合作鋼琴專業(yè)的有益探索和國際化視野
——波多黎各國際合作鋼琴音樂節(jié)側(cè)記

楊霖希

2022 波多黎各國際合作鋼琴音樂節(jié)（PRCCP）于6 月19 日至7 月3 日在波多黎各的圣赫爾曼舉行，這是一個國際性的學(xué)術(shù)活動，它旨在提升古典音樂中“代表性不足”的聲音，參與此次音樂節(jié)的音樂家們和代表們來自美國、波蘭、維也納、哥倫比亞、墨西哥、韓國、中國等。整個音樂節(jié)包含了內(nèi)容豐富的講座、音樂會、大師課、工作坊、討論和比賽，音樂節(jié)的講座、論壇與表演、排練、比賽等項目淋漓盡致地體現(xiàn)了流暢、高效、高質(zhì)量和高水準(zhǔn)。它是一個探索合作音樂的樂趣，推動合作鋼琴學(xué)科發(fā)展的國際音樂節(jié)，它的成功舉行讓更多邊緣化的新作品被人熟知，讓合作鋼琴在舞臺上展現(xiàn)它的獨特魅力，讓合作鋼琴家們站在國際化的視野去觀照這個學(xué)科，并針對學(xué)科發(fā)展中一些代表性的困惑和問題進行學(xué)術(shù)探討和研究。參與者們與世界知名的藝術(shù)家們在充滿異國風(fēng)情、風(fēng)景絢麗的熱帶島嶼城市交流、探討、排練、演奏，共同學(xué)習(xí)和分享音樂。

此次2022 PRCCP 夏季音樂節(jié)邀請了來自世界各地的嘉賓藝術(shù)家和學(xué)者，包括塞爾吉奧·波薩達先生（維也納表演與藝術(shù)大學(xué)鋼琴教授）、巴西鋼琴家羅桑杰拉·塞巴博士（美國密西西比州立大學(xué)鋼琴教授）、凱倫·薩維奇博士（美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城音樂學(xué)院副教授，茱莉亞音樂學(xué)院鋼琴博士）、美國鋼琴家奈爾遜·奧赫達·瓦爾德斯、韓國鋼琴家李庫恩博士、美國長笛演奏家兼音樂治療師丹尼爾·勛伯格博士等等。以下我想重點談一下這個音樂節(jié)的特色、意義和價值。

一、音樂節(jié)的主要內(nèi)容及特色

1．內(nèi)容豐富多彩，主題特色鮮明

本次合作鋼琴音樂節(jié)的音樂內(nèi)容種類繁多，主要由學(xué)習(xí)和演奏兩個部分組成。 學(xué)習(xí)部分有室內(nèi)樂排練、工作坊、室內(nèi)樂指導(dǎo)、研討會、小組討論和室內(nèi)比賽。 表演部分包括交流音樂會、室內(nèi)樂音樂會、大師班、波多黎各合作鋼琴國際比賽。整個音樂節(jié)的主題特色是：通過室內(nèi)樂排練和音樂會來展示各國的新生代作曲家及新作品，同時推動國際合作鋼琴比賽，來推廣21 世紀(jì)比較具有特色的新作品、新聲音和小眾作曲家。 除了這些學(xué)習(xí)和表演，他們還安排了冥想、互動游戲和舞蹈，以填補休閑時間，放松緊張的心靈?？傮w來說，這是一個非常全面、綜合、內(nèi)容豐富、精彩紛呈的國際音樂節(jié)。

2．學(xué)術(shù)氛圍濃郁，理論實踐結(jié)合

音樂節(jié)通過講座、研討會等形式介紹邊緣化、非主流的作曲家，探討他們的作品內(nèi)涵，分析其作品特點，通過室內(nèi)樂排練、音樂會等形式展示他們的作品成果。在音樂節(jié)中，參賽者不僅可以獲得很多合作經(jīng)驗，提升合作能力，還可以通過主講學(xué)者的講座介紹，全面地了解當(dāng)今北美和歐洲合作鋼琴學(xué)科的發(fā)展，新作品的誕生，站在國際視野的角度來審視全球合作鋼琴專業(yè)的發(fā)展。

