題，更好地促進(jìn)中國音樂劇的發(fā)展，要在教育觀念、機(jī)制體制等方面綜合改革，才能培養(yǎng)出更多的音樂劇人才。

四、結(jié)語

音樂劇在中國傳播發(fā)展近40年，有成功之處，也有不足的地方。如今大量原版音樂劇被引入中國，原創(chuàng)音樂劇在制作人的努力下質(zhì)量有所提升，但音樂劇在中國并未成為全民娛樂項(xiàng)目，大眾對音樂劇的認(rèn)知也有待加強(qiáng)。精準(zhǔn)的傳播方式有助于音樂劇擴(kuò)大市場，最終走出國門。音樂傳播方式應(yīng)該是多元化的。相關(guān)方可以增加音樂劇演員的“流量”，培養(yǎng)高素質(zhì)人才；參考韓國音樂劇運(yùn)作規(guī)則，深入文化特點(diǎn)進(jìn)而形成圈層化，培養(yǎng)忠實(shí)粉絲；在媒體技術(shù)日益發(fā)達(dá)的時代，充分利用VR 技術(shù)打造沉浸式音樂劇體驗(yàn)；拍攝相關(guān)題材電視劇，制作配音綜藝等等。音樂劇在中國的傳播發(fā)展還有很大空間，相關(guān)從業(yè)者需要共同努力。