王 哲
在巴赫的創(chuàng)作生涯中,僅有少量的鍵盤作品是由他親自出版發(fā)表的,其中《鋼琴練習(xí)曲》是他親自出版的內(nèi)容最全面的作品,而《法國(guó)組曲》恰是該套作品的第二部分,同時(shí)也是巴赫在教學(xué)中大量使用的作品之一。受17、18世紀(jì)歐洲室內(nèi)樂(lè)的流行趨勢(shì)影響,由于在當(dāng)時(shí)的西方宮廷盛行舞蹈,且當(dāng)時(shí)的王公貴族也多喜用舞蹈進(jìn)行聯(lián)誼,因而、擔(dān)任宮廷樂(lè)師的作曲家和演奏家們?yōu)榇藙?chuàng)作了大量舞蹈音樂(lè),“組曲”形式既是在這一時(shí)期得到發(fā)展,并在舞曲的基礎(chǔ)上進(jìn)一步繁盛起來(lái),巴赫的這套《法國(guó)組曲》既是在一背景下應(yīng)運(yùn)而生,且均由舞曲組成。雖然他的作品向來(lái)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)樂(lè)曲聞名遐邇,但在《法國(guó)組曲》中,我們不僅仍能看到具有賦格特點(diǎn)的嚴(yán)肅復(fù)雜的織體對(duì)位,同時(shí)也能在其中感受到巴赫熱情風(fēng)趣的一面。究其原因,1717年之前、18世紀(jì)初,巴赫多在教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師,所寫作的大量樂(lè)曲皆是為了宗教的文化、禮儀而服務(wù),音樂(lè)具有宗教性,也多為嚴(yán)肅音樂(lè)。而1717年后、巴赫在科藤宮廷擔(dān)任樂(lè)隊(duì)指揮使,由于科藤的利奧波德親王喜愛(ài)世俗性的音樂(lè),所以在此時(shí)期,巴赫的寫作手法有了不同的創(chuàng)新,“組曲”這一體裁在這一時(shí)期受到巴赫的青睞,作品中也閃爍著生活氣息。
《法國(guó)組曲》中的每一套樂(lè)曲均精致優(yōu)美,包含不同風(fēng)格的舞曲體裁,除最后一套外,前六套作品均是獻(xiàn)給他年輕的妻子安娜·瑪格達(dá)琳娜,這些音樂(lè)均是來(lái)自巴赫的第二創(chuàng)作時(shí)期,即他重要的創(chuàng)作成長(zhǎng)階段——科藤時(shí)期(1717—1723)。有意思的是這首BWV816下的吉格舞曲卻是直到1724年全家從柯滕移居到萊比錫后才完成,通常情況下“作為終曲的吉格舞曲都是運(yùn)用賦格曲式構(gòu)建整體結(jié)構(gòu)”,而賦格又常被認(rèn)為是音樂(lè)領(lǐng)域中最高級(jí)的創(chuàng)作形式,因此我們雖不知道這首Gigue(吉格舞曲)有沒(méi)有帶來(lái)其他意義,可是賦格體裁以及它關(guān)鍵的終曲位置,都宣告了它的重要性。筆者也希望在研究這一樂(lè)曲時(shí),不僅了解它的音樂(lè)結(jié)構(gòu),同時(shí)也探究分析巴洛克時(shí)期,吉格舞曲中包含的舞蹈性元素在賦格作品里應(yīng)如何演繹,而非照本宣科的彈奏,同時(shí)也可以舉一反三地用到與此相關(guān)的作品中。
通常意義上講,吉格舞曲起源于英國(guó)或愛(ài)爾蘭,是一種快速的、復(fù)合二拍子或三拍子作品,到17世紀(jì)時(shí),吉格分為兩種,分別是——法國(guó)Gigue和意大利Giga?!胺▏?guó)琉特琴家雅克·戈蒂埃(Jacques Gautier)在倫敦宮廷工作三十年后回國(guó),引進(jìn)了一些英國(guó)吉格(Jig),它們?cè)诜▏?guó)得以變化發(fā)展,拍號(hào)大多為3/8、6/8或6/4,”因此出現(xiàn)了法國(guó)Gigue,其音樂(lè)活潑歡快,節(jié)奏上也多連續(xù)使用附點(diǎn)節(jié)奏,并常以三拍子的節(jié)拍特點(diǎn)作為全曲的節(jié)奏常規(guī),帶有更明確的舞蹈性質(zhì)。與法國(guó)吉格相似的是最早的意大利吉格也源自英國(guó)吉格,并且同樣保留了英國(guó)吉格原有的活潑風(fēng)格,但更多是以流暢跑動(dòng)的八分音符和十六分音符為主,且從目前的樂(lè)譜來(lái)看,其常用節(jié)拍多為3/4、6/4、3/8、6/8、9/8、12/8、12/16等,而且由于意大利吉格的形式不一,在節(jié)拍的使用上更加靈活,節(jié)奏上也會(huì)出現(xiàn)法國(guó)吉格中常用的附點(diǎn)八分節(jié)奏,因此,我們需要對(duì)樂(lè)曲具體分析。
