淺談舞蹈演員舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)

杜宜軒

（天津體育學(xué)院 天津 300211）

舞臺(tái)表演能力是舞蹈教學(xué)的重要內(nèi)容，只有舞蹈演員具有良好的舞臺(tái)表演能力和優(yōu)秀的劇情呈現(xiàn)能力，才能更好地塑造舞蹈人物形象，讓臺(tái)下的觀眾與臺(tái)上的演員產(chǎn)生共鳴，從而理解舞蹈的情感內(nèi)容。但是，目前很多劇場的舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候，只注重肢體動(dòng)作的呈現(xiàn)，而忽視了舞蹈情感的呈現(xiàn)，使一些非專業(yè)的觀眾看不懂舞蹈表演的內(nèi)涵。對此，本文對舞蹈演員必須具備的舞臺(tái)表演能力、影響舞蹈演員舞臺(tái)表演能力的因素進(jìn)行分析，并提出有效的培養(yǎng)舞蹈演員舞臺(tái)表演能力的措施。

一、舞蹈演員必須具備的舞臺(tái)表演能力

（一）準(zhǔn)確的情感表達(dá)能力

對于舞蹈演員來說，情感是舞蹈動(dòng)作的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，只有隨著自己的情感在舞臺(tái)上表演，舞蹈動(dòng)作才更具魅力和感染力。因此，在進(jìn)行舞蹈編排的時(shí)候，演員要對舞蹈的情感進(jìn)行準(zhǔn)確把握，在練習(xí)舞蹈的時(shí)候就把情感融入舞蹈表演中，用情感支配舞蹈動(dòng)作，只有這樣，在正式進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候，演員才能夠更準(zhǔn)確地表達(dá)情感，讓舞臺(tái)表演富有感染力。目前，部分舞蹈演員在舞臺(tái)上表演時(shí)，只會(huì)用動(dòng)作和舞姿來表達(dá)角色形象，而不能用自己的情感來塑造角色，這會(huì)給觀眾造成一種失真的感覺，觀眾會(huì)認(rèn)為該角色的存在不夠真實(shí)，因此，舞蹈演員必須具備的舞臺(tái)表演能力之一就是準(zhǔn)確的情感表達(dá)能力。

（二）把握觀眾心理的能力

一部藝術(shù)作品是否成功，是否具有審美價(jià)值，很大程度上是由觀眾評判的，因此，在進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候，舞蹈演員要準(zhǔn)確把握觀眾心理，讓自己在舞臺(tái)上的表演能夠吸引觀眾的注意力，讓觀眾給這支舞蹈作出好的評價(jià)。觀眾在臺(tái)下希望看到精彩的舞蹈節(jié)目，舞蹈演員也希望自己的表演能被觀眾欣賞，不管是舞蹈演員還是欣賞舞蹈的觀眾，其內(nèi)心愿望是一致的。對于舞蹈演員來說，不管自己表演的是哪個(gè)角色，要想讓觀眾通過自己的表演感受到角色的情感，了解作品的內(nèi)涵，就要準(zhǔn)確地把握觀眾的心理，滿足觀眾的欣賞需求，通過舞蹈表演的形式打動(dòng)觀眾，才能獲得觀眾的認(rèn)可。

（三）豐富的想象力

舞蹈演員主要通過肢體動(dòng)作向觀眾傳遞情感，如果舞蹈演員不能運(yùn)用豐富的想象力理解舞蹈作品的情感與內(nèi)涵，就不能讓臺(tái)下的觀眾理解舞蹈作品的情感內(nèi)涵，因此，舞蹈演員要通過想象力了解自己所表演的角色，賦予角色以藝術(shù)的魅力，只有這樣，舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候才能讓觀眾感知到這個(gè)角色的特點(diǎn)和內(nèi)涵，才能夠在觀眾內(nèi)心樹立起豐滿的角色形象。因此，對于舞蹈演員來說，必須具備的舞臺(tái)表演能力之一是豐富的想象力。

