一條獨具特色的中國聲樂之路
—— 重溫毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》有感

劉 輝

中國聲樂近一個世紀(jì)的發(fā)展之路，始終是伴隨著民族解放、中國革命和社會主義建設(shè)的腳步發(fā)展前行的。這是一條充滿繼承、借鑒的融合之路，這是一條充滿坎坷、艱難的探索之路；這是一條充滿文化自信的發(fā)展之路；這是一條幾代藝術(shù)家艱苦付出、獨具特色的中國聲樂之路。經(jīng)典音樂作品已經(jīng)成為流淌在中國人內(nèi)心記憶中的清流，是人們現(xiàn)實生活的真實寫照，是人們溝通思想、交流情感的橋梁，是中華民族生生不息，追求幸福生活最美的語言。

八十年的歷史在人類長河里并不算長，但在中華民族音樂文化發(fā)展史上，幾代音樂工作者賡續(xù)歷史——無論是艱難困苦、浴血奮戰(zhàn)、打擊日本侵略者的歲月；還是同國民黨反動政府做堅決斗爭的時期；無論是掀起建設(shè)社會主義新高潮的歲月，還是開創(chuàng)建設(shè)有中國特色社會主義新時代，都創(chuàng)作演出無愧時代、無愧人民、無愧歷史的音樂作品，給中華民族留下了寶貴的藝術(shù)財富和精神食糧。

在深入學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想，習(xí)近平總書記2014年《在文藝工作座談會上的講話》，2016年中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大和2021年中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話，2022年4月25日在中國人民大學(xué)考察時講話的今天，重溫毛澤東同志的《在延安文藝座談會上的講話》和回望音樂界八十年來取得的重大成績對不忘初心、展望未來音樂藝術(shù)的發(fā)展，具有十分重要的意義。

1938年5月23日，毛澤東同志針對中國抗戰(zhàn)的形勢，也針對當(dāng)時延安文藝界在工作生活上、創(chuàng)作演出中思想認(rèn)識與藝術(shù)觀念等方面出現(xiàn)的一些問題，尤其是文藝作品給誰看的問題，也就是對“為什么人的問題”進(jìn)行了明確的闡述。解決為什么人的問題首先是解決文藝工作者的立場問題、態(tài)度問題、工作問題和學(xué)習(xí)問題。毛澤東同志強調(diào)：“為什么人的問題是一個根本的問題，原則問題”；同時又指出：“人民生活中本來存在著文學(xué)藝術(shù)的原料的礦藏，這是自然形態(tài)的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西。它們是一切文學(xué)藝術(shù)取之不盡，用之不竭的唯一源泉”。中國共產(chǎn)黨的文藝工作，在整個革命工作中的位置是確定了的，擺好了的，是服從黨在一定革命時期內(nèi)所規(guī)定的革命任務(wù)的，是整個革命事業(yè)的一部分。

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》最后強調(diào)：我相信，同志們在今后長期的學(xué)習(xí)和工作中間，一定能夠改造自己和自己作品的面貌，一定能夠創(chuàng)造出許多為人民大眾所熱烈歡迎的優(yōu)秀的作品，一定能夠把革命根據(jù)地的文藝運動和全中國的文藝運動推進(jìn)到一個光輝的新階段。

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》和他在魯迅藝術(shù)文學(xué)院的多次講話精神是一致的。據(jù)史料記載，他在1938年4月10日，“魯迅藝術(shù)文學(xué)院（以下簡稱‘魯藝’）成立大會”上的講話中說：“要在民族解放的大時代去發(fā)展廣大的藝術(shù)運動，在抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線方針的指導(dǎo)下，實現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)在今天的中國的使命和作用?！?938年4月28日，毛澤東同志再次來到“魯藝”進(jìn)行演講，他指出：“魯迅藝術(shù)學(xué)院要造就具有遠(yuǎn)大的理想，豐富的斗爭經(jīng)驗和良好的藝術(shù)技巧的一派文藝工作者……這三個條件缺少任何一個便不能成為偉大的藝術(shù)家?！饺罕娭腥?，不但可以豐富自己的生活經(jīng)驗，而且可以提高自己的藝術(shù)技巧?！蓖?月12日，毛澤東同志再次來到魯藝為學(xué)校題寫了“緊張、嚴(yán)肅、刻苦、虛心”的校訓(xùn)，并題詞“抗日的現(xiàn)實主義、革命的浪漫主義”。從“魯藝”成立之初毛澤東同志幾次講話，一直到1942年發(fā)表的《在延安文藝座談會上的講話》的思想是一脈相承的，在論述文藝工作的政治屬性，為什么人的問題和對文藝工作寄予的希望既辯證又統(tǒng)一，既高度概括又指明方向。

