莫奈油畫作品中色彩的運(yùn)用研究

宋蒙蒙 張小芳（.洛陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院；.河南科技大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)院）

莫奈（1840.11～1926.12）是印象派眾多畫家中最具代表性的畫家，他的油畫作品尤為側(cè)重于探究光線的跳動(dòng)投射于物象上所形成的各種轉(zhuǎn)變，及如何巧妙地將該種轉(zhuǎn)變描繪成動(dòng)人的畫面。在莫奈的繪畫生涯中，畫家十分熱衷于戶外創(chuàng)作，而這同時(shí)在其藝術(shù)理念、創(chuàng)作宗旨中占據(jù)著十分重要的地位。而莫奈之所以能夠?qū)敉饩吧M(jìn)行生動(dòng)非凡的描繪，離不開(kāi)其對(duì)色彩的獨(dú)到理解及深刻把握。莫奈曾如此描述到，在戶外創(chuàng)作中，應(yīng)盡可能忘卻眼前的事物，包括忘卻眼前的房屋、眼前的樹木、眼前的田野等，與此同時(shí)，在腦海中展開(kāi)聯(lián)想，聯(lián)想那里有一片黃色、有一個(gè)粉色的長(zhǎng)方形、有一個(gè)正方形的藍(lán)色塊，等等。通過(guò)這一創(chuàng)作過(guò)程，在潛意識(shí)中堅(jiān)信各種繪畫對(duì)象原本即為各式各樣的色彩、形體，一直到創(chuàng)作的畫面讓自身對(duì)眼前的景象形成一種自然的純真印象。正因如此，莫奈并不拘泥于傳統(tǒng)學(xué)院派的古典神話、歷史題材，而是將畫筆聚焦于日常生活中稀松平常的人或物；并不拘泥于物象原本的色彩，而是講求對(duì)各式各樣色彩的創(chuàng)新運(yùn)用，每位創(chuàng)作者都有自身的個(gè)性；并不拘泥于室內(nèi)創(chuàng)作，而是走出室內(nèi)，立足于整個(gè)自然；并不拘泥于物象的“形”，而追求對(duì)光、色的探索研究，由此讓其創(chuàng)作出了大量多彩的畫面，為人們留下了深刻印象。

一、莫奈的繪畫生涯

克勞德·莫奈1840 年出生于法國(guó)巴黎，是印象派的重要代表人物及創(chuàng)始人之一，從小便酷愛(ài)繪畫的他一生共留下500 余件素描，2000 多幅油畫，直至離世的前一天，莫奈仍在創(chuàng)作。

1845 年，莫奈隨家人移居法國(guó)北部城市勒阿弗爾，在那里莫奈度過(guò)了自己的童年，值得一提的是，小時(shí)候的莫奈并未接受過(guò)專業(yè)系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，但他對(duì)在紙張上進(jìn)行寫寫畫畫已經(jīng)饒有興趣。

1855 年，莫奈展開(kāi)對(duì)諷刺類漫畫的創(chuàng)作，并在當(dāng)?shù)匦纬闪艘欢ǖ挠绊懥Α?/p>

1858 年，在風(fēng)景畫家歐仁·布丹的影響下，莫奈開(kāi)始接觸去戶外創(chuàng)作風(fēng)景畫。

1859 年，在畫家布丹的介紹下，莫奈進(jìn)入瑞士美術(shù)學(xué)院深造，但在翌年被迫服兵役，但這并未終止莫奈對(duì)繪畫的追求。

1962 年，莫奈因病退役，同年莫奈回到巴黎，一心投入到戶外寫生之中。

1864 年，莫奈結(jié)識(shí)了第一任妻子卡美伊，就此在莫奈的大多數(shù)人物畫中畫家都將卡美伊作為其繪畫對(duì)象，如1866年，莫奈以卡美伊為模特創(chuàng)作的《穿綠衣的女士——卡美伊》參加沙龍展，并贏得法國(guó)19 世紀(jì)的文學(xué)巨匠左拉的稱贊。

1872 年，莫奈創(chuàng)作了揚(yáng)名于世的《日出·印象》。之后，莫奈舉辦了一系列畫展，并獲得了社會(huì)各界的廣泛好評(píng)，莫奈作為重要畫家的地位得到認(rèn)同。

