淺析中國電影國師張藝謀導演的影片表達手法
——以電影《活著》為例

王 康 楊 拓

（1.天津理工大學，天津 300000；2.廣西民族大學，廣西 南寧 530006）

電影《活著》是根據(jù)余華的同名小說改編，1992年，這部小說出現(xiàn)在大眾視野中時，以一波又一波的苦難戳痛了大眾的心扉，因此被譽為余華小說的封神之作。1994年，小說通過張藝謀導演變成了電影。影片保留了小說的敘事主線和基本人物關系，在原本的故事劇情上做出了修改，福貴的故事也因為電影更加強大的敘事表現(xiàn)力顯得愈發(fā)厚重?！痘钪返挠捌磉_手法十分考究，不僅將人物塑造和時代背景高度理性地結(jié)合，構(gòu)成電影畫面，更是將鏡頭調(diào)度、色彩以及音樂等元素作為該片體現(xiàn)階級、營造情緒、補充畫面內(nèi)容的有力之筆，進而促使電影表現(xiàn)出不同于小說的情感，成為影片劇情推動與主題表達的重要因素。

一、導演表達手法下的人物塑造及故事構(gòu)建

（一）紈绔子弟形象的表現(xiàn)

優(yōu)秀的影視作品必須塑造出個性鮮明的人物，人物形象的個性化已經(jīng)成為許多影視作品所關注一個重要因素。例如《戰(zhàn)狼》中的冷鋒、《阿甘正傳》中的阿甘以及《這個殺手不太冷》中的里昂等，導演們所塑造的這些人物形象深深地留在了在觀眾們的印象當中。

人物的個性化，首先要使人物的思想、情感和行為具有統(tǒng)一的基調(diào)和內(nèi)核。正是這一要素為人物的外在行動提供了內(nèi)在的動力和依據(jù)，所有外在的“形”都因這一“神”的支持而獲得了蓬勃的生命力?！痘钪愤@部影片是主角福貴一生的真實寫照，年輕時的福貴是一個嗜賭如命的紈绔子弟，賭博時輸?shù)脙A家蕩產(chǎn)，父親因此離世，懷孕中的妻子也帶著女兒離家出走。導演對此巧妙地通過兩句臺詞對福貴這個窮奢極侈的形象進行了完美的展現(xiàn)。影片開篇，福貴和他的賭友龍二正在搖色子。當他賭輸?shù)臅r候，福貴無所謂地喝了口茶，接著厚厚的賬單遞到了他的面前。臺詞“這一陣子，帳欠得不少，字也練得大有長進”，在表現(xiàn)福貴對欠賬毫不在意的同時，更加直接地體現(xiàn)了他的紈绔浮夸。此外，導演還透過他在唱皮影戲時的穢言污語，以及出門后有人力車不坐硬要人背著回家的細節(jié)，更加體現(xiàn)了這個富家少爺?shù)募堊斫鹈?。通過這些細節(jié)的表現(xiàn)，配合著演員的表演，把福貴這個富家少爺?shù)男蜗蠡钌卣宫F(xiàn)在了觀眾們的面前。此后的劇情里福貴的形象與之前截然相反，一年之后妻子回來，他決定洗心革面、痛改前非，重新開始了自己的生活。這成為他人生中的一個重大轉(zhuǎn)折點，這之后的人物形象摒棄了之前那種花天酒地的狀態(tài)，和妻子以及孩子平平淡淡地過著接下來的生活。

（二）皮影在故事構(gòu)建上的巧妙運用

故事的背景是支撐一件作品的大梁結(jié)構(gòu)，決定了作品的概念輪廓以及特征。此外，影片的敘事結(jié)構(gòu)應兼具時空性。人物與一系列事件的關聯(lián)是基于故事背景，整個故事的開頭和結(jié)尾也同樣都是以故事背景為基礎的。以優(yōu)秀的故事背景來呈現(xiàn)電影，可以更好地傳達電影所要表達的意識形態(tài)要素。

皮影戲在中國是一種獨特的藝術形式，有著悠久的發(fā)展歷史和深厚的文化內(nèi)涵。它不僅反映了中國民間工藝美術的制作技法，也體現(xiàn)了中國戲曲表演的特點和風格?？梢哉f它是集這兩種藝術于一體的獨特民間藝術產(chǎn)物，歷來被譽為中華民族藝術的文化瑰寶?！痘钪返臄⑹聲r空不僅呈現(xiàn)出復雜的空間跨度，而且呈現(xiàn)出以時間段為節(jié)點的時間線性。同時，也呈現(xiàn)出以皮影戲為線索的多線索質(zhì)感。在影片中，張藝謀導演巧妙地運用了皮影戲這一視覺元素，將電影中的各種社會背景聯(lián)系起來，這其中有著非常深刻的寓意。同時，皮影戲是電影中故事的暗線，它不僅是人物形象的象征，也見證了人物命運的波瀾曲折。此外，它在實現(xiàn)情節(jié)和場景的銜接與轉(zhuǎn)換、情感基調(diào)的烘托、背景的渲染等方面也起到了非常重要而巧妙的作用。