波蘭鋼琴家安娜·魯特科夫斯卡·朔克博士介紹了兩位猶太裔的作曲家：來自俄羅斯的阿爾弗萊德·舒尼特克（1934-1998）和來自波蘭的米克茲斯洛·溫伯格（1919-1996），并重點介紹了他們的室內(nèi)樂和華彩樂段的特點。密歇根大學(xué)的阿格涅斯卡·齊克博士論述的主題關(guān)于 “推動鋼琴曲目的公平和包容”，她展示了作曲家艾美利·梅耶 (1812-1883) 的生活和音樂，重點是她的弦樂和鋼琴室內(nèi)樂，探討了梅耶女士的風(fēng)格、流派和美學(xué)，并表演了 D 大調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲。來自伊斯曼音樂學(xué)院的阿爾森·詹姆科齊安博士通過討論阿諾·巴巴詹揚的鋼琴組曲、鋼琴三重奏和《六張照片》來介紹亞美尼亞籍作曲家阿諾·巴巴詹揚的音樂。他展示了這位作曲家的現(xiàn)代主義作曲技術(shù)和將亞美尼亞民間傳統(tǒng)、西方古典傳統(tǒng)和流行作曲風(fēng)格融合起來的曲風(fēng)，新鮮的音樂元素和阿爾森博士生動的講座音樂會，將異域的音樂元素淋漓盡致地展現(xiàn)在大家的眼前。羅桑杰拉·塞巴博士就巴西室內(nèi)樂進行了講座。在巴西音樂家的作品中，我們可以聽到很多巴西舞曲的元素。作為巴西的代表作曲家，羅納爾多·米蘭達為長笛、雙簧管、單簧管、巴松管創(chuàng)作了前奏曲與賦格，為小提琴、鋼琴作品分別創(chuàng)作了宣敘調(diào)、賦格與邊走，展現(xiàn)了他序列主義的技術(shù)特色。美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城音樂學(xué)院副教授、茱莉亞音樂學(xué)院鋼琴博士凱倫·薩維奇通過展示和分析各個流派、不同時期的鋼琴與器樂合作的作品，詳細(xì)講解了如何拓寬鋼琴演奏中的音色。

二、音樂會高潮迭起, 比賽精彩紛呈

音樂節(jié)的亮點包括受主辦方邀請的音樂家的一些令人難忘的演出。例如，奈爾遜·奧赫達·瓦爾德斯和弗洛克·魯茲朗格利亞博士、李庫恩博士和丹尼爾·勛伯格博士的鋼琴和長笛二重奏的兩場精彩音樂會；凱倫·薩維奇博士和小提琴家保拉·卡瓦列羅的鋼琴和小提琴音樂會令人印象深刻。在所有器樂音樂會中凱瑟琳·加納博士和塞雷娜希爾·拉羅什博士這兩位的聲樂和鋼琴是眾音樂會的一大亮點。他們共同合作了浪漫派作曲家艾米·比什、克拉拉·舒曼的作品,同時也演繹了莉莉·布朗、華金·推納等小眾作曲家的作品。PRCCP 委員會還邀請了來自不同國家和地區(qū)的嘉賓藝術(shù)家，雷切爾·弗雷德里克森博士為觀眾帶來了多場精彩紛呈的巴松管表演。這些音樂會包括巴松管和鋼琴的二重奏，以及巴松管和雙簧管的二重奏。藝術(shù)節(jié)的師資力量不僅僅是協(xié)調(diào)行政事務(wù)，事實上他們每個人都是一位才華橫溢的藝術(shù)家。因此，在他們的教師音樂會上，杰西卡·科比博士、吉娜·哈特·肯伯博士大展身手，過人的技巧和精湛的技藝贏得了觀眾的陣陣掌聲、歡呼甚至尖叫。