1883 年，莫奈定居于巴黎西北方小鎮(zhèn)吉維尼，那里的陽(yáng)光、色彩很好地滿足了他的創(chuàng)作需求。

進(jìn)入晚年，莫奈因患上眼疾，使得其長(zhǎng)時(shí)間無(wú)法作畫。但在手術(shù)治療后，莫奈又重新投入到《睡蓮》系列作品的創(chuàng)作中，并最終在作品《睡蓮》完成后的第二天，這位偉大的印象主義畫家于1926 年病逝于吉維尼家中，享年86 年，繪畫，伴隨了莫奈的一生。

二、色彩在油畫作品中的重要作用

（一）色彩可促進(jìn)油畫作品藝術(shù)語(yǔ)言的有效表達(dá)

不同民族、國(guó)家的審美觀念各不相同，由此讓人們對(duì)色彩的認(rèn)知也表現(xiàn)出一定的差異性。但不管畫家如何應(yīng)用色彩，色彩在油畫作品中重要地位都無(wú)可替代，其可讓油畫作品變得更具藝術(shù)表現(xiàn)力。不同個(gè)體對(duì)色彩的感覺(jué)不盡相同，所以人們對(duì)色彩的應(yīng)用往往有自身的個(gè)性色彩，該種色彩可讓作品形成一種別樣的魅力及鮮明的藝術(shù)語(yǔ)言特征。在油畫作品中，該種富有個(gè)性的色彩可實(shí)現(xiàn)對(duì)作品特征的直觀呈現(xiàn)，為人們帶來(lái)強(qiáng)有力的視覺(jué)沖擊，進(jìn)一步讓人們獲得良好的審美體驗(yàn)。

與此同時(shí)，根本上而言油畫是應(yīng)用色彩進(jìn)行形體塑造的過(guò)程，因此，對(duì)于色彩的應(yīng)用，重要決定了油畫作品的最終呈現(xiàn)效果。油畫作品中色彩的有效應(yīng)用，諸如科學(xué)搭配、差異描繪等，可讓繪畫對(duì)象得到生動(dòng)、精準(zhǔn)呈現(xiàn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)創(chuàng)作者思想情感的有效表達(dá)，讓觀者留下深刻印象?？偟亩裕首鳛橛彤嬜髌繁夭豢缮俚囊环N表現(xiàn)手段，憑借其別具一格藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)價(jià)值，對(duì)油畫作品藝術(shù)語(yǔ)言的有效表達(dá)有著十分積極的意義。

（二）色彩可促進(jìn)油畫作品創(chuàng)作理念的有效傳遞

色彩是油畫作品的重要組成部分，可實(shí)現(xiàn)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，其在表現(xiàn)創(chuàng)作者精神、情感中可發(fā)揮十分有效的作用。換言之，在油畫創(chuàng)作中，通過(guò)對(duì)色彩的巧妙應(yīng)用，可實(shí)現(xiàn)對(duì)創(chuàng)作者創(chuàng)作理念的有效傳遞，展現(xiàn)創(chuàng)作者的思想情感。諸如快樂(lè)、悲傷、熱情、平淡等情緒均可通過(guò)色彩進(jìn)行表現(xiàn)。某種意義上而言，藝術(shù)是沒(méi)有國(guó)家的，油畫亦是如此，其不僅是人類智慧的結(jié)晶，還是人類思想情感的重要載體。而色彩如同是油畫的靈魂，其不僅賦予了油畫作品以鮮活的生命力，還在油畫主體精神、畫面含義等傳遞中發(fā)揮著重要作用，是油畫作品藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力的重要來(lái)源。油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)色彩元素的合理應(yīng)用，并融入自身豐富的思想情感，以此可構(gòu)建起主觀精神與客觀世界的緊密聯(lián)系，幫助創(chuàng)作者更好地傳遞自身的創(chuàng)作理念。在漫長(zhǎng)歷史發(fā)展長(zhǎng)河中，人類逐步形成了對(duì)色彩的各種統(tǒng)一認(rèn)識(shí)，如紅色代表熱情、白色代表純潔、綠色象征和平等，這些統(tǒng)一認(rèn)識(shí)進(jìn)一步為色彩對(duì)油畫作品創(chuàng)作理念的傳遞奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

