畢加索藝術(shù)色彩造型對(duì)空間設(shè)計(jì)的影響

張宏超（麗江文化旅游學(xué)院）

畢加索的一生碩果累累，繪畫風(fēng)格在每一個(gè)時(shí)期都展示出生命與藝術(shù)的創(chuàng)造力。他早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁，近似表現(xiàn)派的主題，后期畫風(fēng)是以拼貼手法實(shí)現(xiàn)的立體主義?？傮w來(lái)說(shuō)豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用是他的最大特點(diǎn)。很多作品受到世人熱烈追捧，被奉為藝術(shù)珍寶。油畫作品所具有的深刻內(nèi)涵，達(dá)到了視覺(jué)與情感、理性與感性、文學(xué)與藝術(shù)的巧妙結(jié)合。

一、點(diǎn)、線、面——放飛視野

點(diǎn)、線、面是設(shè)計(jì)構(gòu)成的“專有名詞”，是藝術(shù)作品中最有特色的視覺(jué)構(gòu)成元素。這一語(yǔ)言的構(gòu)成是由基本元素與設(shè)計(jì)原則所構(gòu)成，他們的構(gòu)成方式在傳達(dá)一種有意義的視覺(jué)語(yǔ)言符號(hào)或符號(hào)系統(tǒng)。這類系統(tǒng)變成了藝術(shù)家們的靈感符號(hào)，繪畫創(chuàng)作的靈魂。這一類元素包括點(diǎn)、線、面、色彩、明暗、肌理、空間、形狀等，它們是構(gòu)成一件作品的基礎(chǔ)。畢加索藝術(shù)作品中點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)豐富、生動(dòng)、細(xì)膩，富有感情。點(diǎn)、線、面組合運(yùn)用所創(chuàng)造出來(lái)的畫面，形成了一種抽象的空間氛圍，這種空間的狀態(tài)由抽象的圖形與虛幻的空間對(duì)比融合，形成了一種迎合現(xiàn)代人的心理空間。這類空間富有變化，豐富生動(dòng)。

“點(diǎn)”把畢加索的一些藝術(shù)作品點(diǎn)綴得栩栩如生。點(diǎn)的聚集和分散形成了生動(dòng)活潑的畫面，點(diǎn)的過(guò)渡變化形成巧妙的畫面，營(yíng)造豐富的視覺(jué)空間。在《戴草帽吃冰淇淋的男子》中，畢加索用大量的點(diǎn)形式畫出了男子的頭部，黑色的背景凸顯前部分的各色的點(diǎn)，一個(gè)破衣?tīng)€衫絡(luò)腮胡子對(duì)生活充滿了希望，顯示出心靈的豐盈和善感。點(diǎn)、線、面的結(jié)合，深淺不一的色調(diào)、聚散有度的點(diǎn)尤為虛幻美妙（如圖1）。

圖1 戴草帽吃冰淇淋的男子（來(lái)源：搜狐）

“線”串連著點(diǎn)和面，使畫面更加豐富多彩，面又給予畫面一定的穩(wěn)定感。線的構(gòu)造更為符合人的心理狀態(tài)，邊線的處理，由二維的線條來(lái)表現(xiàn)三維的空間，突出的邊緣線將物體圖形展現(xiàn)的結(jié)構(gòu)形狀更加的生動(dòng)，描摹人物、景物的“骨”，使畫面釋放無(wú)限的張力，由內(nèi)而外散發(fā)視覺(jué)上的沖擊力，這種力量讓前景與背景形成視覺(jué)上的對(duì)比，使畫面更加清晰。畢加索把線的美感體現(xiàn)得淋漓盡致，并且賦予了線豐富的情感。線的雜亂、重疊、重復(fù)形成了巧妙的畫面，飄在了線組成的油畫世界里，雜亂有序，給人以自由、快樂(lè)的感覺(jué)，讓人看到此畫面瞬間被感染，猶如生活在畫中一樣（如圖2）。

