晚明文人陳繼儒的書畫理論與實(shí)踐
——以《妮古錄》為考察中心

李 菁

(嘉興學(xué)院 文法學(xué)院，浙江嘉興314001)

陳繼儒(1558-1639)，字仲醇，號(hào)眉公、麋公，松江府華亭(今上海市松江區(qū))人。陳繼儒是晚明不可忽視的一位重要人物，不僅有宏富的文學(xué)創(chuàng)作，在文學(xué)批評、書畫創(chuàng)作及鑒藏方面也卓有成就，是一位能顯能隱、有獨(dú)特審美風(fēng)尚且影響巨大的文化名人。摒棄舉業(yè)后，他頻繁在嘉興、蘇州、南京等地文人間活動(dòng)，并逐漸形成了自己的書畫創(chuàng)作觀念。

一、陳繼儒書法的藝術(shù)實(shí)踐與創(chuàng)作特點(diǎn)

(一)藝術(shù)實(shí)踐

明代后期的書法發(fā)展呈現(xiàn)出諸家紛爭并立的局面，這一時(shí)期出現(xiàn)了并稱“晚明四家”的邢侗、張瑞圖、董其昌、米萬鐘及獨(dú)樹一幟的徐渭、趙宦光、倪元璐等許多知名書法家，其中董其昌的書法對后世的書法發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，而與之交好的陳繼儒在書法方面則與之互為呼應(yīng)(如圖1)。

《張子房留侯贊軸》①《薛文清語軸》 ②①②金箋,行書,南京博物院藏。 灑金箋,行書,上海博物院藏。

陳繼儒在晚明書法界雖算不上大家，但他以自己獨(dú)特的風(fēng)格在當(dāng)時(shí)也堪為卓然不群的一家。陳繼儒在書法上有杰出的成就，他從小就在周云汀的教導(dǎo)下寫字，童子時(shí)即知有蘭亭楔帖，學(xué)書起點(diǎn)較高，根植“二王”傳統(tǒng)。他的書法廣泛臨學(xué)古人，融會(huì)變化，尤其擅長行、草書。早年他從顏真卿入手，后轉(zhuǎn)學(xué)蘇軾、米芾。這期間他認(rèn)為唐書不如魏、晉，于是又學(xué)王羲之，兼吸取李邕、徐浩、楊凝式、米芾等各家之長。多方面的學(xué)習(xí)使他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風(fēng)，自成一體，筆畫自然灑脫，清秀雋逸。在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。在他的書法作品中沒有狂亂投擲之氣，有的是不急不緩、從容不迫的沉穩(wěn)，但又穩(wěn)中有變，用筆多側(cè)鋒，筆力清勁遒邁。線條運(yùn)行節(jié)奏分明、起落有致，連筆也恰到好處，承、轉(zhuǎn)靈活，如行云流水一般。倪后瞻的《書法秘訣》中曾論及陳眉公書法的特點(diǎn)：

總明朝書家論之，可與唐宋匹者，一鄧太素，二鄒衣白，三倪蘇門，四陳眉公。陳眉公用筆甚活，自成一家，能于緊處用藏鋒，其結(jié)構(gòu)如松柯掩繚，有骨有趣，從蘇脫胎，一毫不背。陳眉公執(zhí)筆撮于指尖，橫擔(dān)又斜又扁，不肯對客作書，恐人盜去筆法，此與古人執(zhí)筆稍異。[1]

青年時(shí)代與董其昌一同學(xué)習(xí)書畫，陳繼儒深受董的影響卻又能夠自成一體。他一生觀賞書畫名跡無數(shù)，眼界高寬，學(xué)養(yǎng)深厚。35歲時(shí)陳繼儒得顏真卿的楷書《朱巨川告身》，自題其住所為“寶顏堂”。38歲所輯《寶顏堂秘籍》付刊，晚年又刻米芾書《來儀堂帖》。