PRCCP 夏季音樂節(jié)旨在提升古典音樂中 “代表性不足” 的聲音（即小眾的現(xiàn)代派音樂）。 眾所周知，在一般的音樂比賽中，選手都會選擇自己擅長的作品。 雖然風(fēng)格不限，但都是經(jīng)過長期實踐并自主選擇的。 本次音樂節(jié)比賽的特別之處在于它是非傳統(tǒng)作品的推廣比賽，所以主辦方有專門的學(xué)術(shù)委員會，通過與會者投遞的簡歷，為他們選擇作品并給予參賽者兩個月的練習(xí)時間，最后到音樂節(jié)彩排現(xiàn)場進行彩排和排練。 競賽。 本次比賽共有十名選手參賽，分為大學(xué)生組和專業(yè)組。 這兩組最終分別評選出一、二、三等榮譽獎，比賽向公眾開放，并進行臉書（Facebook）線上直播，大約2000 名線上線下觀眾觀看。最終大學(xué)生組第一名授予美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城音樂學(xué)院19 歲的伊森·霍伯，而專業(yè)組的第一名則授予墨西哥籍的鋼琴家阿斯特麗德·莫拉萊斯·托雷斯。

三、音樂節(jié)的學(xué)術(shù)價值及舉辦意義

首先，這個音樂節(jié)參與者是不限年齡、學(xué)歷、資歷，我們可以看到其中有音樂學(xué)院的大學(xué)生，也有在讀的博士，也有已經(jīng)博士畢業(yè)的青年藝術(shù)家，同時也有合作鋼琴專業(yè)的教師，自由音樂職業(yè)者，學(xué)生們可以多聽多看，而更有能力和經(jīng)驗的青年藝術(shù)家或教師，可以做講座。而這些參與的所有人都會得到與大師一對一上課，零距離接觸的機會。音樂節(jié)內(nèi)容豐富，學(xué)術(shù)價值高，不僅有表演實踐環(huán)節(jié)，還有很多大師班、工作坊、講座和研討會，豐富的學(xué)術(shù)理論提升使合作鋼琴領(lǐng)域不再停留在埋頭苦干的表演環(huán)節(jié)，而是給人很多的理論思考空間，因此，音樂節(jié)的學(xué)術(shù)規(guī)范和學(xué)術(shù)價值得到與會者的一致認(rèn)可。 它促進了音樂交流，加強了合作鋼琴理論和舞臺研究。

此外，在音樂節(jié)的座談會、研討會和討論環(huán)節(jié)中，主辦方提出了當(dāng)今合作鋼琴專業(yè)領(lǐng)域很多令人困惑的問題、合作鋼琴家的心理調(diào)整、舞臺緊張的處理等一些話題。 這些話題都非常值得討論，與會人員各抒己見，彼此受益匪淺。 例如，杰西卡·科比博士就“合作關(guān)系中的表演焦慮”做了一場精彩的工作坊，她非常詳細(xì)地描述了鋼琴家與他人合作時的焦慮狀態(tài)，并提出了幾個有效的解決方案供大家參考。波蘭鋼琴家安娜·魯特科夫斯卡·朔克博士在小組討論中選擇了 “如何有效避免演奏中的傷害” ，她分享了自己在高強度表演中如何防止雙手受傷的個人經(jīng)驗和想法。她還分享了如何在練習(xí)的過程中始終保持愉快和安全的想法和技巧。在自由論壇上，與會者討論了“與樂隊和室內(nèi)樂組合合作的心得”，鋼琴家們分享了各種有趣的經(jīng)驗，也提出了很多有建設(shè)性的看法。