在上述文章中提到,一般作為終曲的吉格舞曲都是使用賦格曲式設(shè)計(jì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu),雖然“賦格一向被認(rèn)為是音樂(lè)領(lǐng)域中最高級(jí)的、難以企及的復(fù)調(diào)音樂(lè)形式,而巴赫運(yùn)用這種高深的音樂(lè)技巧卻創(chuàng)作出了大眾化、鮮活的舞蹈音樂(lè)?!苯Y(jié)合巴赫當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作時(shí)期的背景,以及音樂(lè)中透露的世俗意義,首先從音樂(lè)結(jié)構(gòu)上探索理解樂(lè)曲的音樂(lè)情感主題。正如巴赫所有的賦格作品一樣,在這首吉格舞曲中,模仿與對(duì)位頻繁的交替流淌在三個(gè)聲部中,但主題在第二部分發(fā)生了變形,與第一部分呈示部中的主題遙相呼應(yīng),隨后展開(kāi),并結(jié)束在主調(diào)上,音樂(lè)情緒也在這些技法的寫作中柳暗花明。
該首作品為G大調(diào)古二部曲式,拍號(hào)為12/16,分A、B兩部分組成。全曲以附點(diǎn)八分與快速的十六分音符為主,整體曲風(fēng)活潑愉悅,受樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的變化,巴赫在每一段落或樂(lè)句上都做了不同的處理要求。從A部開(kāi)始,音樂(lè)由一串生動(dòng)活潑的十六分音符形成的旋律引入,1-9小節(jié)為樂(lè)曲的呈式部,生動(dòng)活潑的依次展現(xiàn)了三個(gè)聲部層次;第9小節(jié)開(kāi)始,主題與答題相結(jié)合,將樂(lè)曲推向了第一個(gè)高點(diǎn)。由于巴赫的音樂(lè)強(qiáng)弱多以樂(lè)句為單位進(jìn)行變化,因此當(dāng)兩個(gè)對(duì)題開(kāi)始交替變化至匯合時(shí),音樂(lè)情緒在這里發(fā)生轉(zhuǎn)折,彈奏力度隨著層層疊疊向上推進(jìn)的樂(lè)句開(kāi)始逐漸增強(qiáng)。10小節(jié)至13小節(jié),一個(gè)簡(jiǎn)短的連接部將旋律音高向下引入,這里的音樂(lè)情緒隨之減弱,直到14小節(jié)轉(zhuǎn)向D大調(diào),情緒稍稍平穩(wěn),并且節(jié)奏上也連續(xù)使用附點(diǎn)八分節(jié)奏,增加音樂(lè)的跳躍性,直至20小節(jié)時(shí)音樂(lè)再次被推向高潮,兩個(gè)對(duì)題交替進(jìn)行隨后結(jié)束在24小節(jié)的屬調(diào)上。這一樂(lè)段的音樂(lè)起起伏伏,在賦格的結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)了舞曲的熱情,整個(gè)第一部分的音樂(lè)色彩都是歡悅明亮的,但由于結(jié)束位置在屬調(diào)上,音樂(lè)并未有一個(gè)完整的解決,賦格結(jié)構(gòu)尚不完整、由此展開(kāi)進(jìn)入B部分。