在書法方面，陳繼儒醉心蘇、米，孜孜不倦，尤喜蘇東坡，雖殘簡斷碑，必收藏為己有。陳繼儒在文中多處提及對他們的仰慕之心，如他在《米襄陽志林?jǐn)ⅰ分性u曰：“所遇米襄陽書畫，小有題識(shí)者，輒手錄之……嗚呼，米顛，曠代一人而已?！盵2]在《題李茂承詩草》中寫道：“昔人論畫，一要人品高，二要師法古，宋畫院待詔諸君以粉墨賈寵，雖間有名家，然于米顛倪迂頡頏而稱仲伯則難雁行。”[3]在羨慕之余，眉公也有意模仿他們的作品。1616年，他曾親手摹刻《晚香堂帖》，其書風(fēng)在蘇、米之間，擅長轉(zhuǎn)勢，字形跌宕多姿體勢駿邁，只是氣勢上略顯勁拔不足。

(二)創(chuàng)作特點(diǎn)

目前，全國各大博物館收藏陳繼儒傳世的書法作品達(dá)140余件，但未見有楷書、篆、隸，幾乎全是行草書，實(shí)為文人的筆墨游戲。陳繼儒的書法藝術(shù)，自有特色。

1.自然灑脫，沉著痛快

文人書法講究書寫的隨意性、抒情性，故不耐謹(jǐn)守法度。陳繼儒的書法用筆隨意，揮灑自如，不受繩墨約束，筆受心使，這反映他書寫時(shí)的心境平靜，處于心手兩意的狀態(tài)。文人書寫是一種綜合性的瞬間展示，“隨意”并不就是隨便、草率，不需法度，而是無意中合乎法度，所謂“豁焉心胸，頓釋凝滯”[4]。陳繼儒眼中，要想做到文人的筆墨游戲，以楷體書寫顯然不能達(dá)意。故他的書法作品多為行草書，字勢顧盼，筆勢流動(dòng)成風(fēng)，毫無凝滯，可謂自然灑脫、沉著痛快。

2.筆墨奚逕，別有神韻

陳繼儒的書法作品留白較多，有時(shí)有意來一二筆夸張的筆法穿空而過，讓人想象猜測、回味無窮，加上他喜歡字畫結(jié)合，更使其書法作品靈動(dòng)生輝。其筆墨濃淡相間，清而潤是其主要特點(diǎn)，空白與清潤的墨色線條相互交錯(cuò)，碰撞出簡遠(yuǎn)的意境和神韻，其書法作品以59歲時(shí)摹蘇東坡帖28卷(即《晚香堂蘇帖》)為代表。

趣味、神韻都在筆墨以外，只能感受描述，難作判斷，陳繼儒云“古人寫字用筆必有味”，筆墨之妙“總之在蘊(yùn)藉中沉著痛快”，[5]654因此，他的作品多揮灑自如，極流暢自然，多側(cè)鋒，筆力清勁、遒邁，尤其是轉(zhuǎn)筆處沉著有力，筋骨相稱，清婉中有生辣，秀妍中有剛健，這是他最富個(gè)性特征所在。提筆、轉(zhuǎn)筆這兩大關(guān)鍵筆法，一到他筆下，便化為清氣漫卷，自然就有了行云流水，如轉(zhuǎn)丸珠?！赌莨配洝分芯驼劻怂男牡皿w會(huì)：“古人論書有雙鉤懸腕等語。李后主又有撥鐙筆法，凡論此，知必不能書，正所謂‘死語不須參也’，要訣在提筆起，于轉(zhuǎn)處著力?！盵5]656

3.疏朗俊雅

陳繼儒生性儒雅，字畫如其人，整體的風(fēng)格呈現(xiàn)出一種清俊雅致的情趣。在他的書法作品中，沒有雜亂無章的節(jié)奏，有的只是如清風(fēng)徐來的從容不迫，但又不死板，他筆下的線條清遒圓潤，靈動(dòng)輕盈而又沉穩(wěn)，造型清秀而不淺薄，字勢流走靈動(dòng)而不板滯。他在字的章法上有一個(gè)顯著的特征，就是疏朗俊雅。字間留白較多，字距較寬，便于流轉(zhuǎn)，所用連筆也不奇譎，讓人感覺到作者淡定儒雅寬厚的為人與胸襟。清幽脫俗，雅靜而簡淡，這正是文人書法追求的境界。

