從小說到舞劇的改編與舞臺呈現(xiàn)
——評王亞彬的《青衣》

丁 慧

（上海體育學(xué)院 傳媒與藝術(shù)學(xué)院，上海 200438）

舞劇《青衣》改編自畢飛宇的同名小說。王亞彬介紹，改編這部小說，一是因為小說的文字非常有溫度；二是因為小說中的心理刻畫具有強(qiáng)烈抒情性，特別適合以藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，而舞劇是最合適的；三是因為每個人身上多多少少都有筱燕秋的影子，比如愛、孤獨、悲傷、嫉妒等，將“她”呈現(xiàn)在舞臺上，能夠引起人們對于如何看待生命的共鳴和思考。這樣的命題關(guān)乎人性，與具有開放性的肢體語言相匹配。舞劇弱化了原著的政治背景，刪減了大量日常生活細(xì)節(jié)，以寫意的方式著重表現(xiàn)主角筱燕秋的心路歷程。在舞臺呈現(xiàn)方面，舞劇采用古典舞舞蹈語匯和現(xiàn)代舞舞蹈語匯交替的形式，戲曲元素、多媒體技術(shù)和舞蹈相結(jié)合，給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。

一、舞劇對小說的改編

（一）人物、故事情節(jié)的適應(yīng)性調(diào)整

畢飛宇的原著中有一個關(guān)鍵人物李雪芬。李雪芬也是青衣，她是筱燕秋的老師。戲中戲《奔月》使筱燕秋名聲大噪，她開始變得自大，她覺得自己就是嫦娥，所以當(dāng)李雪芬把嫦娥唱成女戰(zhàn)士時，她會憤怒。她把開水潑在李雪芬臉上，就這樣斷送了自己的夢。在舞劇中，導(dǎo)演刪除了李雪芬這一人物，只保留了原著中筱燕秋得知自己無法飾演嫦娥之時內(nèi)心深處最真實的情緒變化，進(jìn)而推動劇情發(fā)展。編導(dǎo)巧妙地利用隊形的變化，表現(xiàn)出筱燕秋內(nèi)心深處的無助感。一群身著灰色舞服的舞者進(jìn)入舞臺之中，將身穿華麗戲服的筱燕秋緊緊包圍，偌大的舞臺上，灰色舞服與華麗的戲服形成了鮮明的對比。這群舞者在緊張壓抑的音樂中，撕扯筱燕秋的華麗戲服。華麗的戲服被毀，筱燕秋的夢破滅了，屬于筱燕秋的“嫦娥”時代結(jié)束了。

傳統(tǒng)舞劇需要編導(dǎo)用舞蹈語言交代背景，塑造人物，講述故事。而《青衣》減少了世俗氣息，沒有對時代背景進(jìn)行描述。它將小說中的敘事情節(jié)轉(zhuǎn)化成關(guān)注筱燕秋內(nèi)心情緒的舞蹈，充分挖掘人物內(nèi)在矛盾，延展舞蹈的表現(xiàn)空間，突出整部作品的主旨和悲劇元素，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

（二）升華小說的主旨

筱燕秋從一開始就有個夢，但這個夢是不切實際的，她深陷其中，不可自拔。當(dāng)她無法登臺時，她把希望寄托在春來身上，不惜反過來求春來拜自己為師。為了重新登臺，她不顧自己的身體狀態(tài)，瘋狂減肥，甚至不惜出賣自己的身體與煙廠老板周旋，她在公演前狠心流掉自己的孩子。當(dāng)觀眾承認(rèn)了春來之后，她對春來產(chǎn)生了嫉妒心理……筱燕秋在這個過程中承受著心理和生理的雙重折磨，直到所有人漸漸離她而去，只剩下她一個人，她仍在追求異化的嫦娥夢。小說中并非只有筱燕秋一個女性角色，李雪芬、春來等人是現(xiàn)代社會大多數(shù)女性的剪影，這些人物角色都帶有悲劇的底色，她們是孤獨的。

在原著中，筱燕秋與面瓜結(jié)婚之后過上了平凡的生活。但筱燕秋是一個熱愛藝術(shù)的人，她不愿意面對現(xiàn)實，她認(rèn)為她與面瓜的婚姻一開始就是錯誤的?？擅婀蠟榱梭阊嗲锓畔铝耸浪椎某梢?，戴上圍裙，操持家務(wù)。他不善于表達(dá)，不理解筱燕秋對于舞臺的執(zhí)念與熱愛，所以他們之間存在著一條無法逾越的鴻溝。在舞劇中，王亞彬?qū)ε越巧乃茉?，主要體現(xiàn)在女性角色內(nèi)心的掙扎、救贖。舞劇中大量的舞蹈片段旨在講述這位女性角色筱燕秋的內(nèi)心歷程。在舞劇《青衣》中，除去四個主要角色，其余舞者均身穿灰色麻衫，他們就像筱燕秋內(nèi)心的“影子”。這些影子跳躍、猶豫、掙扎的動作，完美地展現(xiàn)了筱燕秋的內(nèi)心活動。她有太多的執(zhí)念，所以完全不顧別人的看法。她確實重新回到了舞臺，可是她腳下的那個大黑窟窿，再也填不滿了。舞劇《青衣》表現(xiàn)了編導(dǎo)對于人性、現(xiàn)實、命運以及女性生存狀況的思考，也引發(fā)了觀眾的深思。