圖2 地中海風(fēng)景（來(lái)源：搜狐）

“面”帶給畫面以穩(wěn)定感，畢加索的畫中大部分都有非常多的面塊進(jìn)行表現(xiàn)，面塊的表現(xiàn)讓空間更加的緊湊，不產(chǎn)生過(guò)度的色調(diào)，更能讓人感覺(jué)空間的大膽。大多數(shù)時(shí)候，畢加索采用肌理的方式表現(xiàn)，絕大多數(shù)藝術(shù)家在表現(xiàn)場(chǎng)景通用的手法，肌理的應(yīng)用，讓人們從平滑的畫面中產(chǎn)生更多的聯(lián)想空間，讓畫面變得更有質(zhì)感，襯托縹緲虛幻的點(diǎn)和輕飄的線，同時(shí)又與之呼應(yīng)，讓人視覺(jué)上比較舒服。

二、造型與色彩——放逐情感

畢加索在其蛻變時(shí)期，多以抽象畫為主。立體主義在這一時(shí)期的出現(xiàn)，打破人們固有觀念，現(xiàn)實(shí)主義與超現(xiàn)實(shí)主義的產(chǎn)生，使這一時(shí)期的畢加索感情得到放逐，畫面的形式多以扭曲變形為主，色彩的堆疊也以幾何體塊抽象出現(xiàn)，筆觸夸張以表現(xiàn)痛苦、受難的感情狀態(tài)。這些在《坐在紅色扶手椅上的女人》《朵拉·瑪爾肖像》等作品中都有體現(xiàn)。在蛻變時(shí)期的畢加索，重視畫面的變形，繪畫手法的演變多是對(duì)于臉部的造型，用解構(gòu)的方式和裝飾繪畫這一原理。作品風(fēng)格中對(duì)人物五官的扭曲成為其一大特征。

畢加索對(duì)色彩的把握相當(dāng)自如，有光和影交匯的絢爛但不浮躁。他大部分作品沒(méi)有著色艷麗，活潑熱鬧，相反設(shè)色憂傷，色彩畫面的處理，采用并構(gòu)色塊的方式，表達(dá)靜謐之美，產(chǎn)生新的意境空間結(jié)構(gòu)。其時(shí)而色彩豐富，富有肌理式的暈染效果，朦朧、虛幻。畢加索的水彩作品數(shù)量較少，也較少被世人所見(jiàn)，繪畫方式線條流暢、色彩運(yùn)用豐富，如圖3。

圖3 水彩作品（來(lái)源：搜狐）

畢加索作品畫面中，使用平面造型的手法，創(chuàng)造空間層次分明的立體空間，這類畫面空間結(jié)構(gòu)組織明確，看似整體統(tǒng)一，實(shí)則分散造型。其將世間表象的空間融入對(duì)應(yīng)的空間，變成隱性空間，這類空間結(jié)構(gòu)有時(shí)會(huì)通過(guò)建筑造型空間以立體化形式展示出來(lái)，形成了多視角的空間造型形式。通過(guò)這一系列的對(duì)比分析，最后形成我們看到的二維立體空間造型。

三、夸張與置換——放置自由

畢加索的作品和他的生活一樣豐富多彩，有時(shí)會(huì)激昂或狂躁，有時(shí)會(huì)溫暖或可恨，有時(shí)會(huì)真誠(chéng)或假意，變化多端且捉摸不透，但是他有一個(gè)顯著的特點(diǎn)就是——自由。他的致力于革新，主要是利用豐富的造型手段，把空間、色彩與線相結(jié)合起來(lái)。在這個(gè)世界上沒(méi)有一個(gè)畫家是可以像畢加索一樣擁有坦誠(chéng)之心和天真無(wú)邪的創(chuàng)造力，他是以自由來(lái)詮釋這個(gè)世界的，隨心所欲地去做自己想做的事情，他什么都不想要，卻什么都想要去創(chuàng)造，正是因?yàn)樗@種風(fēng)格才導(dǎo)致他的作品栩栩如生。

