中國音樂與施托克豪森直覺音樂適當結(jié)合的創(chuàng)造意義

李俊伶

（成都藝術(shù)職業(yè)大學 四川 成都 611433）

一、里程碑

（一）卡爾海因茨·施托克豪森

卡爾海因茨·施托克豪森（1928—2007）是德國作曲家、指揮家。他是音樂語言和音樂思維的改革家。他的創(chuàng)作給音樂語言、構(gòu)圖、造型過程帶來了許多新的發(fā)展。他創(chuàng)作的哲學—宗教—神話方向被認為是德國傳統(tǒng)（瓦格納、申貝格、辛德米特）的集中體現(xiàn)。

在歐洲經(jīng)典中，音樂被理解為人類內(nèi)心世界的一種表達，就像感情、激情的語言（17—19 世紀）或反映心理過程（19 世紀和20 世紀初）。在施托克豪森看來，音樂是空間振動（波）最微妙的形式，表現(xiàn)在空間中的神的呼吸，世界上的每一個物體，直到最小的原子，都會產(chǎn)生可以轉(zhuǎn)換成聲波的波，所以周圍每個人都會發(fā)出聲音到音樂，這種聲音到音樂來自至高無上藝術(shù)的神性。他對音樂有新的理解，主要發(fā)展了浪漫主義世界觀的某些方面，并使之達到了邏輯極限，而浪漫主義世界觀在當時是從內(nèi)部動搖經(jīng)典基礎的最大因素。

施托克豪森夢想成為星系的作曲家，讓人類更具音樂性、完美性。這獨一無二的哲學，超越改變和完善社會、宇宙的理念。七聯(lián)歌劇《光》是偉大的作品，他把光描繪成最高精神開始的象征，還有七天的活動時間，完全在于表達相似的藝術(shù)傾向和統(tǒng)一的歷史邏輯，而不在于影響和連續(xù)性。音樂作品的哲學內(nèi)容也是如此，音樂作品都跟隨思想，有時不服從音樂規(guī)律，創(chuàng)造他自己的概念和規(guī)則。

其間誕生了全新的聲音世界，并實現(xiàn)了發(fā)展的飛躍。從20 世紀60 年代至今，與現(xiàn)代藝術(shù)中占主導地位的復古主義的各種趨勢相反，施托克豪森穩(wěn)步擴大了他的先鋒原則：創(chuàng)造了以前不存在、無法解釋的東西，1950 年至1951 年，第一批作品問世后，他的作曲發(fā)展速度異常快，而且對整個先鋒來說都是一座里程碑。

（二）中國音樂的理論建構(gòu)

施托克豪森的音樂遺產(chǎn)和創(chuàng)作活動極大地拓展了音樂藝術(shù)的界限。他的創(chuàng)作成果揭示了他所有作品的構(gòu)造、形式、節(jié)奏和聲音的原則。德國作曲家的理論建構(gòu)是以一種基于神話—宗教世界觀的奇特哲學為基礎的，而施托克豪森的哲學是一種特殊哲學，在他的表演中，音樂是上帝的呼吸，作曲家的主要任務是將其轉(zhuǎn)化為聲波。

一般來說，當我們分析音樂時，音樂作品本身就是動力，在分析施托克豪森的音樂時，對他的評論就是動力。他創(chuàng)作每一部作品，都會寫一篇理論論文，揭示他的創(chuàng)作理念和原則。在欣賞施托克豪森的音樂時，聽眾并不完全理解聲音的概念，只有熟悉了音樂的理論補充，聽眾才意識到每一種聲音在一個復雜的結(jié)構(gòu)中有著清晰的位置。

借鑒卡爾海因茨·施托克豪森直覺音樂創(chuàng)作分析的現(xiàn)實意義，體現(xiàn)在理解藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)階段之前的音樂哲學趨勢。施托克豪森分析了現(xiàn)代室內(nèi)樂的許多現(xiàn)象，并為其提供了理論依據(jù)。一些著名的搖滾和流行樂隊（包括甲殼蟲樂隊）的創(chuàng)作也受到了施托克豪森音樂的影響，這并非偶然。

