一花開五葉，結果自然成
——淺談紫砂作品“五葉壺”的創(chuàng)作

潘 俊

(宜興 214221）

中國文化博大精深，在漫長的歷史中涌現(xiàn)出無數(shù)珍貴的藝術品，散發(fā)著燦爛的光輝，其中紫砂壺發(fā)源于北宋，至今已有幾百年的歷史，它從傳統(tǒng)手工藝品發(fā)展至今，已成為家喻戶曉的珍貴藝術品，隨著時代的演變，當很多其它工藝品淹沒于歷史的洪流中時，紫砂壺超越了時間和空間的限制脫穎而出，在中國傳統(tǒng)文化藝術之林根深蒂固地屹立著，如同一顆明珠。紫砂壺之所以發(fā)展為一門獨特的藝術，有了如今的成就，是因為一代又一代的紫砂藝人的傳承與創(chuàng)新，它相較于其它藝術品，更表現(xiàn)出一種豁達包容的美，這種包容讓它承接了傳統(tǒng)與時代，吸收了多種工藝美術形式的精華，在造型上不斷突破，在內涵上不斷提升，讓平民百姓、文人雅士都能從中有所領會、深入人心。

1 紫砂作品“五葉壺”的造型設計

據(jù)傳，世界上第一把紫砂壺是明代一位叫龔春的書童根據(jù)金沙寺中的一棵老樹設計制作而成，老樹樹身遍布樹瘤，龔春便根據(jù)這老樹的形態(tài)特點將作品設計得古拙質樸，壺身也是遍布樹瘤，疤結橫生，滿是滄桑歲月的痕跡。在一代又一代的流傳中，人們發(fā)展出多種多樣的壺式，有簡潔的光器，有規(guī)則的筋紋器，有如“供春壺”一般生動的花器。紫砂作品“五葉壺”（見圖1）是融合了光器與花器的技法制作而成的一把壺，此壺在圓器的基礎上采用雕、塑的花器裝飾技法，使得作品簡約中不乏自然、生動之美。此壺是根據(jù)禪宗中的“一花開五葉”的偈語制作而成，形如其名?？v觀此壺，身筒圓融飽滿、穩(wěn)定敦厚，平足壺底托起壺身，顯得莊重大氣，流暢柔和的線條處理細膩、一氣呵成，充分體現(xiàn)了圓器的曲線之美；壺流與壺身暗接，雖為直流，線條卻并不僵直，略帶曲度，如同自然生長的樹干；圈把與之對應，流、把相輔相成，提攜了作品的氣勢，流、把上皆飾以樹結，以彰顯勁拔之感，顯示出生機勃勃的氣息；壺頸微收，與壺身過渡自然，壺蓋與壺口子母線吻合，唇邊突出，線條柔和，更顯層次感，同時也給人以優(yōu)雅之感；壺蓋穹起，蓋面弧度延伸開來與壺身相融，形成連貫的曲線，可見線條處理得巧妙獨到；壺鈕以捏塑的技巧設計成一片自然卷起的葉子，形態(tài)立體、造型生動，同時壺身也雕飾出四片葉子，四葉均勻分布于壺體，形式一致，葉片經脈清晰、刻畫自然，與壺鈕相得益彰，恰到好處地形成“五葉”，凸顯了主題。在泥料上，此壺選用優(yōu)質原礦段泥制作而成，青綠帶灰的色澤感顯得幽靜莊重，卻又不乏清新自然的氣息，細膩的泥質中不乏點點金砂的顆粒點綴，給人以吉祥之感，契合禪宗莊重、吉祥的氛圍。此壺以泥料、造型與裝飾的相互搭配，來凸顯“一花開五葉”的主題，造型端莊大方、清新自然，給人以古拙雅致的審美意境。

圖1 五葉壺

2 紫砂作品“五葉壺”的文化意境

佛陀拈花微笑，迦葉會意，被認為是禪宗的開始，不立文字是因禪脫離文字，存于天地、方寸之間，只要明心見性就可以成佛。從迦葉尊者開始直至菩提達摩，禪宗法脈在印度傳承的祖師共經歷的二十八位。法脈傳到達摩祖師，祖師遵循第二十七祖般若多羅尊者的教言，將正眼法藏帶入中土。達摩祖師即菩提達摩，佛傳禪宗第二十八祖，中國禪宗的初祖，被尊稱為“東土第一代祖師”。達摩祖師在傳法給二祖慧可時，曾有一偈語：吾本來茲土，傳法救迷情。一花開五葉，結果自然成。禪宗以達摩為祖，稱為“一花”。而“五葉”比喻頓悟法門的禪宗五個流派：溈仰宗、臨濟宗、曹洞宗、法眼宗、云門宗。時至今日，禪宗道場已開枝散葉多年，歡迎著十方信眾感受禪悅，修一份靜心，積一點善德。中國禪宗歷經磨難，衣缽代代相傳，奠定了如今的佛教文化。當代人在對物質的盲目追求中喪失本心，而禪文化如同一縷清風、一口甘泉，緩解了我們很多人的焦慮。很多人過著忙碌的生活，但內心尋求解脫，禪文化讓我們用更寬廣的眼界和胸懷去看待世間萬象，讓我們更好地了解自己、了解世界，學禪讓我們通過調整自己的思維、態(tài)度和生活方式來解決煩惱、獲得快樂。紫砂作品“五葉壺”通過對禪宗偈語的展示，以莊嚴吉祥的造型給人以安寧清凈之感，它將紫砂藝術與禪文化完美融合，讓人在一壺一茶間感受禪的深意，尋求內心的快樂。

3 結 語

紫砂藝術博大精深，它不僅是實用器，更是文化的載體。一把優(yōu)秀的紫砂壺，不單純是工藝的簡單疊加，更是情感思想的自然流露，它通過造型美來展示更為深層的意識形態(tài)，從而增加了作品的性格與趣味。作為一名現(xiàn)代手藝人，我們要擁有一顆包容的心，才能在藝術之路上不斷地開拓創(chuàng)新、提升自己，為作品賦予獨一無二的精神力和生命力，讓它煥發(fā)光彩、物盡其用。