二、影響舞蹈演員舞臺(tái)表演能力的因素

（一）技巧因素

一支完整的舞蹈由面部表情、肢體語言和技術(shù)技巧三方面構(gòu)成，而舞蹈技巧則由一系列舞蹈動(dòng)作以及舞蹈運(yùn)動(dòng)組成，可以說，技巧的運(yùn)用是舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)效果的重要影響因素，舞蹈表演之所以能呈現(xiàn)不同的風(fēng)格，給觀眾以不同的觀感，就是因?yàn)槲璧秆輪T使用的舞蹈技巧不同，舞蹈演員對舞蹈技巧的掌握越是熟練，觀眾的觀感就會(huì)越好，觀眾也越能夠通過這些舞蹈技巧簡單直接地理解舞蹈的內(nèi)涵。

（二）態(tài)度因素

在我國的舞蹈演員中，只有很少一部分人是出于個(gè)人興趣自學(xué)舞蹈走上舞蹈藝術(shù)之路，大部分舞蹈演員都是受家庭的影響，在藝術(shù)院校的教育和考試體制下走上舞蹈表演之路。在這樣的舞蹈教育背景下，很多舞蹈演員僅僅是為了應(yīng)付考試，為了讓自己擁有一個(gè)好的成績而學(xué)習(xí)舞蹈，這就導(dǎo)致這些舞蹈演員在舞蹈表演的時(shí)候沒有靈魂，難以把人物形象刻畫得生動(dòng)形象。對一位舞蹈演員而言，正確的舞蹈表演態(tài)度應(yīng)當(dāng)是用自己的真情實(shí)感來闡述舞蹈作品，在表演舞蹈的同時(shí)融入自己的情感，這樣才能帶動(dòng)觀眾的情感，讓觀眾通過欣賞舞蹈的方式走入舞蹈的世界。

（三）情感因素

任何一支舞蹈都有情感內(nèi)核，但是，舞蹈表演不同于常規(guī)表演藝術(shù)，舞蹈表演是沒有臺(tái)詞的藝術(shù)形式，因此，舞蹈需要通過外在的姿態(tài)動(dòng)作來表達(dá)內(nèi)在的情感。如果舞蹈演員在表演舞蹈的時(shí)候難以精準(zhǔn)把握舞蹈的內(nèi)在情感，欣賞舞蹈的觀眾自然也無法通過舞蹈演員的肢體動(dòng)作來深刻理解其含義，而只能非常表面地感受舞蹈的動(dòng)作和舞蹈的姿態(tài)。因此，對于舞蹈演員而言，要想讓自己擁有更加出色的舞臺(tái)表演能力，就要從兩個(gè)方面來把控情感因素，第一個(gè)方面是，舞蹈演員要對舞蹈作品中的情感有深刻的認(rèn)知，第二個(gè)方面是，舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí)要通過肢體動(dòng)作將舞蹈情感傳遞給觀眾。

（四）想象力因素

在進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候，環(huán)境因素、時(shí)間因素都會(huì)對舞蹈表演效果造成一定的影響，要想真正展現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵和魅力，舞蹈演員要以想象力來增強(qiáng)舞蹈的實(shí)際演出效果。具體來說，首先，舞蹈演員要以自己的想象力理解舞蹈作品，在舞蹈作品的基礎(chǔ)上融入自己的情感，同時(shí)，在進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候，舞蹈演員要通過自己的肢體語言、面部表情和舞蹈技巧，將自己的想象力進(jìn)行外化表現(xiàn)，這樣才能把舞蹈角色塑造得更加立體和豐滿。

三、舞蹈演員舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)途徑

（一）基訓(xùn)課中對肢體控制能力的培養(yǎng)