夸張手法的運(yùn)用，讓畫面產(chǎn)生生動(dòng)的空間，內(nèi)容上也變得有趣靈動(dòng)，也能表達(dá)畢加索這一時(shí)期的內(nèi)心情感狀態(tài)。他拋棄了傳統(tǒng)的畫風(fēng)，畫中沒(méi)有情節(jié)，也沒(méi)有環(huán)境描寫，運(yùn)用了極其夸張的手法，表現(xiàn)畸形的社會(huì)和扭曲了人與人之間的關(guān)系，這些方式很好地詮釋了立體主義的手法。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的繪畫，現(xiàn)實(shí)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的手法更加成熟穩(wěn)定，與之前的立體主義相結(jié)合，畫面更加粗獷，立體空間的發(fā)展與現(xiàn)實(shí)主義的結(jié)合，畫面穩(wěn)定統(tǒng)一，更具有代表性?！鹅o物》里面注入了作者的情感，活動(dòng)的情感帶動(dòng)了原本相對(duì)靜止的事物。一件藝術(shù)品能感染你，是因?yàn)槟隳芨惺艿嚼锩姹４娴那楦校辉谟诩?xì)節(jié)如何做或者做得好壞精粗，而在于他開(kāi)發(fā)出一種重新看待這個(gè)世界的方法，如圖4。

圖4 靜物（來(lái)源：搜狐）

四、畢加索繪畫的色彩造型在空間設(shè)計(jì)中的應(yīng)用形式

（一）畢加索繪畫多維性在空間場(chǎng)景中的影響

畢加索在繪畫創(chuàng)作的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，物體的形態(tài)和色彩應(yīng)有主觀和客觀之分，在嘗試不同的實(shí)踐觀察方法得到了多維性這種方式的繪畫，在空間設(shè)計(jì)中滿足特定受眾群體的審美及心理需求。首先，現(xiàn)代主義空間設(shè)計(jì)的發(fā)展與畢加索立體主義的幾何式空間的提出，或多或少地會(huì)受到影響，極簡(jiǎn)風(fēng)格的產(chǎn)生與繪畫的手法部分重合。其次，空間發(fā)展的“同時(shí)性”，讓畢加索提出的概念引發(fā)了人們的思考，對(duì)空間緯度產(chǎn)生出的第四緯度，與同時(shí)性相符。幾何式空間與空間發(fā)展的“同時(shí)性”對(duì)建筑師思維空間的多維性產(chǎn)生了一定的影響。

立體主義繪畫中幾何化的簡(jiǎn)化形體可能對(duì)柯布西耶在作品外形的設(shè)計(jì)上有所影響，但同時(shí)性的特點(diǎn)才是立體主義繪畫的靈魂所在。同時(shí)性觀念在建筑上的運(yùn)用就是“第四維空間”。在立體主義繪畫上的具體體現(xiàn)就是將不同時(shí)間觀察的不同方面一同整合在一起。薩伏伊別墅是柯布西耶現(xiàn)代主義新作品中的代表作，它的內(nèi)部空間擺脫了以前空間封閉、單一的形象，轉(zhuǎn)而以一種開(kāi)敞、流動(dòng)、復(fù)雜的空間所代替。正如立體主義抽象繪畫的特點(diǎn)一樣，它的內(nèi)部空間在每一個(gè)角度上觀察到的形象是不同的，人們需要花費(fèi)空間去感受不同位置所帶來(lái)的不同空間形象。

（二）畢加索繪畫色彩在空間場(chǎng)景中的影響

在空間設(shè)計(jì)中，繪畫作品當(dāng)中的部分色彩能夠作為空間設(shè)計(jì)中的重要元素。色彩在空間的運(yùn)用中，將考慮是否將原有繪畫色彩進(jìn)行直接繪制，是否考慮受眾群里的部分需求，這將變成繪畫作品的色彩在空間場(chǎng)景中運(yùn)用的成敗，是否能與空間風(fēng)格進(jìn)行結(jié)合，確保繪畫顏色與空間整體風(fēng)格搭配，這是重中之重。

色彩在空間設(shè)計(jì)無(wú)論外部還是內(nèi)部的應(yīng)用都是有相通點(diǎn)的，所以繪畫作品中的運(yùn)用策略，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一是作品分析色彩重現(xiàn)?？臻g設(shè)計(jì)者可以對(duì)繪畫作品原有的色彩體系進(jìn)行重現(xiàn)分析，再對(duì)繪畫作品中場(chǎng)景的色彩運(yùn)用進(jìn)行分析，并還原呈現(xiàn)出繪畫作品所具有的色彩。如畢加索作品《鳥籠》中為藍(lán)本分析出來(lái)的空間設(shè)計(jì)，空間中以藍(lán)白色為背景搭配黑色線條，采用立體主義風(fēng)格，作品色彩的契合度選擇，直接影響受眾人群的審美期望。