毛澤東同志的講話在延安各界引起強烈反響，尤其是“魯藝”的師生們在思想上受到一次深刻的洗禮，通過進(jìn)一步學(xué)習(xí)討論開展批評與自我批評，深挖在思想和工作中存在的一些問題，解決立場態(tài)度等問題，堅決克服脫離百姓，脫離工農(nóng)兵大眾的傾向，進(jìn)一步認(rèn)識文藝必須為人民大眾服務(wù)，樹立為人民服務(wù)的正確人生觀、價值觀與藝術(shù)觀，進(jìn)一步明確革命文藝的政治屬性與抗戰(zhàn)的關(guān)系、與人民群眾的關(guān)系。延安的藝術(shù)家們在思想認(rèn)識上的提高直接作用于藝術(shù)創(chuàng)作與演出，他們的創(chuàng)作演出實踐奠定了中國文藝的偉大事業(yè)。音樂家們不斷深入到延安邊區(qū)軍民生活生產(chǎn)實際中去，不斷了解軍民的思想情感，同時也對邊區(qū)的民間音樂進(jìn)行挖掘整理。有了生活的體驗，有了感情的共鳴，又有了邊區(qū)居民喜聞樂見的民間藝術(shù)滋養(yǎng)，音樂家們開展在中國音樂史上有著生動一筆的新秧歌運動。他們改編填詞，創(chuàng)作演出了大量深受軍民歡迎的新秧歌作品，如第一部秧歌劇《兄妹開荒》。

據(jù)史料記載，當(dāng)時的演出深受邊區(qū)軍民的歡迎與喜愛，每次演出都盛況空前。人們隨著人流涌向廣場、田間、地頭去看演出，邊走邊喊“去看王大化”。在邊區(qū)涌現(xiàn)了一批深受軍民喜愛的歌唱家，如既當(dāng)導(dǎo)演又做演員的王大化，歌唱表演藝術(shù)家李波等。在掀起轟轟烈烈的秧歌劇創(chuàng)作演出活動中，文藝工作者成功創(chuàng)作演出了數(shù)十部歌頌工農(nóng)兵群眾，反映邊區(qū)軍民革命斗爭的秧歌劇，除《兄妹開荒》外，還創(chuàng)作演出了《夫妻識字》《一朵紅花》《小放牛》《生產(chǎn)舞》等數(shù)十部受歡迎的秧歌劇。秧歌劇的成功，是延安文藝界學(xué)習(xí)毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》取得的成果，是毛澤東文藝思想的具體實踐，也是中國共產(chǎn)黨文藝方針的最好體現(xiàn)。

秧歌劇創(chuàng)作演出獲得巨大成功的經(jīng)驗，極大地鼓舞了延安音樂家們。他們在學(xué)習(xí)講話精神后找到了方向，不斷總結(jié)經(jīng)驗，探索創(chuàng)作演出宣傳黨的方針政策，服務(wù)抗戰(zhàn)，歌唱工農(nóng)兵大眾音樂作品的新樣式，他們把工農(nóng)兵大眾最真實的思想感情和生活狀態(tài)付諸創(chuàng)作實踐。

1944年，魯迅藝術(shù)學(xué)院院長周揚同志提出將故事《白毛仙姑》創(chuàng)作排演成歌劇作為向中國共產(chǎn)黨第七次全國代表大會的獻(xiàn)禮節(jié)目。編劇與作曲家們反復(fù)研究討論、修改與打磨，經(jīng)過近半年的創(chuàng)作、排練，1945年4月28日首演，中共“七大”代表也出席觀看。演出在“七大”代表和邊區(qū)干部軍民中引起強烈反響，尤其是在“魯藝”師生中反響最為強烈、認(rèn)識也最為深刻。比如，在排練時，關(guān)于演唱與道白的關(guān)系、演唱與表演的關(guān)系、演唱與舞蹈的關(guān)系等問題，尤其演唱是用“土”嗓子唱還是用“洋”嗓子唱的問題，通過這次成功的演出，師生們有了相對一致的認(rèn)識，即在演唱方法上既不能“土”更不能“洋”。