陳繼儒的作品也并非盡善盡美。由于他文人氣較重，使得作品書卷氣較濃，缺少讓人驚嘆的筆法，且其書法多為自娛性質(zhì)，以寫意為主，這也使得他的書法作品面貌較為單一，沒有多樣化的風(fēng)格。由此略有不足，但為人方正而又樂善好施，結(jié)交朋友遍及天下，故書法成就雖不及董其昌，但聲譽(yù)非常高，很多茶館都懸掛他的字畫來招攬生意，而盜版其字畫更是一時(shí)成風(fēng)，陳繼儒也成為僅次于董其昌的松江畫派重要代表人物之一。

二、陳繼儒的繪畫藝術(shù)及繪畫理論

(一)繪畫藝術(shù)

1.繪畫藝術(shù)風(fēng)格

晚明畫壇在承襲了明中葉吳門畫派的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出另外一種風(fēng)味，李贄以“情”反“理”的思想及公安派抒寫性靈的主張給晚明畫壇增加了一股新鮮的空氣，這一時(shí)期晚明畫壇流派林立，追奇求新，復(fù)雜而又繽紛，而“松江畫派”是其中一支不可忽視的主力軍。其首倡者董其昌為宗師，而與其交好的陳繼儒、莫是龍等人的繪畫創(chuàng)作也不可小覷，他們共同構(gòu)成了“松江畫派”秀逸瀟灑、沖淡平和的畫風(fēng)。《中國繪畫史》評曰：“眉公能以詩文學(xué)力，作山水奇石，以生冷勝董、趙工能，亦為此派嫡系。”[6]陳繼儒的繪畫與書法一樣以淡逸取勝。其專長于畫山水、梅花，宗法董源、巨然、高克恭、黃公望、倪瓚等，尤其看重黃公望(如圖2)。

《春陰欲雨圖》《云巖蕭寺圖》

陳繼儒的山水畫大體有兩種面貌：一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設(shè)色，時(shí)有出以沒骨，此種較少見。陳繼儒十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法，題材變化較少，但在筆和墨的運(yùn)用上，有獨(dú)特的造詣。關(guān)于陳繼儒繪畫的成就和造詣，畫史上記其善寫水墨梅花，從存世的陳氏作品來看，大致也是墨梅、山水兩類作品。陳氏墨梅一類的作品數(shù)量較多，風(fēng)格較為一致，多取卷、冊的形式，軸式較少，其所作墨梅往往不太注重枝干的肌理描繪，多以倔強(qiáng)生拙的筆法畫出，枝干曲折的地方棱角較多。這個(gè)特點(diǎn)與其書法的筆法非常一致，氣格遒朗蒼逸，是典型的文人墨戲遣興式作品。

陳繼儒的繪畫作品，經(jīng)常是臨仿宋元名家的畫法，并在題識(shí)中加以標(biāo)榜，雖然處處講摹古，并不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風(fēng)格。其畫法特點(diǎn)，在師承古代名家的基礎(chǔ)上，以書法的筆墨修養(yǎng)，融會(huì)于繪畫的皴、擦、點(diǎn)劃之中，因而他所作山川樹石、煙云流潤，柔中有骨力，轉(zhuǎn)折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。董其昌評其山水：“眉山胸中素具有一丘壑，雖草草潑墨，而一種蒼老之氣，豈落吳下畫師恬俗魔境。”[7]他的畫風(fēng)在當(dāng)時(shí)聲望甚高，成為“華亭派”僅次于董其昌的代表人物，其主要繪畫作品有60歲之后作的《梅花卷》《江南秋景圖》及《亭皋木葉圖軸》等。

