寫生、創(chuàng)作與作品的時代精神
——兼談筆墨當隨時代

文/張云龍

張云龍/泊紙本重彩238cm×128cm 2012年

明末清初畫家石濤所著的《苦瓜和尚畫語錄》在中國畫壇的影響可謂深遠，其“筆墨當隨時代”的重要論點被不少畫壇理論家和創(chuàng)作者奉為圭臬?；诖?，時代性和時代精神成為畫家進行創(chuàng)作的題中應(yīng)有之義。然而關(guān)于此句的解讀卻在不同的時期、不同的語境中呈現(xiàn)出不同的取向和態(tài)勢。有些人更多地把筆墨當隨時代的“隨”理解為跟隨、緊隨，這種觀念未免對時代過于亦步亦趨，從而缺少了創(chuàng)作的主觀性和主動性。而有些人則把“時代”理解為時代的趨勢和潮流，如此便產(chǎn)生了新的問題，趨勢由誰定義，畫壇巨擘？還是美術(shù)管理機構(gòu)？如此理解自然是失之于偏頗。

石濤的本意是筆墨要具備時代性，強調(diào)創(chuàng)作不為古法所拘，不受先人風格所限。所以，正確理解我們當下的時代性對于每一個創(chuàng)作者而言都意義重大。同時，筆墨當隨時代的實現(xiàn)路徑是什么，怎樣才能不被同時期的潮流所裹挾，從而拒絕盲從和媚俗呢？作為一個美術(shù)從業(yè)者，基于一直以來的學習、思考和創(chuàng)作，我認為一方面要正確領(lǐng)悟當下的時代精神，另一方面要在寫生和傳承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，才能既吸收傳統(tǒng)文化的精髓，又不被傳統(tǒng)所束縛，從而“法古而不泥古”。

寫生：體驗與感受

新時期以來，美術(shù)創(chuàng)作的媒材更為豐富，媒介更為多元，綜合條件更為便利?？葑嬍冶憧蓸O目四野，縱橫八荒。如此一來，寫生似乎對于有些創(chuàng)作者而言就顯得沒那么重要了。于是，幾張從網(wǎng)上下載的高清照片，一臺掃描儀，就可以輕松完成創(chuàng)作的準備工作。借助更便捷的工具和方式自是可以，但忽視寫生的投機心態(tài)斷然要不得，因為寫生不僅僅是為了獲得素材，更重要的是對被寫生對象的感受和認識，對寫生現(xiàn)場的全方位體驗，如此才能更好地調(diào)動創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感和生氣。

↑張云龍/遠航之泊之一 紙本重彩90cm×90cm 2015年

↓張云龍/遠航之泊之二 紙本重彩90cm×90cm 2015年

↑張云龍/遠航之泊之三 紙本重彩90cm×90cm 2015年

↓張云龍/遠航之泊之四 紙本重彩90cm×90cm 2015年

張云龍/太行春色68cm×46cm 2014年

張云龍/歸航紙本重彩280cm×125cm 2015年

明代董其昌在其《畫禪室隨筆》中有言：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營……”不僅作畫如此，行萬里路也浸潤到中國文化的血脈中。所以，諸如“行旅”這樣的字眼才讓國人念茲在茲。于是，縱然行路難，多歧路，很多人還是義無反顧地仗劍天涯。這樣便有了李白在蜀地感慨危乎高哉的超拔，杜甫在夔州見不盡長江滾滾來的開闊，王維在涼州邊塞單車欲問邊的悲壯，蘇東坡在赤壁高唱大江東去的曠達。而對于畫家而言，寫生就是行萬里路的重要實現(xiàn)方式。為了創(chuàng)作我的“遠航之泊”系列作品，我到廣東陽江去寫生，也到敦煌莫高窟去尋找顏料與色彩運用的靈感。從中國南海到西北邊陲，從碧波萬頃到黃沙漫漫。我從海邊漁船雁陣感受到漁民的樂天知命，漁唱起三更；也從莫高窟壁畫被歲月侵蝕的斑駁色彩中傾聽到曾經(jīng)商賈云集的敦煌留下的千年一嘆。這縱貫東南和西北的行旅，既是我個人寫生留下的清淺足跡，也是數(shù)千年來古老中國陸上和海上絲綢之路鐫刻下的不朽印記。

記得寫生時見到海港漁船時的情動于心，當時正是傍晚歸航的時分，西天霞光萬道，粼粼波光中滿載的漁船逆著光向岸邊駛來，一時間，遙遠的天際和近處的漁港，浩蕩的歷史之風和咸濕的海風，小小的港口和由千百個港口編織的貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)，一并裹挾而來。這船也是一個窗口，透過這窗口往歷史深處望去，是千萬艘中國古商船由南中國海出發(fā)航行向世界各地，傳播華夏文明的火種。透過這窗口展望未來，是21世紀一帶一路編織的以中國為起點的世界大同。

