江南生活中的風雅

文·圖/王成蘭

每個人都有自己心目中的江南。

江南，是小橋流水人家，是“凌波不過橫塘路”“暮煙秋雨過楓橋”；江南，是杏花煙雨中的水墨唱腔，低回婉轉，“良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院”；江南是“三秋桂子，十里荷花”，是超越了地理空間而與富庶、文明、詩情、畫意等詞匯相連接的文化意象。江南的生活與琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶密不可分，江南生活中的精致與風雅，體現在飲食器用、園林建筑和文學藝術等方方面面。

松亭煮茗

飲茶是文人的雅生活，也是百姓的“開門七件事”之一。陸羽一部《茶經》，使飲茶風尚在民間蔓延開來。唐代流行煎茶法，茶餅經過炙、碾、羅后變成茶粉，放入鍑（古代的鍋具）中煎煮后，入盞飲用。陸羽在書中強調，他飲茶的目的主要在于“品茶”。從此，這片綠色的葉子——茶，成為一種文化符號。飲茶，不只是色、香、味的感官需求，更上升為一種審美情趣，一種生活方式和精神境界。

茶葉恬淡中和的品性備受儒家推崇，茶可雅志，茶可行道，茶可醇風化俗。舊時江南婚俗中就有“三茶禮”：訂婚時“下茶”，結婚時“定茶”，同房時“合茶”?！盁o茶不成禮”成為中國古代婚喪、祭祀與待客之道。對文人而言，他們更追求茶的滌煩、致靜，于松蔭下，竹林間，石銚烹茶，如茶仙盧仝一樣“乘此清風欲歸去”，道法自然，天人合一。茶不僅是生活美學，更貫穿著儒釋道三家的人生境界，蘊藏著東方哲思。

1. 清 胡開文“萬年紅”朱砂墨2.清 曹素功珍藏紫玉光龍紋墨

明清時期人們放棄了前朝煎茶、點茶的煩瑣茶技，轉而追求茶本身的天然清香，直到現在，明代流行的散茶沖泡法依然被普遍使用。當然，明代人也重視茶葉沏泡過程的清韻雅致，重在品味茶湯的醇厚綿長，講究名茶、好水、摯友、佳境，以求性靈抒放，清雅脫俗。明清時期的畫家也普遍喜歡在畫中表現茶事。乾隆年間周笠《松亭煮茗圖軸》表現的即是文人茶事。周笠，字牧山，竹刻史上開宗立派之大家周灝之侄，世居嘉定南翔，聲名與灝相埒，時人稱之為“大周小周”。周笠畫山水師法元四家，畫中遠山飛瀑，蒼松屹立，草亭筑于松溪石畔，亭內士人憑欄側坐，幾案上置茶壺、茶杯、瓶花及書籍，整個畫面呈現出文人悠游茶事的閑情逸興和寧靜幽遠的風致。

高山流水

民國 趙叔孺荷花、吳湖帆荷花成扇

唐 黃釉風爐及鍑

五代 白釉花口盞和盞托

琴為“琴棋書畫”四藝之首，被文人視為高雅的代表，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。撫琴自古以來是文人的一種生活樣態(tài)，傳習于文人修身養(yǎng)性的行為過程中。明代人認為，琴為書室中雅樂，不可一日不對清音居士。談古若無古琴，也要有一張新的琴懸于壁上。不論擅于操琴與否，書齋中琴都必不可少。琴，成為中國文人生活的象征，因為有了古琴，書齋里便有了高雅的趣味。也許正如陶淵明所言，但得琴中趣，何勞弦上音。

明萬歷四十一年（1613），松江人林有麟出版了一部關于石頭的著作《素園石譜》；一年后，他又撰寫了關于古琴的著述《青蓮舫琴雅》，他在凡例中寫道：“余先梓《石譜》，滿卷煙霞，一洗塵俗?！肚傺拧防^出，庶幾哉稱競爽乎？蓋絲與石原自作合，每當山石嶙峋，疏桐月上，奏瑤琴一曲于其間，飄飄欲仙矣。故有《石譜》，似不可無《琴雅》?！睓M琴對月，澄懷似水，泠泠七弦，靜聽松風，寄托著文人的節(jié)操和理想。

琴學流派眾多，晚清上海城隍廟的道士張鶴，長于詩、書、琴、畫，琴學師承閩派祝桐君，并于同治年間編印《琴學入門》一書。該書在琴譜中加注工尺譜，現在流行于世的琴曲《陽關三疊》，即為此譜集版。后來徐允臨加序重刊此書，把工尺點板與減字譜合并起來?！肚賹W入門》的出版?zhèn)鞑?，吸引了一批追隨閩派演奏風格的琴家群體，上海也以此為契機成為全國琴學的中心地之一。

文房清玩

文房是文人雅士揮毫潑墨、描畫錦繡河山之所在。

“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏。”安徽歙縣曹素功（1615—1689）為清代四大制墨家之首，他于康熙六年（1667）棄官從事制墨生意，因其墨質和工藝造型精良，逐漸名揚天下，相傳曹素功趁康熙帝南巡之際，攜帶得意之作進獻，受到稱贊，御賜“紫玉光”之名。

胡開文也是清初四大制墨家之一。光緒二十八年（1902），安徽巡撫聶緝椝委托胡開文墨莊訂制了一方“萬年紅”朱砂墨，墨為長方形，邊款為“光緒二十八年”“安徽巡撫 臣聶緝椝 恭進”。聶緝椝1884年任上海江南制造總局總辦，他聯(lián)絡水陸各軍，加強上海防務，還邀請傅蘭雅等西方技術顧問，大量翻譯西方科技類書籍，仿制西式武器，保證了前方所需軍火的供應，使江南制造總局轉虧為盈。1890年，升任上海道臺；1902年，即光緒二十八年，任安徽巡撫，“萬年紅”朱砂墨就是他進貢給光緒皇帝的。

一豆燈火，一縷青煙，燈展碗煙，集煙制墨，煙灰中加入動物皮膠，摻入天然麝香、冰片、金箔、牛黃、熊膽等各種講究的材料，以防腐、去臭、增香、增色。輕膠十萬杵，一錠五年磨，墨傳千年，書寫著中國文化的底色。水墨，也成為宣紙上寫不完的江南意韻。

一把折扇上，水墨繪出了江南，青石板，烏篷船，吳歌依稀，紅蓮點點。折扇不僅可以驅暑納涼，在明代更是懷袖雅物，是文人士大夫風雅與品位的象征，并發(fā)展成為一種特殊的書畫形式，一書一畫一扇骨盡顯文人雅韻，也成為文人切磋砥礪，增進友情，或作某種特殊紀念的載體。

在上海市歷史博物館近期推出的“江南生活美學”展覽中，趙叔孺荷花、吳湖帆荷花成扇讓許多觀眾在此駐足。荷花出淤泥而不染，濯清漣而不妖，趙叔孺筆下的荷花亭亭玉立，盡顯清麗高潔之美。以水作佩飾，以風為衣裳，本來是寫美人的妝飾，趙叔孺以此形容荷葉荷花之狀貌，所題“水佩風裳”，實為點睛之筆。

古人從本來屬于日常生活的細節(jié)中提煉出高雅的情趣，并為后世奠定了風雅的基調。今天我們對江南風雅的追尋，不僅是對傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚，更能靜坐觀眾妙，在其中融入、沉浸和安頓自我。