最后但同樣重要的是，音樂節(jié)致力于推動“新聲音、新作曲”，它還尋求通過他們的領(lǐng)導(dǎo)、曲目選擇和研討會主題來推動歷史上被排除在外的音樂聲音。這也是它與其他音樂節(jié)不同的地方。音樂節(jié)通過講座和研討會的形式介紹小眾作曲家，探討內(nèi)涵，分析其作品特點，并通過室內(nèi)樂排練展示各國新生代作曲家和新作品和音樂會,同時，通過他們的國際合作鋼琴比賽，向線上線下的觀眾們呈現(xiàn)這些美妙的作品，讓大家充分地感受這些小眾音樂的魅力。

四、寫在音樂節(jié)之后的思考

長期以來，人們對合作鋼琴一直存在誤解。有人說：由于激烈的競爭環(huán)境，一些獨奏鋼琴家因而轉(zhuǎn)向合作鋼琴；也有人說，大多數(shù)獨奏鋼琴家存在技術(shù)缺陷，所以他們選擇了合作鋼琴。針對這樣的問題，音樂專家們也給出了自己獨到的見解。首先，隨著對合作音樂認(rèn)識的不斷深入，鋼琴伴奏者的角色已經(jīng)從伴奏的從屬地位轉(zhuǎn)變?yōu)槠降鹊幕锇殛P(guān)系。其次，許多合作鋼琴家通過音樂會繼續(xù)得到公眾的認(rèn)可。其次，越來越多的音樂學(xué)院建立了鋼琴合作專業(yè)，開始培養(yǎng)專業(yè)人才?！颁撉俸献魉囆g(shù)”這個專業(yè)名稱來自美國，目前歐美大部分的音樂學(xué)院和綜合性大學(xué)都開設(shè)了合作鋼琴專業(yè)。我們不可否認(rèn)，合作鋼琴這個專業(yè)在美國以及歐洲是非常熱門的一個專業(yè)，在長期的教學(xué)實踐磨礪下，它已經(jīng)具備了較為完善的教學(xué)體系、教學(xué)方法和較為扎實的教師儲備資源。與美國內(nèi)布拉斯加大學(xué)奧馬哈音樂學(xué)院關(guān)系密切的波多黎各國際合作鋼琴中心，已經(jīng)不是第一次舉辦如此規(guī)模的音樂節(jié)。從他們規(guī)范的組織和科學(xué)的安排，以及他們舉辦經(jīng)驗來看，都是值得學(xué)習(xí)和借鑒。舉辦波多黎各這樣國際性的合作鋼琴音樂節(jié)，是促進世界合作鋼琴專業(yè)的一項具有非凡意義的工程。對于這樣一個非常有意義和有學(xué)術(shù)價值的音樂節(jié)，我覺得應(yīng)該多舉辦一些，它不僅使得合作鋼琴得到了更多的推廣和宣傳，同時也使更多的人了解到合作鋼琴這個學(xué)科存在的價值和重要性。

近些年來，合作鋼琴專業(yè)在我國逐漸被大家認(rèn)識和熟悉。很多人從不知道何謂合作鋼琴，意識不到合作鋼琴的重要性，到觀念不斷地發(fā)生改變。最普遍的例子就是在國內(nèi)的聲樂和鋼琴音樂會上，鋼琴演奏者很多時候是處于附屬地位，稱之為鋼琴伴奏的，甚至他們都是被人忽略的，這些觀念對于鋼琴合作藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展來說是有傷害性的。在西方，人們并不認(rèn)為合作鋼琴者是可有可無的，相反地，他們認(rèn)為，凡是在舞臺上表演的音樂家們，地位都是同等重要的。最常見的鋼琴與聲樂合作演繹藝術(shù)歌曲，鋼琴與歌者是合二為一的，他們的關(guān)系是二重合作關(guān)系，而并不是主唱與伴奏的從屬關(guān)系，鋼琴的織體作為藝術(shù)歌曲的組成部分中不可或缺的元素，它不僅起到伴隨歌者旋律的作用，很多時候是氣氛的烘托、背景的渲染，包括前奏、間奏、尾奏都是藝術(shù)歌曲整體構(gòu)架中具有獨特個性的部分。在合作音樂的體系中，鋼琴與器樂們的默契配合是至關(guān)重要且不可忽視的，不論是二重奏還是多重奏，首先要建立完善的合作意識，了解作品的整體內(nèi)涵，而非僅把鋼琴作為伴奏，忽視融合的重要性，沉浸于自我發(fā)揮，把對方僅僅當(dāng)作陪伴，而不是伙伴。