創(chuàng)作：傳承與創(chuàng)新

從寫生到創(chuàng)作，除了進行必要的藝術(shù)構(gòu)思，還需要充分理解當下的時代精神。所謂時代精神，首先要理解“時代”，當下的時代不是孤立的從天而降的時代，對于一個文明古國而言，我們有著悠久的文化傳承，數(shù)千年的風云激蕩，無數(shù)勞動人民的篳路藍縷，才奠定了中華民族的歷史傳統(tǒng)，開創(chuàng)了當下的新時代。工筆重彩畫在我國的發(fā)展已有數(shù)千年，是我國最古老的畫種之一，敦煌莫高窟的壁畫成為其發(fā)展史上璀璨的明珠。我們要善于從先民的創(chuàng)作中汲取營養(yǎng)，尋找靈感。那些礦物質(zhì)顏料的提取、運用，色彩的涂抹和勾勒，時至今日對我們依然有很大的借鑒意義。

重彩畫更多地體現(xiàn)出民間和大眾的審美，同時，以莫高窟壁畫為代表的重彩畫，體現(xiàn)著東西方商貿(mào)往來的繁榮和古老中國面向世界的開放胸襟。經(jīng)變畫莫不是其中典型的代表？無論從題材、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)方式上，某種意義上都是“中西合璧”的。宋元以后，工筆重彩畫的發(fā)展逐漸沒落，文人水墨畫成為畫壇的主流。相對于重彩畫，水墨畫則更體現(xiàn)著文人墨客的雅趣?；谑看蠓螂A層的精神追求和禪宗的影響，水墨畫更多呈現(xiàn)出幽寂、野逸、情景交融的審美意味。當今，我們更強調(diào)文藝為社會主義服務(wù)，為廣大的人民群眾服務(wù)，于是更有群眾基礎(chǔ)的工筆重彩畫就有了更廣泛的用武之地。而隨著士大夫階層的沒落乃至消隕，傳統(tǒng)的水墨畫遭遇了發(fā)展的尷尬，頗有些后繼乏力。

今天，我們面向世界有了更從容的心態(tài)和底氣，更包容，也更開放。正因為如此，有人才說“只有盛世才有工筆重彩畫”，表現(xiàn)這種百舸爭流、千帆競渡的時代氣象，非重彩不足以呈現(xiàn)出其大氣、自信與風度。

張云龍/山林夕照 128cm×68cm 2016年

張云龍/叢林深處68cm×68cm 2014年

中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代往往被曲解和異化為臉譜化、概念化的符號和形象，真正意義上的傳承和轉(zhuǎn)譯，并非對形象和符號的簡單摹擬，而是精神方面的貫通和契合，并找到在當代的著陸點。畢竟“創(chuàng)新和傳承應(yīng)該一脈相承”，一定程度上，二者如同硬幣的兩面。所以在進行工筆重彩創(chuàng)作時，我一方面積極從傳統(tǒng)中尋求靈感，主要運用石青、石綠、朱砂、云母、銀朱、赭石、鉛粉、蛤粉等礦物色，積極拓展金箔、銅箔等材料的表現(xiàn)空間。這些礦物色不僅僅是表現(xiàn)載體，也成為了被表現(xiàn)對象，我著力表現(xiàn)其色塊、質(zhì)感、紋理。另一方面，在構(gòu)圖上也借鑒日本浮世繪版畫的裝飾性風格，并基于此進行再次創(chuàng)新，形式不僅服務(wù)于內(nèi)容，一定程度上也成為更重要的“內(nèi)容”，從而成為如可乃夫·貝爾所言的“有意味的形式”。在傳承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，作品也具有了更當代和多元的品格，并呈現(xiàn)出開放的態(tài)勢，不僅內(nèi)蘊開放精神，解讀空間也是開放的，這也契合了當下的時代精神。

《遠航之泊》系列作品曾獲第五屆全國青年美展優(yōu)秀獎并入圍第十三屆全國美展，這既是榮譽，更是我創(chuàng)作歷程的重要節(jié)點和見證。與同時期眾多作品一道豐富乃至定義了這個時代我們的美術(shù)創(chuàng)作底色，這不也是筆墨隨時代的一種體現(xiàn)。

張云龍

1988年出生于河北邯鄲。本科、碩士就讀于廣州美術(shù)學院。目前首都師范大學美術(shù)學院2019級博士研究生在讀，師從韓振剛教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京工筆重彩畫會會員。作品榮獲第五屆全國青年美術(shù)展覽優(yōu)秀作品獎，入選第十二、十三屆全國美術(shù)作品展覽，中國美術(shù)館首屆收藏青年美術(shù)家作品展。作品被中國美術(shù)館等單位收藏。