基訓(xùn)課即是舞蹈的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，隨著舞蹈的發(fā)展演變，基礎(chǔ)訓(xùn)練課程已經(jīng)發(fā)展成一套細(xì)密嚴(yán)謹(jǐn)且相對固定的訓(xùn)練課程。通過基訓(xùn)課，舞蹈演員能夠有效地提升身體的靈活性與穩(wěn)定性，從而更加自如地控制身體，讓肢體語言的表達(dá)更加準(zhǔn)確。對任何一位舞蹈演員來說，肢體控制力都與舞臺(tái)表演能力直接掛鉤。一旦肢體控制力不足，那么，演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)就會(huì)缺乏穩(wěn)定性，會(huì)無意識(shí)地出現(xiàn)搖頭晃腦、下盤不穩(wěn)等姿態(tài)問題，這些問題都會(huì)嚴(yán)重影響觀眾欣賞舞蹈的感受，從而大大降低舞蹈作品的觀賞性。舞蹈演員要想提升舞臺(tái)表演能力，基礎(chǔ)訓(xùn)練課一定不能馬虎，舞蹈演員要通過基礎(chǔ)訓(xùn)練課加強(qiáng)對肢體的控制，讓自己對動(dòng)作、力度、速度的控制得心應(yīng)手，從而把握動(dòng)作的質(zhì)感，提升動(dòng)作的精準(zhǔn)度，增強(qiáng)舞臺(tái)表演能力。

（二）劇目課中對表演能力的培養(yǎng)

不同時(shí)期、不同社會(huì)背景下的舞蹈藝術(shù)的內(nèi)核完全不同，但不管是什么背景下的舞蹈藝術(shù)，其劇情中的主人公的性格與特點(diǎn)必然是立體鮮明的，因此，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)在進(jìn)行舞蹈練習(xí)的時(shí)候準(zhǔn)確把握主人公的性格與特點(diǎn)，這樣才能在進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候?qū)⒔巧茉斓酶恿Ⅲw、更加豐滿。而舞蹈的劇目課則是給予舞蹈演員感受角色、表演角色的機(jī)會(huì)，讓舞蹈演員在演繹角色的時(shí)候更加具有個(gè)性。

戲劇表演是肢體語言、面部語言搭配臺(tái)詞所構(gòu)成的表演藝術(shù)，這樣的表演形式在塑造人物形象上更加簡單、直接。但是，舞蹈表演不同于戲劇表演，舞蹈表演主要通過肢體語言進(jìn)行角色塑造，這就要求舞蹈演員不僅要有高超的舞蹈技術(shù)，還要有一定的表演功底和情感表現(xiàn)能力，只有這樣，舞蹈演員才能更好地駕馭舞蹈劇目中角色的個(gè)性特點(diǎn)。因此，在劇目課程中，教師需要對舞蹈演員的表演能力進(jìn)行培養(yǎng)，讓舞蹈演員不僅僅是一個(gè)舞者，也不僅僅是一個(gè)演員，而是一名綜合性的舞蹈人才。

（三）理論課中對文化知識(shí)的強(qiáng)化

雖然舞蹈是藝術(shù)類課程，演員要通過長期的動(dòng)作練習(xí)學(xué)會(huì)舞蹈表演技巧，強(qiáng)化舞蹈表演能力。但是，對于一支舞蹈而言，如果在表演過程中，表演者只是注重肢體動(dòng)作和舞蹈技巧的展現(xiàn)，而沒有情感內(nèi)核的表達(dá)，就會(huì)使觀眾感覺舞蹈表演不夠真實(shí)，觀眾對這樣的舞蹈的共鳴也不會(huì)特別強(qiáng)。因此，舞蹈演員要想加強(qiáng)舞臺(tái)上的表演能力，應(yīng)當(dāng)通過文化理論課擴(kuò)充文化知識(shí)，提升自己的文化底蘊(yùn)。因?yàn)槲璧覆粌H是一門實(shí)踐性較強(qiáng)的藝術(shù)學(xué)科，也是人類文化的一種體現(xiàn)形式，要想把這種舞蹈文化呈現(xiàn)得更加完美，舞蹈演員就要具備深厚的文化底蘊(yùn)，只有對舞蹈背后的文化進(jìn)行深入的認(rèn)識(shí)和了解，舞蹈演員才能塑造鮮明的舞蹈形象，在舞蹈表演時(shí)才能引起觀眾的共鳴。

（四）表演意識(shí)的培養(yǎng)