陳繼儒的作品，無論是書法還是繪畫都表現(xiàn)出一種古拙、樸實(shí)、淡遠(yuǎn)的意境，具有濃厚的文人氣息，很好地契合了陳繼儒精神層面上的追求。

2.藝術(shù)風(fēng)格的成因及淵源

陳繼儒獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的形成，與其生活的社會(huì)環(huán)境密不可分。陳生活在晚明這一亂離時(shí)代，16歲至69歲是在萬歷、泰昌、天啟三朝度過，這半個(gè)多世紀(jì)正是晚明動(dòng)蕩不安的時(shí)期：政治上，黨爭不斷，政治格局日趨紛繁復(fù)雜；經(jīng)濟(jì)上，當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展已出現(xiàn)新經(jīng)濟(jì)因素，尤其是在晚明商賈潮流的沖擊下，以入仕為唯一正道的正統(tǒng)觀念已經(jīng)改變，商人尤其是儒商日益得到社會(huì)的尊重和認(rèn)同。政治條件的嚴(yán)酷和經(jīng)濟(jì)條件的不斷改善，折射在文化層面則使得更多的文人由原先的積極入仕轉(zhuǎn)到一種內(nèi)斂隨性的生活中去。他們不僅要求會(huì)寫，還要會(huì)“玩”，即在詩文之外，還應(yīng)懂得益友清談、澆花種竹、聽琴玩鶴、焚香煎茶、登城觀山、寓意弈棋等，如陳繼儒在《山居二首》中提及的清閑日常生活“我筑讀書臺(tái)，滿種芭蕉樹。夜聽風(fēng)雨聲，閑來寫詩句”，[8]即是這樣一種自由放任賞玩隨性生活的反映。

陳繼儒是個(gè)才子氣很濃的文人，他良好的知識(shí)結(jié)構(gòu)不但使他具備了一個(gè)名士的條件，還培養(yǎng)了他細(xì)膩的藝術(shù)感覺，因此，他極善于在日常生活中尋求優(yōu)雅的清賞、清玩之樂，表現(xiàn)在他的書法繪畫中呈現(xiàn)出細(xì)膩局部的美感，重筆墨并善于在格外取姿，“如范鴟夷三致千金，意不在此，聊示伎倆，又如陶元亮入遠(yuǎn)公社。意不在禪，小破俗爾。若色色相尚，便與富翁俗僧無異。故其畫皆在筆墨畦逕之外，著述頗富”。[9]

此外，晚明三教融會(huì)之風(fēng)的盛行也對陳繼儒的藝術(shù)理念產(chǎn)生了一定的影響。陳為性淡之人，儒家影響自不必言，他也深受釋道的影響。早在王世貞家坐館時(shí)即讀《道藏》，與達(dá)觀、雪浪、三岐諸位禪師均有交往，尤與秀水金明寺僧秋潭最為默契。禪宗文化在自然中觀照佛性，追求空靈虛靜的審美情趣，道法自然，反對人工雕飾，崇尚自然真趣的藝術(shù)追求。這些與陳繼儒的人生態(tài)度、生活經(jīng)歷融合起來，使其字畫呈現(xiàn)出一種低徊的沖淡放曠意境，如他的《墨梅圖冊》僅以點(diǎn)染的筆法，局部的刻畫來表現(xiàn)梅花的神韻。整本圖冊體現(xiàn)的風(fēng)格沒有過多對現(xiàn)實(shí)的不滿、哀怨、傾訴，有的卻是一種沉靜平和的心境，這與他為人隨和不偏激、胸襟廓落、性格澹泊有很大的關(guān)系，他的畫作大都表達(dá)了他的人生態(tài)度和思想境界。

陳繼儒的藝術(shù)來源甚廣，他善于交游并寬以待人，這使得他在書畫圈子里擁有不少朋友。他與當(dāng)時(shí)名畫家董其昌交游甚篤，與畫家莫是龍、呂克孝等人也是至交，常在一起論畫。此外，他還很善于學(xué)習(xí)模仿并融會(huì)貫通，其中董其昌對他的影響最大。董其昌的諸多藝術(shù)理論，陳繼儒都有所吸取并發(fā)展，如董其昌“畫以自娛”的創(chuàng)作宗旨、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的“筆墨精妙論”、追求生拙味的士氣等都對陳的作品構(gòu)成了影響。

(二)繪畫理論

陳繼儒醉心書畫藝術(shù)，編有《書畫史》《書畫金湯》等著述，在書畫藝術(shù)理論方面，他有自己獨(dú)特的理解。

首先，他作畫講求意境。在《燈下畫扇有題》中他就談到“攤燭作畫，正如隔簾看月，隔水看花，意在遠(yuǎn)近之間，亦文章法也”。[10]159他認(rèn)為，作畫不光是要把它的形傳達(dá)出來，更重要的是展現(xiàn)物的神韻，從而達(dá)到形神兼?zhèn)洌缤瑢懳恼轮把杂斜M而意無窮”，亦同隔簾看月、隔水看花，雖不甚清晰，但有朦朧蘊(yùn)藉之美。