同A部分相反,B部音樂(lè)自25小節(jié)開(kāi)始、主題從低聲部開(kāi)始進(jìn)入,隨后一個(gè)新的主題出現(xiàn)與之相合,但旋律方向持續(xù)下行,仿佛角色的低聲呢喃,又似乎預(yù)示著舞曲即將中止或是休息,緊接著從33小節(jié)開(kāi)始音樂(lè)由兩個(gè)對(duì)題再次展開(kāi),附點(diǎn)八分構(gòu)成的主題相互作答,轉(zhuǎn)入e小調(diào)后音高開(kāi)始回升,隨著音高的變化以及出現(xiàn)的活力的附點(diǎn)八分節(jié)奏,情感也逐漸激烈起來(lái),像在不停地尋求著肯定又像兩位舞者之間的較量,之后音樂(lè)以五度轉(zhuǎn)調(diào)的方式向下進(jìn)行,49小節(jié)開(kāi)始主題再現(xiàn),并再次回到主調(diào)G大調(diào),音樂(lè)明亮并且逐漸平穩(wěn)起來(lái),最后尾聲做簡(jiǎn)短的延伸,而后結(jié)束在主調(diào)上,完滿終止。在調(diào)性上,A樂(lè)段較之B樂(lè)段的調(diào)性關(guān)系更加簡(jiǎn)單明朗,同時(shí)多建立在主——屬關(guān)系的大調(diào)體系上,更多的渲染了舞曲的熱烈情緒表現(xiàn)。但是B段的情感變化更加多樣和復(fù)雜,且兩個(gè)對(duì)題之間的交流與融合體現(xiàn)了答與問(wèn)的同時(shí),隨著音樂(lè)回蕩起伏的展開(kāi)與再現(xiàn),仿佛還原了當(dāng)時(shí)處于次音樂(lè)中的舞者的行為,充斥著淡淡的人情味,樂(lè)句的表現(xiàn)也更加生動(dòng),也更有舞蹈性。如果說(shuō)A部是首舞曲那么B部則更多地表現(xiàn)了巴赫作品中的世俗性,二者共同完成了賦格精致的完整結(jié)構(gòu),同時(shí)也體現(xiàn)了巴赫作品中的人文精神。
即使“組曲”這一套曲中的體裁均是舞曲構(gòu)成,且開(kāi)始注重表現(xiàn)世俗情感,但是受巴洛克時(shí)期的音樂(lè)影響,除曲式結(jié)構(gòu)外,節(jié)拍節(jié)奏仍然是非常重視的,何況巴赫本人也十分擅長(zhǎng)在組曲中使用節(jié)奏來(lái)融合各類舞蹈的特點(diǎn)。根據(jù)上述分析,我們看到了吉格舞曲中各對(duì)位主題的發(fā)展變化和完整的創(chuàng)作方式,明確了全曲的情感特征、以及與樂(lè)句之間的關(guān)系。又根據(jù)吉格舞曲本身歷史性、和意大利吉格舞曲彈奏速度的快慢特點(diǎn),如何設(shè)置合理的音色成為描繪該曲性格的關(guān)鍵,而音色的觸鍵方式又與節(jié)奏情感的表現(xiàn)有著密切的聯(lián)系。
參照這些特點(diǎn),在彈奏該樂(lè)曲時(shí),為了更加貼合吉格舞曲的體裁風(fēng)格,我嘗試使用了兩種彈奏方式,一種是完全的斷奏,另一種則是借鑒了武際芳對(duì)巴赫吉格舞曲研究中所提到的“運(yùn)用不同的連、斷奏法來(lái)表現(xiàn)舞曲歡快愉悅的特點(diǎn)?!蓖瑫r(shí)也反復(fù)聆聽(tīng)了多位鋼琴家的彈奏版本,在這里尤其印象深刻的是Andras Schiff的吉格演奏,他在彈奏中也使用了“斷、連”兩種方式,且運(yùn)用的玄妙入神,既沒(méi)有破壞賦格本身的結(jié)構(gòu),也讓人如身處于舞曲中。
吉格舞曲雖然只是巴赫《法國(guó)組曲》中的一個(gè)組成部分,卻往往被巴赫作為組曲中的壓軸作品,并使用賦格體裁進(jìn)行創(chuàng)作,可見(jiàn)其重要性。而通過(guò)對(duì)這首作品的研究,我們可以從他的創(chuàng)作中看到微妙的創(chuàng)新,這種創(chuàng)作方式打破了巴赫原賦格作品中的嚴(yán)肅性,并從彈奏手法上表現(xiàn)了舞曲的特點(diǎn),涌現(xiàn)出含有世俗性質(zhì)的風(fēng)趣熱情。“運(yùn)用賦格寫作技法與舞曲表現(xiàn)形式相結(jié)合,打破了對(duì)賦格的敬畏感,讓我們意識(shí)到富有哲理的賦格能夠與富有情感的大眾音樂(lè)糅為一體?!币虼耍谘堇[巴赫作品時(shí),我們應(yīng)更加多元化探究樂(lè)曲背后的深意,從而避免對(duì)巴赫或?qū)?fù)調(diào)作品的刻板印象。■