雖然《白毛女》的成功演出是“魯藝”師生貫徹落實《在延安文藝座談會上的講話》的成功實踐，是“解決文藝為什么人”的問題的巨大收獲，是探索創(chuàng)造中國歌劇的一次有益嘗試，但是也留下了作品樣式、創(chuàng)作手法、唱法運用等諸多中國歌劇發(fā)展和建設(shè)的關(guān)鍵問題。近八十年來，這些問題始終是音樂界在繼承的基礎(chǔ)上不斷探索、不斷討論、不斷實踐、不斷總結(jié)、不斷進(jìn)步、不斷提高、逐步解決的問題。

《白毛女》在近八十年間歷經(jīng)數(shù)次排演，每次都獲得巨大成功，展示了成為中國經(jīng)典傳世歌劇作品在編劇、音樂、演唱、舞蹈等方面都有不同程度的修改與提高。其中，在演唱方法上，變化最大，最引人注目。這些變化，總體上豐富完善了歌劇的樣式。演唱方法在音色音量上，聲音的共鳴與松弛度上，在咬字與聲音的有機(jī)結(jié)合上，尤其是解決“唱”字的問題上有了巨大變化。我以為，中國聲樂演唱（藝術(shù)歌曲、歌劇唱段、創(chuàng)作歌曲等）方法水平提高的問題（包括音域、音色、音量、耐力、能力與持久性）是全方位歌唱的問題，但解決技術(shù)的關(guān)鍵是聲字關(guān)系問題。歌唱就是要突出“唱”字，而非像說話一樣的咬字，把字放到旋律里、放到腔體中、放在高位置上去唱，這就做到“聲”“字”的有機(jī)結(jié)合，達(dá)到了旋律為歌詞（字）插上翅膀的目的，更增加了漢字語言的韻律美。歌劇《白毛女》近八十年的不斷探索充分證明了這一點，這尤其是第三代、第四代喜兒的扮演者的突出亮點。第三代喜兒扮演者演唱技術(shù)嫻熟，表演細(xì)膩大方，音色優(yōu)美，咬字清晰，她演唱的很多不同風(fēng)格類別的聲樂作品已風(fēng)靡全國，家喻戶曉，是人們喜愛的歌唱家。從她演唱的歌劇《白毛女》讓我們更清楚地感受到她的演唱既傳承了中華優(yōu)秀的文化神韻，又吸收了其他優(yōu)秀的歌唱方法，很好地解決了聲音通暢前提下的音域、音量、音色、音質(zhì)和高位置的唱字與成聲，也就是恰到好處地做到了聲字結(jié)合，讓人感到聲音觀念的超前，歌唱方法的科學(xué)，聲音運用的合理，風(fēng)格把握的準(zhǔn)確，韻味拿捏的細(xì)膩，唱字安放的巧妙，唱、念、做、演均達(dá)到了高峰。這是中國聲樂演唱家、教育家探索中國聲樂演唱藝術(shù)之路成功的典范。

“五四運動”以來的文藝工作，代表了中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的文藝工作服務(wù)民族解放、服務(wù)人民、服務(wù)黨的核心工作的文藝發(fā)展方向。歌劇《白毛女》是中國歌劇歷史上一部具有里程碑意義的歌劇，同時又邁出了中國民族聲樂藝術(shù)的第一步。無疑，歌劇《白毛女》在中國音樂發(fā)展的歷史上意義非凡，無可替代。

改革開放后，陸續(xù)創(chuàng)作演出成功的《原野》《傷逝》《蒼原》等歌劇在戲劇樣式、樂隊交響性等方面都有了新的較為大膽的突破和嘗試。這之后，歌劇舞臺呈現(xiàn)百花競放的繁榮景象，以《黨的女兒》《悲愴的黎明》為突出代表的一批具有中國文化氣質(zhì)風(fēng)格神韻的歌劇呈現(xiàn)于舞臺。

黨的十八大以來，文藝工作者貫徹落實習(xí)近平總書記的系列講話精神，把文藝堅持為人民服務(wù)，反映人民生活，反映人民喜怒哀樂的真情實感，人民就是江山，人民是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的第一性放在首位，這也讓文藝工作者的創(chuàng)作演出更堅定了方向。此后，音樂藝術(shù)家們陸續(xù)創(chuàng)作排演了一系列有思想深度、有藝術(shù)水平的音樂作品，如歌劇《運河謠》《沂蒙山》《紅船》《周恩來》等，也復(fù)排了《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《江姐》《星星之火》《洪湖赤衛(wèi)隊》等經(jīng)典民族歌劇。