（三）色彩可促進(jìn)建立起油畫作品與觀眾之間的有效聯(lián)系

藝術(shù)，是人類共通的語(yǔ)言，在推動(dòng)人類社會(huì)發(fā)展進(jìn)步中占據(jù)著無(wú)可替代的地位。對(duì)于不同油畫作品，因其創(chuàng)作者文化背景的不同，所以實(shí)際采用的創(chuàng)作手法也各有不同，但對(duì)色彩的運(yùn)用則表現(xiàn)出高度的統(tǒng)一性，這也側(cè)面反映了色彩在油畫作品中的重要性。對(duì)于油畫作品來(lái)說(shuō)，色彩是一種重要的表達(dá)藝術(shù)情感的語(yǔ)言，創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)色彩的巧妙運(yùn)用，可將自身豐富的思想情感充分融入作品中，并憑借其強(qiáng)烈的沖擊力，贏得人們的內(nèi)心共鳴，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者與受眾的有效交互。

基于此，色彩在油畫作品中的作用，還重要表現(xiàn)于連接創(chuàng)作者與受眾方面，而這一定程度上也是油畫藝術(shù)魅力得以實(shí)現(xiàn)的一大關(guān)鍵。因而，在油畫創(chuàng)作中，對(duì)于色彩的有效運(yùn)用至關(guān)重要。而莫奈的油畫作品正是以色彩、光線的巧妙運(yùn)用著稱的，畫家尤為專注于對(duì)光色、空氣等表現(xiàn)效果的探索研究，并經(jīng)常選擇不同時(shí)間、光線條件，對(duì)相同對(duì)象進(jìn)行反復(fù)創(chuàng)作，以期通過(guò)自然的光色變換表達(dá)稍縱即逝的感覺(jué)。

三、莫奈油畫作品中色彩的運(yùn)用

（一）莫奈《睡蓮》中色彩的運(yùn)用

《睡蓮》系列作品不僅是莫奈的重要代表作，還是印象派的集大成者，有著極高的藝術(shù)價(jià)值、學(xué)術(shù)價(jià)值。通過(guò)《睡蓮》，可深刻感受到來(lái)自色彩的如同魔幻一般的視覺(jué)沖擊，畫家通過(guò)對(duì)色彩的精巧運(yùn)用，為觀者描繪出了一幅唯美的畫面，讓人沉醉其中難以自拔。畫面中的綠植在莫奈的畫筆下被賦予了鮮活的生命力，同時(shí)，其所表現(xiàn)出的自然、純潔的特質(zhì)，充分表達(dá)了畫家對(duì)自然生命的熱愛(ài)及對(duì)多樣色彩的癡迷之情。

在《睡蓮》系列作品中，對(duì)于睡蓮、池塘、藻類等繪畫對(duì)象，畫家大多寥寥幾筆帶過(guò)，而在色彩運(yùn)用方面則絲毫不敢怠慢。在莫奈看來(lái)，色彩可用以表達(dá)自然萬(wàn)物，用以傳遞人類的思想情感。

《睡蓮》系列作品是莫奈的巔峰之作，他的一生畫過(guò)無(wú)數(shù)次的睡蓮，隨著技藝的精進(jìn)，后來(lái)即使是在未涂滿的白色畫布上創(chuàng)作睡蓮，也能夠讓觀眾看得如癡如醉，其中的留白似乎是畫家留給觀者，在美得窒息的情況下稍加喘息的空間。

據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì)顯示，莫奈一生總計(jì)畫了242 幅睡蓮，其中明確題為《睡蓮》的作品有181 幅，其他則是一些與睡蓮意象相關(guān)的作品，莫奈對(duì)睡蓮的鐘愛(ài)可見(jiàn)一斑。