二是色彩與空間設(shè)計(jì)風(fēng)格高度融合。繪畫作品作為空間設(shè)計(jì)中的重要組成部分，設(shè)計(jì)者需要推動(dòng)作品場(chǎng)景色彩與空間設(shè)計(jì)整體風(fēng)格的深度融合。色彩分析的結(jié)果是符合公眾的審美需求，如不符將產(chǎn)生適得其反的效果，如圖5。色彩的搭配與空間多維性的產(chǎn)生，使空間有更多的契合度，將這些整合起來(lái)，形成新的設(shè)計(jì)認(rèn)知，這是現(xiàn)代主義對(duì)空間設(shè)計(jì)的影響。建筑設(shè)計(jì)大師柯布西耶的設(shè)計(jì)思想與藝術(shù)家畢加索的抽象繪畫思想達(dá)到高度統(tǒng)一?？虏嘉饕美L畫手法造型影響了他對(duì)空間的理解。第四維度的空間理解——“時(shí)間維度”，這一空間設(shè)計(jì)的概念要素直接影響立體主義繪畫同時(shí)性與第四維度對(duì)空間的設(shè)計(jì)。

圖5 鳥籠（來(lái)源：搜狐）

（三）畢加索繪畫造型元素在墻面裝飾中的應(yīng)用

有些地方雖然并非直接產(chǎn)生繪畫主題，但是卻也會(huì)裝飾上一些繪畫人物、植物、動(dòng)物等的抽象元素，最常見(jiàn)的繪畫元素是應(yīng)用在墻面裝飾中，《地中海風(fēng)景》油畫作品中，整個(gè)場(chǎng)景的構(gòu)圖安排有一定的韻律，全景構(gòu)圖。刻畫局部近、中、遠(yuǎn)景關(guān)系，橫構(gòu)圖、形式的變換，這樣的方式首先在一些大型綜合商業(yè)空間的室內(nèi)設(shè)計(jì)中，會(huì)在靠近游樂(lè)場(chǎng)、電玩廳、游戲機(jī)廳等區(qū)域的墻面上圖繪一些人物、場(chǎng)景或局部構(gòu)圖場(chǎng)景，增加其功能的突出性。

其次，有時(shí)繪畫作品還會(huì)被拿來(lái)用于做一些事物的宣傳，也可以采用夸張置換的手段進(jìn)行設(shè)計(jì)。

例如，在一些城市文明標(biāo)語(yǔ)的旁邊，都會(huì)繪有一個(gè)置換人物形象，以吸引人的注意力，并使人真切地感受到這只是一句善意的提醒，而非令人反感的“說(shuō)教”。再就是在現(xiàn)代城市的一些大街小巷中，也經(jīng)常會(huì)在街道兩邊的墻面上裝飾一些抽象的元素，以免街道的景觀顯得過(guò)于冰冷、生硬，墻繪作品的產(chǎn)生也是如此。

五、結(jié)語(yǔ)

繪畫藝術(shù)這一產(chǎn)業(yè)在我國(guó)快速發(fā)展，使繪畫藝術(shù)元素在空間設(shè)計(jì)中的應(yīng)用變成一種新式的設(shè)計(jì)思維方式，它正以其獨(dú)特的魅力活躍在公共空間當(dāng)中。最常見(jiàn)的藝術(shù)色彩構(gòu)圖方式是在主題公園中的應(yīng)用、在墻面裝飾中的應(yīng)用，均充分展示出了繪畫藝術(shù)的作用。所以，我國(guó)在繼續(xù)發(fā)展設(shè)計(jì)學(xué)科和繪畫藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)重視兩者的融合發(fā)展，將更多的繪畫藝術(shù)元素應(yīng)用在空間設(shè)計(jì)當(dāng)中，打造出更具創(chuàng)意的空間，以便給人們帶來(lái)更好的視覺(jué)與心靈上的享受。