當今世界音樂雖各有千秋，但歐美音樂還是占據(jù)著主要地位，如流行音樂。一些年輕人雖然很喜歡中國風音樂但是對于其他音樂特別是歐美電子音樂更為推崇，如果限制會起到相反的效果。為改變這種情況，中國音樂家需要努力創(chuàng)造新音樂理論。

中國音樂要想改變這一現(xiàn)象，借鑒卡爾海因茨·施托克豪森直覺音樂將成為一個不錯的選擇。他的理念可以結(jié)合中國古代神話。中國是一個文明古國，近些年來，三星堆等一系列考古發(fā)現(xiàn)讓我們對于古代中國人的成就感到自豪，這種自豪是靈魂的回歸，中國音樂應該積極結(jié)合中國古代各地神話系統(tǒng)，研究系統(tǒng)特點，創(chuàng)造中國的宇宙音樂流派，借鑒吸收世界各地音樂文化精髓，從而達到音樂新的高度，豐富世界音樂，讓世界各地人民聆聽中國的音樂。

二、思想是中國音樂的基礎

思想這個概念是難以捉摸的，不同哲學對思想有著不同的解釋，如作為意義，作為本質(zhì)。在希臘語直譯中，這個詞是指所見。

在創(chuàng)作的背景下，這種思想的定義是最重要的，也是基礎的。施托克豪森認為，思想是隱藏的，只有作曲家口頭表達了它，它才變得可見。

理念凌駕于人類精神領域、藝術(shù)領域、視覺領域、文學領域、音樂領域的劃分之上。相同的想法可以通過不同的藝術(shù)手段來實現(xiàn)。其本質(zhì)是獨特的綜合——將科學和科學哲學的思想運用到音樂中。這種情況在許多前衛(wèi)作曲家身上表現(xiàn)得很明顯。

施托克豪森在應用科學知識的背景下，這樣定義他音樂的用途：我的音樂不僅要有內(nèi)容，還要有秘密，有時只有先進的科學分支才能辨認出來。因為音樂是最大限度的精神傳播手段。它是人類為實現(xiàn)和發(fā)展其精神、智力和心理能力而創(chuàng)作的。

由于施托克豪森的思想是聲音，而不是我們習慣的沖突或狀態(tài)，因此，這種聲音的音樂有不同的表達方式。

施托克豪森沉浸在聲音中，他幾乎所有的作品都是電子音樂。他的思想是理論上的補充，更接近哲學的本質(zhì)。

思想是基礎，音樂是高等語言。我們需要吸收借鑒施托克豪森直覺音樂的先進性。在我國，紅歌是音樂先進性的代表，可國人接受了紅歌，不一定代表世界其他國家的人民也能接受紅歌。因為從小受到的教育和文化、生活方式不同，不同的人對于中國音樂的理解不同。我們要借鑒世界先進音樂文化，讓世界其他國家或地區(qū)的人民喜愛中國音樂，進一步理解中國音樂思想，理解中國文化。

三、從直覺到理性主義

對作曲家來說，寫作過程是從直覺到理性的轉(zhuǎn)換，這是最困難、最痛苦的工作。施托克豪森的概念是不寫音樂：音樂已經(jīng)寫好，它駐留在整個宇宙中，在我們周圍。它只需要通過觸摸它的不同面來打開，因而具有不理性的特點。

在古典主義和浪漫主義的音樂中，音樂是人類感情和內(nèi)心世界的表達，遵循一定的規(guī)律，服從理性主義。在施托克豪森和其他前衛(wèi)系列音樂代表的理解中——作品必須表達內(nèi)心感受，直觀，服從創(chuàng)世紀和空間的規(guī)律，音樂甚至可以和宗教聯(lián)系在一起。也就是說，音樂語言是上帝的語言。

施托克豪森本人談到音樂創(chuàng)作過程，他說：首先，我努力在創(chuàng)造一個獨特的聲音世界，不重復我其他作品的聲音世界，更不用說其他作曲家作品中的聲音世界了。我一直在努力尋找盡可能多的機會，利用新的主題，建立新的形式形成程序，不應重復。另一方面，最初我的音樂中，一切都是通過聲音系列來組織的。20 世紀80 年代，我開始為一個音樂組織使用所謂的“公式”。公式是系列思想的進一步發(fā)展；它們不僅包含音調(diào)、持續(xù)時間，還包含各種即興動作，涉及操縱以前或過去的聲音組。