表演意識(shí)是演員在舞臺(tái)表演過程中對表演內(nèi)容的意會(huì)和認(rèn)識(shí)，表演意識(shí)直接體現(xiàn)著舞蹈演員對表演內(nèi)容的認(rèn)識(shí)。一名有表演意識(shí)的舞蹈演員才能夠表演出有思想內(nèi)涵的舞蹈動(dòng)作，可以說，有較好表演意識(shí)的舞蹈演員，其個(gè)人舞臺(tái)表演能力必然十分出眾，所以，在培養(yǎng)舞蹈演員的舞臺(tái)表演能力的時(shí)候，要注重舞蹈演員的表演意識(shí)的培養(yǎng)。舞蹈意識(shí)本質(zhì)上是舞蹈演員內(nèi)心情感外化的一種方式，是塑造表演角色的重要因素，只有具備良好的表演意識(shí)，才能在舞臺(tái)上表演出優(yōu)秀的舞蹈作品，才能更有效地提高舞蹈演員的舞臺(tái)表演能力。在培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識(shí)的時(shí)候，首先要鍛煉舞蹈演員對動(dòng)作的感知力，因?yàn)橛貌煌墓?jié)奏和力度表演出來的舞蹈作品區(qū)別很大，舞蹈演員在反復(fù)訓(xùn)練自身的節(jié)奏和力度的過程中，能夠加強(qiáng)自己對表演內(nèi)容的認(rèn)識(shí)，從而獲得較好的舞蹈表演意識(shí)。

（五）角色理解能力的培養(yǎng)

早在遠(yuǎn)古時(shí)期，語言還未出現(xiàn)以前，人們就已經(jīng)學(xué)會(huì)用動(dòng)作或者姿態(tài)進(jìn)行信息的傳遞，所以，舞蹈的歷史十分悠久，各個(gè)國家的人創(chuàng)作了豐富的舞蹈作品，其中不乏一些極為經(jīng)典的作品。但正是因?yàn)榻?jīng)典的舞蹈作品很多，所以，很多舞蹈演員在進(jìn)行舞臺(tái)表演的時(shí)候會(huì)模仿經(jīng)典的舞蹈演繹方式，反而很難通過自己的理解去體會(huì)角色，思考角色內(nèi)心的情感，這造成舞蹈演員難以真正地理解舞蹈內(nèi)容和所表演角色的內(nèi)心情感。因此，在培養(yǎng)舞蹈演員的舞臺(tái)表演能力的時(shí)候，還要重視舞蹈演員對所表演內(nèi)容的理解。一般來說，能夠塑造出優(yōu)秀舞蹈角色，能夠真正將表演角色內(nèi)心情感外化的舞蹈演員，在理解角色的時(shí)候要經(jīng)過三個(gè)階段。第一個(gè)階段是積累，也就是通過平日的學(xué)習(xí)和閱讀，對所表演的內(nèi)容和所涉及的知識(shí)領(lǐng)域形成豐富的積累，從而在實(shí)際進(jìn)行角色塑造和舞臺(tái)表演的時(shí)候，對表演內(nèi)容有深刻的認(rèn)識(shí)。第二個(gè)階段是體驗(yàn)，也就是舞蹈演員基于自己所積累的內(nèi)容，融合自身所具有的觀念和情感去體驗(yàn)角色的實(shí)際情況，把自己融入表演故事當(dāng)中。第三個(gè)階段是創(chuàng)造，舞蹈演員在體驗(yàn)的基礎(chǔ)上賦予角色性格特征和情感內(nèi)涵，進(jìn)行角色的再創(chuàng)造，這一再創(chuàng)造過程會(huì)直接影響舞臺(tái)表演的呈現(xiàn)效果，也影響著舞蹈表演的藝術(shù)水準(zhǔn)。

四、結(jié)語

通過以上分析可以發(fā)現(xiàn)，要想有效提高舞蹈演員的舞臺(tái)表演能力，需要在基訓(xùn)課中對舞蹈演員的肢體控制能力進(jìn)行培養(yǎng)，在劇目課中對舞蹈演員的綜合表演能力進(jìn)行培養(yǎng)，在理論課中對舞蹈演員的舞蹈文化素質(zhì)進(jìn)行強(qiáng)化，并培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識(shí)和角色理解能力，當(dāng)舞蹈演員的各方面基礎(chǔ)能力都比較穩(wěn)定后，再結(jié)合自己的想象力、舞蹈技術(shù)和情感理解，塑造鮮明的舞臺(tái)人物形象，讓觀眾深入理解舞蹈作品的內(nèi)涵。