（二）莫奈風(fēng)景畫中色彩的運(yùn)用

十九世紀(jì)后期，那一時(shí)期的印象主義畫家受到了浮世繪色彩的很大程度影響，莫奈亦是如此，他從浮世繪中學(xué)會(huì)了運(yùn)用冷暖色。1872 年，莫奈創(chuàng)作了揚(yáng)名于世的《日出·印象》，該幅作品以勒阿弗爾的一處風(fēng)景為創(chuàng)作背景，描繪了日出期間呈現(xiàn)的天空與海的色彩。畫面中，海水與天空的倒影相映成趣，融為一體。畫家通過(guò)對(duì)冷暖色的巧妙運(yùn)用，讓畫面整體顯得尤為和諧，呈現(xiàn)于海面上的人和船，讓畫面變得更為生動(dòng)且富有整體性，色彩在畫面中循序漸進(jìn)，紅日更實(shí)現(xiàn)了畫龍點(diǎn)睛的效果?！度粘觥び∠蟆凡粌H是莫奈的重要代表作，還是印象主義繪畫的開(kāi)山作品，它打破了學(xué)院派提倡的莊重且清晰的輪廓線，并不局限于對(duì)現(xiàn)實(shí)的摹寫，而是稍縱即逝的視覺(jué)體驗(yàn)及生動(dòng)有趣的創(chuàng)作靈感躍然于紙上。作為一幅劃時(shí)代的油畫作品，《日出·印象》不再只是對(duì)自然色彩的直觀呈現(xiàn)，而更是創(chuàng)作者思想情感的生動(dòng)表達(dá)。也正是因?yàn)椤度粘觥び∠蟆?，莫奈展開(kāi)了大量的風(fēng)景油畫創(chuàng)作，由海灘到田間、由路邊花草樹木到懸崖峭壁，均可在莫奈的風(fēng)景畫中尋找到它們的蹤跡。

為畫下各式各樣的景象，莫奈游歷于多個(gè)國(guó)家地區(qū)，并由此創(chuàng)作了大量的城市風(fēng)景畫，諸如《倫敦過(guò)會(huì)大廈》《布微爾海灘》《圣拉扎爾火車站》等。莫奈十分喜愛(ài)倫敦，其從輕松歡快的視角，為人們描繪了這座大都市朦朧的光線及宏偉的建筑。比如，在莫奈油畫作品《倫敦國(guó)會(huì)大廈泰晤士河上的倒影》中，畫家基于背光的角度，對(duì)宏偉的倫敦國(guó)會(huì)大廈進(jìn)行了描繪，通過(guò)將建筑遠(yuǎn)景與倒影進(jìn)行充分融合，讓觀者找不到建筑的邊界。而模棱兩可的畫面輪廓更讓宏偉的建筑如同是一幢充滿神秘色彩的幽深古堡，讓人不敢靠近，同時(shí)還與金色的水面形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。金色的運(yùn)用表面上看似乎很隨意，但是金波閃爍的水面展現(xiàn)在人們面前的一瞬間，仿佛將人們從幻境中拉回到了現(xiàn)實(shí)世界。莫奈風(fēng)景畫中充滿了光與色的同時(shí)，并不失來(lái)自現(xiàn)實(shí)世界的親切感、體驗(yàn)感。換言之，莫奈油畫作品所為人們展現(xiàn)的世界盡管并非“真切”的自然，但仍然能夠給觀者以一種熟悉感，并讓人們?yōu)橹畡?dòng)容。

莫奈一生對(duì)干草堆這一題材展開(kāi)了大量創(chuàng)作嘗試，這種鄉(xiāng)間田埂上隨處可見(jiàn)的干草垛，在莫奈畫筆下最終成為廣受贊譽(yù)的經(jīng)典。對(duì)于《干草堆》的創(chuàng)作，莫奈的創(chuàng)作意圖主要是選取一個(gè)簡(jiǎn)單的事物，通過(guò)對(duì)其光線、色彩的探究，進(jìn)而讓一個(gè)平常的草堆在光線、色彩的理想配合下，展現(xiàn)出絢麗的光芒。憑借長(zhǎng)期的戶外創(chuàng)作，讓莫奈對(duì)光線、色彩的把握有著獨(dú)到的見(jiàn)解，夕陽(yáng)西下，干草垛色彩若隱若現(xiàn)，形體調(diào)節(jié)著色彩的變化，畫家通過(guò)將兩者進(jìn)行巧妙結(jié)合，最終讓作品充滿自然氣息。與此同時(shí)，莫奈筆下的干草垛，其光源色也就是日光表現(xiàn)得尤為明顯，對(duì)天空及整體畫面色調(diào)構(gòu)成了不小的沖擊，對(duì)此，畫家通過(guò)增強(qiáng)干草垛自身的色彩傾向，以此讓畫面整體色調(diào)顯得十分和諧。法國(guó)畫家保羅·賽尚對(duì)莫奈如此贊譽(yù)到；“他只有一雙眼睛，可那是一雙多么美妙的眼睛啊”！

莫奈的作品向人們展現(xiàn)了與傳統(tǒng)繪畫截然不同的世界，對(duì)于印象派畫家而言是不存在絕對(duì)的顏色的?？陀^的物體與色彩都處于不斷變化之中。物體之所以能夠向人們展現(xiàn)出多姿多彩的色彩效果，是光源色、固有色與環(huán)境色相同作用的結(jié)果。