進(jìn)入中國特色社會主義新時代，音樂藝術(shù)界人才輩出，優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)，人才培養(yǎng)機(jī)制不斷優(yōu)化，教育教學(xué)思想不斷深刻，教學(xué)手段不斷提高。經(jīng)幾代聲樂藝術(shù)家們近百年的奮力拼搏、辛苦付出、艱難探索，舞臺實踐與教學(xué)和理論研究，已是碩果累累，百花盛開。

近當(dāng)代中國音樂藝術(shù)教育的發(fā)展經(jīng)歷了從無到有、從小到大、從少到多，從戰(zhàn)時到共和國成立，從專、本教育到碩博教育的過程，從延安秧歌劇演唱的“土”嗓子到《白毛女》的演唱已經(jīng)吸收了一些“美聲”的歌唱方法，從20世紀(jì)50年代的“土洋之爭”到60年代開始的各大音樂院校的聲樂教學(xué)實踐，從“文革”藝術(shù)教育遭到破壞到恢復(fù)正常辦學(xué)，從改革開放到中國特色社會主義新時代，中國聲樂藝術(shù)始終是伴隨著中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的革命事業(yè)的腳步不斷前行的。音樂藝術(shù)家們創(chuàng)作演出的歌唱時代、歌唱中華民族奮斗歷程的作品，經(jīng)時代的淘洗，流傳于世，成為中華優(yōu)秀文化寶庫中的重要組成部分，也是幾代中華兒女偉大奮斗之路的美好記憶，更是建設(shè)中國特色社會主義新時代最寶貴的財富和紅色音樂文化資源。

從哲學(xué)一般規(guī)律而言，事物的健康發(fā)展是由多個元素組成和多個外部因素制約的，聲樂藝術(shù)亦如此。其一，中國聲樂藝術(shù)在近百年的發(fā)展進(jìn)程中是有著與其他任何歌唱方法不同發(fā)展之路的。中國音樂家創(chuàng)造紅色音樂的本質(zhì)，是音樂工作者深入生活、廣大人民群眾共同創(chuàng)造出來的，表現(xiàn)的是一百年來中華兒女在改變世界、改變自我，推動社會進(jìn)步和人類文明進(jìn)程中的重大事件與人們生活工作實踐中的點點滴滴。其二，中國聲樂藝術(shù)以其音樂風(fēng)格的民族性，作品內(nèi)容的時代性，歌唱方法的科學(xué)性，表達(dá)手法的藝術(shù)性，易于接受的流行性，喜聞樂見的時尚性而深受歡迎的。其三，美是人類追求幸福生活的原動力。無論任何時候、任何環(huán)境，追求美好、向往幸福都是人們永恒的主題。美是貫穿聲樂藝術(shù)最基本、最核心的靈魂。而中國聲樂藝術(shù)所表達(dá)的紅色音樂的旋律因美而動聽；表達(dá)內(nèi)容因美而感人，因美而入心。其四，中國聲樂藝術(shù)閃耀著中華優(yōu)秀音樂文化的魅力，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化博大精深，在幾千年的發(fā)展演進(jìn)中形成了獨具特色的東方哲學(xué)思想。它是千百年來中華民族集體創(chuàng)造的瑰寶，更是我們引以為豪的財富，也是形成中國聲樂具有文脈神韻境界、藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格、生動樸素典雅的文化內(nèi)涵和精神氣質(zhì)的根本。

音樂藝術(shù)家們近一百年來創(chuàng)作演出形成的紅色經(jīng)典音樂，對于中國文化藝術(shù)發(fā)展的推動與建設(shè)，社會文化藝術(shù)的普及與提高，都起著重要的主導(dǎo)與引領(lǐng)作用。紅色音樂文化資源在近當(dāng)代音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育（幼、小、初、高、大）、音樂傳播、音樂理論和音樂社會學(xué)等領(lǐng)域都有廣泛深入的影響和重要的學(xué)術(shù)理論與實踐價值。因此可以說，以歌劇《白毛女》等為代表的紅色經(jīng)典音樂文化，構(gòu)成了中國現(xiàn)當(dāng)代音樂文化發(fā)展歷史的主要內(nèi)容與重要支撐。

今天，我們落實貫徹好習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想就是要利用好紅色音樂文化資源，立德樹人，傳承紅色基因，進(jìn)行全社會的美育教育，同時反哺音樂創(chuàng)作與聲樂藝術(shù)的再發(fā)展，讓充滿文化自信具有中國特色的聲樂藝術(shù)之路更坦蕩、更寬廣。

注 釋

①《在魯迅藝術(shù)學(xué)院的講話》，《毛澤東文集》第二卷，人民出版社1993年版。