或許人們會覺得筱燕秋很傻，為了一個夢，把自己變得狼狽不堪?？稍诠P者看來，筱燕秋是成功的，她敢于忽略世俗的眼光，聽從內(nèi)心的選擇?？伤琅f逃不出命運的魔爪，減肥和流產(chǎn)已經(jīng)摧殘了她的身體。在生活中，我們都有“筱燕秋”的影子，但大部分的人選擇隨波逐流。舞劇真正想向我們講述的，或許是要讓現(xiàn)代社會重新思考女性的意義，或許是探討女性追求自己信仰的力量。

二、舞臺的呈現(xiàn)

（一）古典舞與現(xiàn)代舞的交融

整部舞劇交替運用了古典舞和現(xiàn)代舞的舞蹈語匯。劇中的所有群舞演員，都跳著現(xiàn)代舞。在排練廳中，春來和舞者們緊張地排練。編導(dǎo)設(shè)計的這段舞蹈非常巧妙，演員上半身依然保留古典舞的動作，比如小舞花、風(fēng)火輪、順風(fēng)旗、大掖步攤揚掌等，演員的下半身則展現(xiàn)現(xiàn)代舞舞蹈語匯。這段舞蹈巧妙地結(jié)合緊湊感十足的音樂，烘托出了排練廳緊張的氛圍。在展現(xiàn)面瓜與筱燕秋兩人的關(guān)系時，編導(dǎo)刪除了原著中大量日?；木哂袩熁饸庀⒌那楣?jié)，充分運用現(xiàn)代舞舞段。這或許是因為現(xiàn)代舞更能抒發(fā)人的內(nèi)心情感，更加自由。在筱燕秋與面瓜的新婚之夜，我們在雙人舞段中并沒有看到如新婚夫妻般的纏綿悱惻，面瓜一味上前想靠近筱燕秋，筱燕秋卻總是想遠(yuǎn)離面瓜。從面瓜主動性的舞蹈動作和托舉中，我們不難看出，面瓜是愛筱燕秋的。對于這一段舞蹈，編導(dǎo)運用了許多鏡像的雙人舞編導(dǎo)技法，表現(xiàn)了夫妻之間同床異夢。筱燕秋內(nèi)心渴望舞臺，不想被拘束在現(xiàn)實和家庭中。面瓜不理解筱燕秋對于舞臺的執(zhí)念與熱愛，所以他們之間存在著一條無法逾越的鴻溝。舞劇《青衣》對筱燕秋人物形象的塑造是通過一系列舞段來實現(xiàn)的，這些舞段大多具有中國古典舞色彩，如“戲中戲”《奔月》采用中國戲曲的身段和中國古典舞“水袖”的動作。筱燕秋在傳道授業(yè)解惑時，與春來的雙人舞舞段，也運用了古典舞語匯。在看到春來的舞蹈時，筱燕秋仿佛看見了二十年前的自己。所以她情不自禁地?fù)肀Т簛?。這一逾矩的動作也為后來師徒離心埋下伏筆。

整部舞劇充分融合了古典舞與現(xiàn)代舞，配合故事情節(jié)的需求，古典舞語匯側(cè)重于敘事，而現(xiàn)代舞語匯著重抒發(fā)人物內(nèi)心情感。兩種語匯交織，既寫實又抒情，把人物內(nèi)心的情感表達(dá)得淋漓盡致。這樣的表現(xiàn)手法飽含藝術(shù)張力，能讓觀眾充分融入劇情，體會人物心境。

（二）巧用道具

劇中的道具有很多，例如排練廳中的七面鏡子。鏡子可以展現(xiàn)人的美，亦可展現(xiàn)人的丑。它可以用來認(rèn)識自己，可以用來糾正動作，更可以用來放大心理變化。在鏡子前，筱燕秋為春來傳道授業(yè)解惑，但是在鏡子中，現(xiàn)實的筱燕秋面容衰老，迷茫頹廢。這兩者的矛盾沖突激起了筱燕秋內(nèi)心的不滿。她開始異化，慢慢不滿足于簡單地傳授知識，開始對春來有了掌控欲。在舞劇中，她不斷擺布春來，從背后擁住春來。當(dāng)鏡子不斷變化，筱燕秋的每一寸皮膚都在鏡子中暴露出來，她在現(xiàn)實世界與自我意識的拉扯中不斷分裂。鏡子象征著筱燕秋的內(nèi)心世界。