莫奈作品《阿讓特伊的紅帆船》中湖面的紅色帆船光影明顯，光源失聰左上方照射出來(lái)的；船、水槽與湖面的固有色分別為紅色、綠色與藍(lán)色，但是它們之間相隔很近，且受到了光源的影響，所以顏色都出現(xiàn)了變化，不同物體上零星點(diǎn)綴著不同色彩。這一作品中光源色的傾向十分顯著，光線直接影響了畫面的色調(diào)。莫奈重點(diǎn)強(qiáng)化了帆船的色彩，帆船本身是紅色的，這是物體的固有色；而湖面為什么是五顏六色，不是自然的藍(lán)色呢，這是由于湖面受到了周圍環(huán)境物體顏色的反射，色彩的傾向出現(xiàn)了變化，從而表現(xiàn)出不同的冷暖色調(diào)，這就是受到了環(huán)境色的影響。且畫面中橙色、藍(lán)色、紅色是互補(bǔ)的顏色，莫奈就是憑借著色彩的原理與細(xì)節(jié)來(lái)展現(xiàn)出與眾不同的視覺(jué)效果。

（三）莫奈人物畫中色彩的運(yùn)用

盡管莫奈十分熱衷于戶外創(chuàng)作，但他的妻子卡美伊在他的油畫作品中頻繁出現(xiàn)，由此讓莫奈創(chuàng)作了不少的人物畫。1866 年，莫奈以妻子卡美伊為模特創(chuàng)作了人物畫《穿綠衣的女士——卡美伊》，畫面中的卡美伊美麗動(dòng)人，色彩運(yùn)用別出心裁，實(shí)現(xiàn)了頗具沖擊力的視覺(jué)效果。莫奈通過(guò)對(duì)美好畫面意境的特別營(yíng)造，進(jìn)而讓畫作色彩形成了對(duì)人們視覺(jué)感官的強(qiáng)有力沖擊。其中，在對(duì)人物手勢(shì)、行為動(dòng)作進(jìn)行描繪過(guò)程中，通過(guò)畫家的巧妙設(shè)計(jì)，以此讓整體人物形象顯得栩栩如生。

在那個(gè)年代，人物畫像所描繪的大多是上層社會(huì)的女性，而在《穿綠衣的女士——卡美伊》中，莫奈描繪的實(shí)則是一位普通女性，但又將其塑造得這般的動(dòng)人，進(jìn)而在當(dāng)時(shí)引起了不小的社會(huì)反響。在后來(lái)的人物畫創(chuàng)作中，莫奈進(jìn)一步將自身的意象思維與色彩運(yùn)用形成充分融合，進(jìn)而構(gòu)建起有著自身鮮明特色的繪畫語(yǔ)言。

在莫奈人物畫中，人與自然有機(jī)融合是一項(xiàng)十分顯著的特征。比如，在莫奈作品《花園里的女人們》中，畫家以動(dòng)感、圓潤(rùn)的線條塑造了幾個(gè)優(yōu)雅的女子形象，畫面中端坐于地上穿著潔白裙子的女子，身上潔凈的色彩與陽(yáng)光、身前的花束互為襯托，大幅的白色在深綠色的映襯下顯得十分和諧，同時(shí)又給觀者以素雅、富于生機(jī)的感覺(jué)。同時(shí)，畫面有著強(qiáng)烈的空間感，各種色彩直接散布于畫面上，洋溢著濃郁的田園生活氣息，充分表達(dá)了畫家對(duì)超自然的向往之情。