在我國，目前開設(shè)合作鋼琴專業(yè)的院校較少，中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院和天津朱莉亞音樂學(xué)院有相關(guān)的課程。我們也很欣喜地看到，2013 年我國舉辦了首屆鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科發(fā)展論壇，圍繞我國高等音樂院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)發(fā)展及學(xué)科建設(shè)的中心議題展開了研討，同時也舉辦了“聲樂，器樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)大師班”，“課堂展示”，“全國九大音樂學(xué)院鋼琴協(xié)作專場音樂會展演”。這樣與合作鋼琴相關(guān)的學(xué)術(shù)論壇活動為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科發(fā)展提供了良好的契機與平臺，同時使我們看到了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢。

但是目前，我們沒有舉辦過類似的國際合作鋼琴音樂節(jié)。波多黎各的這個音樂節(jié)給予我們很大的啟發(fā)，它為合作鋼琴的學(xué)習(xí)者和教師們提供了廣闊的舞臺，同時也從使我們重新開始思考合作的重要性，并且逐漸認(rèn)識到，“鋼琴伴奏”到“合作藝術(shù)”需要進化和提升。

目前就我國來看，首先需要加強對于鋼琴合作藝術(shù)的認(rèn)識和重視，從以前的鋼琴伴奏到藝術(shù)指導(dǎo)，再到鋼琴合作藝術(shù)學(xué)科的系統(tǒng)發(fā)展，需要大量有針對性、有實踐經(jīng)驗的教師投入教學(xué)，并很好地進行傳承。在培養(yǎng)人才方面，并不是一味地將鋼琴獨奏表演的人才轉(zhuǎn)化為合作鋼琴的從業(yè)者，而是因材施教，根據(jù)演奏者的特點和喜好來區(qū)分，確定培養(yǎng)方向和發(fā)展道路。另外，我國在整體的課程體系、專任師資和舞臺實踐上還存在著較大的提升空間。建議有效地借鑒國外的合作鋼琴學(xué)科設(shè)置的歷史經(jīng)驗，結(jié)合我國自身的特點來開設(shè)具有針對性的課程，健全課程體系，豐富課程內(nèi)容，增加演出實踐機會，跳出已有的框架和認(rèn)知。比如聲樂合作藝術(shù)方面，可以開設(shè)語言正音課，世界藝術(shù)歌曲賞析，合作實踐課，讓各個聲樂、鋼琴專業(yè)的學(xué)生都參與進來，互相合作，把課堂變?yōu)殪`活的舞臺。針對器樂合作藝術(shù)方面，可以開設(shè)重奏課、室內(nèi)樂合奏課、樂隊合作課。讓來自不同學(xué)科的教師和專家來聯(lián)合共同培養(yǎng)學(xué)生。還有非常重要的是，同時要加強演出市場的推廣，讓更多的觀眾了解室內(nèi)樂，培養(yǎng)觀眾，作為一個新興的專業(yè)，增加相關(guān)的室內(nèi)樂演出、音樂節(jié)、研討會，加強與合作音樂家們的溝通與合作等，無疑是對這個專業(yè)的有力推動。

我們相信，有藝術(shù)院校、演出市場和音樂家們的共同努力，我國的合作鋼琴學(xué)科一定會得到更加長足的發(fā)展，涌現(xiàn)出更多除了獨奏之外的優(yōu)秀合作鋼琴藝術(shù)家，從而促進更多高水準(zhǔn)的室內(nèi)樂演出。