水袖是“青衣”的象征，也是筱燕秋的追求。重新獲得登臺機(jī)會后，筱燕秋穿著水袖跳舞，此時，臺上卻多出兩個身穿灰色衣服的人。這兩個人不斷地拉扯筱燕秋的水袖，不斷纏繞，不讓她將水袖拋出去。最后，二人竟然像拔河一樣拉扯她。在這個過程中，筱燕秋狼狽不已。這或許象征著筱燕秋復(fù)出艱難。后來，得知春來替自己上臺，筱燕秋傷心欲絕。就在這時，一襲水袖從天而來。筱燕秋穿上水袖，用盡全力跳起了舞。這段舞凄美落寞，筱燕秋已被自己的執(zhí)念吞噬，她徹底沉浸在自己的世界里，猶如在烈焰中舞蹈，燃燒著自己的生命，舞臺的錦上添花使得這份失落更加動人愁腸。

在表現(xiàn)這對夫妻的婚后生活時，空蕩蕩的舞臺上只保留了一個精簡的道具——沙發(fā)。這個沙發(fā)是揭開人物關(guān)系的小舞臺，面瓜想和筱燕秋過穩(wěn)定幸福的生活，可筱燕秋并不想要這些，她自始至終都向往著嫦娥，向往著月亮，她知道面瓜給不了她這些。所以在舞劇中，我們可以看到，筱燕秋站在沙發(fā)上，一心只往月亮的方向看，忽略一旁不善言辭的面瓜。她的舞臺夢就是她的月亮，她想像嫦娥一樣，奔向月亮。

（三）多媒體技術(shù)的運用

多媒體技術(shù)與舞蹈的結(jié)合給觀眾帶來震撼的視覺感受。比如，舞劇開場就運用了多媒體技術(shù)，在舞臺上呈現(xiàn)已錄制好的影像。開場的視頻交代了筱燕秋的角色背景，昏暗的走廊，灰白的畫面，略顯落寞的背景烘托了整部舞劇的悲劇氛圍。在白霧中，筱燕秋身穿戲服出場，就像一幅中國水墨畫。

舞劇充分運用多媒體技術(shù)展現(xiàn)月亮。在舞劇中，月亮是美輪美奐的，是不停變化的。編導(dǎo)在舞劇中賦予了月亮更多的含義。原著中有一個戲中戲《奔月》，《奔月》的主角是嫦娥，而飾演嫦娥并唱紅這一角色的是筱燕秋。所以舞劇中的月亮具有更深層次的意義。開場時的月亮是皎潔的，圓的，它像一顆灰白的心臟，晃動著，慢慢逼近，越來越大，這意味著嫦娥即將到達(dá)廣寒宮。筱燕秋渴望變成嫦娥，渴望到那月亮之上。當(dāng)滿月逆向消亡而成為一輪新月時，她見到了春來。這象征著春來的出現(xiàn)重新燃起了筱燕秋對嫦娥的夢。而血月下的舞蹈展現(xiàn)了筱燕秋內(nèi)心的掙扎，也揭示了筱燕秋為了重新登臺不惜流產(chǎn)。血月和心墻上的陰影，道出了筱燕秋追夢的艱難。月亮是筱燕秋的情感寄托，一步錯，步步錯，月殘缺后，便很難回到當(dāng)初的圓。

舞劇《青衣》的音樂也很有特色。劇中大量使用相同的音素，同一個音素重復(fù)出現(xiàn)，大大簡化了調(diào)性，形成從容的音樂風(fēng)格。在舞臺上，一群舞者推搡筱燕秋時、筱燕秋知道自己懷孕的這些片段，都使用了相同的音素。這些音素渲染了氛圍，大大增強(qiáng)了聽覺效果，反證了筱燕秋掙扎的心理活動。在音樂方面，舞劇《青衣》還運用了二胡、揚琴等樂器，突出了民族特色。

三、結(jié)語

舞劇《青衣》對小說的改編具有當(dāng)下的藝術(shù)特色，又不失原著的內(nèi)涵。王亞彬是一名舞者，舞者如同劇中的筱燕秋一樣，是有藝術(shù)壽命的。當(dāng)青春年華不在，舞者是否還能如當(dāng)初一樣，站在耀眼的舞臺上，或許這也是王亞彬不斷詢問自己的問題。舞劇《青衣》沒有過多的華麗布景和舞臺設(shè)計，它的呈現(xiàn)是零散式的，這就出現(xiàn)了一個問題，沒有讀過原著的觀眾真的能讀懂它所傳遞的思想觀點嗎？觀眾是否能與筱燕秋產(chǎn)生情感共鳴？或許王亞彬在改編創(chuàng)作《青衣》之時，想傳達(dá)的只是筱燕秋對自己的執(zhí)念。我們每個人都有執(zhí)念，歲月蹉跎，當(dāng)年的夢想仍在心中，還是早已消失。筱燕秋的一生都在與自己較勁，而無奈之處又恰如畢飛宇所說：“人只能如此，命中八尺，難求一丈?！?/p>