我們從這段話中可以感受到施托克豪森的理性主義，我們要結(jié)合世界各地文化，進一步完善創(chuàng)作中國音樂的直覺與理性。

四、樂譜——想法固定的結(jié)果

樂譜——通過象征性地顯示其參數(shù)（時間、聲音、動態(tài)）來固定思想的結(jié)果。施托克豪森的樂譜并不一定是樂譜，他會創(chuàng)作不確定成分的直覺音樂作品。

《七天》中的音符已被文字取代。作品中的樂譜文本改為文字文本。他說：“我們走錯了路。從你自己開始，你是一個音樂家。你可以把世界上所有的波動變成聲音。如果你堅信這一點，從今以后不再懷疑這一點，從最簡單的練習開始，保持完全的平靜，直到你停止思考、渴望、感覺……”

作曲家用+和-符號修改音樂，只寫出了音樂作品的動態(tài)結(jié)構(gòu)，材料可以是任何一種。施托克豪森的音樂和圖形為這種樂譜的書寫提供了意義。作曲家寫道：過去幾個世紀，音樂家最有可能是多面手，現(xiàn)在他們被明確分為作曲家和演奏家。創(chuàng)造性的想法越來越偏離它的設計和最終實現(xiàn)。對某一音樂思想、沖動的處理，還可以用圖形記錄來表示。

據(jù)施托克豪森說，“音樂不再被理解為一種聲音現(xiàn)象”，而開始分為聽音樂和讀音樂。舉例來說：試圖將想法固定在一個只有直覺感覺到的邊緣；試圖繞過從直覺到理性的翻譯，這是一個簡化和豐富作曲家頭腦中呈現(xiàn)的音樂的翻譯。

不過，這種樂譜并不多。幾乎所有其他樂譜都是清晰的，而且通常都是準確的。盡管如此，施托克豪森樂譜不允許表演者在沒有對該作品進行專門理論準備的情況下，按作者的意圖來執(zhí)行該作品。其主要原因是，這一概念及其發(fā)展方式不在表面上，而隱藏在從想象領域到聲音現(xiàn)實的材料翻譯過程中出現(xiàn)的簡單化和貧乏之中。從想法到體現(xiàn)的道路上，執(zhí)行者對已經(jīng)建立的樂譜的處理問題已經(jīng)出現(xiàn)了。

施托克豪森的所有創(chuàng)作都是20 世紀獨特的音樂現(xiàn)象。這一現(xiàn)象與音樂思維新理念、作曲家技法新理念的出現(xiàn)有關(guān)。施托克豪森創(chuàng)作的音樂語言不受任何傳統(tǒng)的支配，與音樂材料的經(jīng)典表述風格無關(guān)。作品缺少形式本身，只有單獨的聲音和將其組合成一系列對他來說才是重要的。

施托克豪森的音樂在意識、潛意識、直覺層面上被感知。這就是作曲家的目的和想法：音樂組織應該被視為一個整體，不變，與個人聲音和節(jié)拍器的感知分開。他的作品沒有高潮，沒有形式的界限。

五、結(jié)論

二十世紀是音樂藝術(shù)發(fā)展的新時代，這是因為音樂語言的變化和新表達形式出現(xiàn)，作曲家對音樂本質(zhì)及其功能產(chǎn)生了新的理解，形成了新的作曲家思維。新時代音樂的創(chuàng)新者之一——施托克豪森，創(chuàng)造了自己的風格，對音樂語言和音樂造型過程進行了現(xiàn)代化，在音樂藝術(shù)理論中引入了新的構(gòu)圖規(guī)律，用原創(chuàng)思想豐富了音樂科學。此外，施托克豪森的創(chuàng)作與其哲學密不可分，這是音樂藝術(shù)和科學的綜合。中國音樂可以借鑒他的音樂藝術(shù)風格及潛藏在其中的哲學理念，并不斷完善，這對中國音樂的發(fā)展來說，具有創(chuàng)造意義。