畫面中，盡管莫奈并非是在描繪人物，并且畫面中人物的面孔也并不清晰，但觀者仍能夠一致地感受到卡美伊的存在。而其他女子形象也是以卡美伊為模特?cái)[出對(duì)應(yīng)姿態(tài)，供由畫家進(jìn)行創(chuàng)作的。畫面不追求寫實(shí)，沒(méi)有各式各樣刻意的關(guān)系，各類元素均是自然而然的，莫奈的表現(xiàn)手法讓人們可以讓下心中的任何猜忌、防備，只需從中追求到一絲慰藉。又如，在莫奈作品《海濱公園打傘的女子》中，畫家以妻子和兒子為創(chuàng)作對(duì)象，描繪了一對(duì)母子在公園中駐足的畫面，該幅作品基于傳統(tǒng)的三角形構(gòu)圖法，畫面平衡協(xié)調(diào)，畫家巧妙地將妻子、兒子設(shè)計(jì)在同一空間內(nèi)。整幅畫基調(diào)明快、筆觸清新，畫家并不局限于對(duì)人物面部表情的寫實(shí)描繪，而是借助朦朧、混沌色彩的手法一筆帶過(guò)，隨風(fēng)飄揚(yáng)的服飾、遮陽(yáng)傘與背景融為一體，讓觀者在欣賞畫作時(shí)仿佛有著如沐春風(fēng)的感覺(jué)。莫奈在對(duì)其中自然景象進(jìn)行描畫的過(guò)程中，致力于表現(xiàn)光纖的靈動(dòng)飄逸和色彩的自然美好，由此一定程度上反映了畫家尤為強(qiáng)調(diào)對(duì)自身主觀體驗(yàn)的表達(dá)，并將該種體驗(yàn)取代了傳統(tǒng)意義層面的客觀存在，進(jìn)一步展現(xiàn)了創(chuàng)作的初心。莫奈憑借其油然而生的表現(xiàn)手法輕松愉快地贏得了人們的內(nèi)心共鳴，無(wú)形中為人們奉上了一出色彩的視覺(jué)盛宴。

四、莫奈油畫作品對(duì)后世的影響

（一）對(duì)現(xiàn)代派的發(fā)展影響

莫奈油畫作品無(wú)論是對(duì)印象派，還是對(duì)后印象派，都產(chǎn)生了極大的影響，究其原因主要在于以莫奈為代表的印象派，某種意義上而言是傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代主義繪畫的分界線，是現(xiàn)代繪畫的發(fā)展起點(diǎn)。作為印象派的重要代表人物，莫奈見(jiàn)證了印象派由萌發(fā)走向勝利結(jié)局，莫奈的作品為印象派發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，他打破了學(xué)院派的保守思想，進(jìn)一步拉開(kāi)了西方現(xiàn)代繪畫發(fā)展的序幕，以及掀起了一場(chǎng)色彩的革命，不管是后來(lái)的立體派、野獸派，還是超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代繪畫流派，它們盡管沒(méi)有秉承印象派所崇尚的相關(guān)原則，但通過(guò)印象派獲得了發(fā)展的動(dòng)力及尋求到了發(fā)展的方向，進(jìn)而不斷推動(dòng)了現(xiàn)代繪畫流派的推陳出新。

（二）對(duì)當(dāng)代繪畫教育的影響

對(duì)于色彩的精巧運(yùn)用，是莫奈油畫作品的一大特色。通過(guò)莫奈的油畫作品，人們可領(lǐng)略到別樣的視覺(jué)世界，畫家通過(guò)將色彩與光學(xué)研究進(jìn)行有機(jī)融合，不僅注重描繪各種瞬間的光線作用下產(chǎn)生的色彩印象，還追求對(duì)環(huán)境色、光源色的展現(xiàn)，進(jìn)而為人們傳遞了自然界中各種瞬息萬(wàn)變、稍縱即逝的美。莫奈讓西方的繪畫色彩綻放出璀璨的光芒，并推動(dòng)了西方繪畫在色彩運(yùn)用上的一次重要變革。

在這種種因素的影響下，越來(lái)越多畫家開(kāi)始嘗試讓繪畫脫離學(xué)院派、宗教、文學(xué)等的束縛，并將更多精力投放在繪畫語(yǔ)言身上，基于此，推動(dòng)了當(dāng)代繪畫教育的長(zhǎng)足發(fā)展。

五、結(jié)束語(yǔ)

總而言之，色彩在油畫作品中的重要性不容置疑，并重要體現(xiàn)于藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)、思想情感傳遞等多個(gè)方面。莫奈油畫作品中色彩的運(yùn)用，為后人帶來(lái)了豐富多彩的視覺(jué)盛宴的同時(shí)，還為西方現(xiàn)代繪畫發(fā)展帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響，一直到今天人們?cè)趧?chuàng)作中依舊會(huì)或多或少運(yùn)用到莫奈的繪畫色彩。莫奈的繪畫色彩對(duì)廣大藝術(shù)創(chuàng)作者、欣賞者的影響是不可磨滅的。