其次，應(yīng)重在表現(xiàn)繪畫的情趣?！笆廊藧蹠嫸挥们笥霉P用墨之妙，有筆妙而墨不妙者，有墨妙而筆不妙者，有筆墨俱無力者。力乎？巧乎？神乎？膽乎？學(xué)乎？識(shí)乎？盡在此矣?？傊怀鎏N(yùn)藉中沉著痛快?！盵5]654也就是說，通過作者所用筆墨虛實(shí)濃重與否可以體現(xiàn)其中的力度、技巧、神韻、膽氣及一個(gè)人的學(xué)識(shí)。陳繼儒在《題馬姬畫蘭》中云：“畫蘭不在肖，要在筆勢游戲。溫日觀葡萄，通于書法，文與可竹，得之左氏，此非深于繪事者不能?！盵10]159也就是說，畫蘭不在于形似，而在于用筆墨把蘭花的本質(zhì)特征表現(xiàn)出來，甚至可以用書法的筆法入畫，達(dá)到筆情墨趣。這一觀點(diǎn)也從一個(gè)側(cè)面表現(xiàn)了陳繼儒閑居弄筆、書畫相通、聊以抒情適意的一種作畫態(tài)度。

再次，提倡“南北宗”之說，即把“院體”山水畫與“文人畫”分為南北兩派。他認(rèn)為：

山水畫自唐始變，蓋有兩宗：李思訓(xùn)、王維是也。李之傳為宋王詵、郭熙、張擇端、趙伯駒、伯骕，以及于李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪皆李派。王之傳為荊潔、關(guān)仝、李成、李公麟、范寬、董源、巨然，以及于燕肅，趙令穰，元四大家皆王派。李派板細(xì)無士氣，王派虛和蕭散，此又慧能之禪，非神秀所及也。王鄭虔、盧鴻一、張志和、郭忠恕、大小米、馬和之、高克恭，倪瓚輩，又如方外不食煙火人，另具一骨相者。[11]

陳繼儒對山水畫的發(fā)展進(jìn)行了概括和歸類，且正式論及南北分宗，從而以一種新的筆墨形式、審美情趣、品評標(biāo)準(zhǔn)來引導(dǎo)原本無序的畫壇，這無疑是一次文人畫的總結(jié)和突破，也為董其昌最終形成南北宗論起到奠基的作用。

最后，提出了“書畫相通如禪家之合相”的觀點(diǎn)。[12]691陳繼儒在《妮古錄》里談到“畫者，六書象形之一。故古人金石、鐘鼎、隸篆，往往如畫，而畫家寫水、寫蘭、寫梅、寫葡萄，多兼書法，正是禪家一合相也”。[12]691書畫相通的理論古已有之，陳繼儒將文學(xué)與藝術(shù)相融，注重以書法的點(diǎn)線、形態(tài)、疾徐、輕重等變化融入繪畫，同時(shí)通過禪境展現(xiàn)作家的繪畫及文學(xué)修養(yǎng)，體現(xiàn)其倡導(dǎo)的“書畫同源，禪宗觀照”的文士特性。陳繼儒在繪畫理論和實(shí)踐方面，強(qiáng)調(diào)文人的綜合修養(yǎng)及繪畫的境界，參以自己對生活的感悟，表現(xiàn)了典型的文人畫傾向和趣味。

總之，陳繼儒在同時(shí)代畫家中影響甚大，其良好的學(xué)養(yǎng)和名聲及詩文方面的藝術(shù)成就，使其追隨者甚眾。程邃自幼即拜陳為師，朱簡亦師從陳繼儒，陳繼儒的作品也被商賈爭相購買并仿作，作為與董其昌、莫是龍一起開創(chuàng)松江畫派風(fēng)氣的前期畫家，其開創(chuàng)之功不可淹沒，陳繼儒對清代乃至今日畫壇仍有廣泛的影響。