《活著》分為四個時期，即20世紀40年代、50年代、60年代和60年代后。雖然時間線性為敘事提供了故事的轉(zhuǎn)折點，但實際上皮影戲暗含著對上述兩種敘事時空的有機織體與無縫銜接的作用。從影片中可以看出，開場是一個行尸走肉似的富家少爺福貴，在其與心機叵測的龍二對賭過程中，一聲緊似一聲的皮影戲洋洋盈耳，在這次的賭博中他輸?shù)脙A家蕩產(chǎn)。從那以后，福貴少爺完成了他人生的一個重要轉(zhuǎn)折點。為了生計，福貴從龍二那里借來了皮影搭了班子，風餐露宿、日以繼夜地為生存而到處奔波。這時，福貴真正開始走上了他有意識的人生旅程，他對皮影戲的欣賞和參與轉(zhuǎn)瞬成為他生活的必要手段，事態(tài)的這一戲劇性轉(zhuǎn)變對福貴來說顯然是幸運的。如果說人是命運控制下的木偶，此時此刻，控制木偶的這根線似乎斷了，福貴開始真正地過起了自己的生活。然而每個人的人生并非一帆風順的，尤其在電影的表現(xiàn)上，想要讓影片的感染力更加地強烈，更是要深刻地去體現(xiàn)人生的坎坷與崎嶇。在一場演出中，福貴和他的搭檔正在賣力地唱著皮影戲。突然，一把鋒利的軍刀刺穿了幕布，戲突然停了下來。大家對此都不知所措。與此同時，一大群官兵出現(xiàn)在眼前，革命的號角已經(jīng)吹響。這一幕非常地戲劇化，福貴一群人專注于唱戲，但是沒有意識到戲外的世界發(fā)生了巨大的變化。此后，福貴被國民黨強行征召為民夫、做苦力，此時的福貴在大時代背景下就如同箱子里的皮影，再次被綁在皮影上的線束縛了手腳，被人操縱、卻束手無策。

大躍進時期，在鋼鐵冶煉運動的背景下，福貴主動提出唱皮影戲來鼓舞大家，張藝謀導演在此將皮影戲的表演場景與冶煉鋼鐵的動作場景巧妙地融為一體。在人們控制皮影戲的同時，命運也像操縱皮影一樣控制著每個人的生活。這象征著在那個歷史運動中，每個人都參與其中、無法自拔。在皮影戲中，有句唱詞是這樣的，“赤精子使起陰陽鏡，寶鏡照得月難喚，吩咐一聲莫怠慢”，這詞唱出了老百姓內(nèi)心中的那份激情、那種斗志昂揚的精神。然而，命運總是弄人。在這樣的時刻，福貴經(jīng)歷了與兒子在同一個唱戲地點的生死分離，他的兒子也正是間接地在這場運動中死去。當他沖向兒子那血淋淋的尸體時，整個畫面給了福貴一個特寫，而背景恰好正是皮影戲的幕布。張藝謀導演再次利用人物與皮影之間的調(diào)度來表達出一種人生如戲的唏噓之感，仿佛人們真的無法抗拒命運，而福貴本人就像被他控制的皮影一般充滿了戲劇性。

在影片的結(jié)尾，福貴再次拖出之前那個裝滿皮影的大箱子。在此前的運動當中，皮影早已在煙火中化為塵土，但裝皮影的箱子卻被保留了下來。這個箱子現(xiàn)在是福貴給自己的孫子裝小雞的，這里小雞的生機與活力象征著像孫子一樣的年輕一代人的那份朝氣蓬勃，而箱子則是象征著舊社會的枷鎖和禁錮，導演借此表示命運仍然會束縛著后世。我們的未來是否能擺脫命運的桎梏，我們是否真的能像福貴在電影結(jié)尾所說的那樣“生活得越來越好”，這是一個相對開放的結(jié)局，留給我們思考的空間。

二、導演在鏡頭調(diào)度上的縝密籌劃

調(diào)度是一個電影術語，可以理解為在拍攝場景中需要安排和控制的各種元素的運動和相互作用。電影場景調(diào)度是一個復雜的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，在鏡頭語言的表達、建構(gòu)和電影敘事中起著十分重要的作用。鏡頭調(diào)度是場景調(diào)度的重要組成部分，畫面的氛圍和風格與鏡頭調(diào)度設計密不可分，每一種不同的鏡頭調(diào)度都有自己的情感和想法要表達。只有巧妙地設計鏡頭調(diào)度，畫面才能以更多樣的形式來呈現(xiàn)。如何進行調(diào)度是一個導演對自己影片的全面把握，也是其自身素質(zhì)的綜合體現(xiàn)。好的場面調(diào)度可以揭示人物內(nèi)心活動、更好地刻畫人物、渲染環(huán)境氛圍、增強藝術表現(xiàn)力及感染力、激活和促進觀眾的聯(lián)想，從而滿足觀眾的審美享受。

框中框的構(gòu)圖方式通常被影視制作人員們用來體現(xiàn)人與人之間的隔閡，在各大影視作品中多有體現(xiàn)?？蛑锌虻臉?gòu)圖是指用門框、窗框、車窗、陽臺、樓梯、走廊等作為前景布局，然后將主體安排在這些框架中，使整個畫面形成一個框架。這種方法在框架中框住了畫面中的主體，觀眾在觀看影片時會受到框架的影響，從而把視覺中心聚焦在畫面的主體上?？蛑锌驑?gòu)圖可以更加有效地突出畫面中的主體，增強空間的縱深感。在《活著》這部作品中，張藝謀導演對于鏡頭的調(diào)度可謂大費心思。影片一開始，福貴賭博輸?shù)糇詈笠粓龊蠡丶視r被父親責罵。此時畫面的構(gòu)圖采用框中框的方式，這在增加了空間深度的同時，向觀眾傳達出福貴與父親之間的隔閡和距離。這不僅是兩人內(nèi)心上的疏離，也暗示了福貴在輸光家產(chǎn)后與父親天人兩隔的距離以及所帶來的階級變化。

長鏡頭拍攝也是導演們常用的技巧，它指的是開機點和關機點之間的間距，即影片剪輯的長度。長鏡頭可以再現(xiàn)空間的原貌、展現(xiàn)宏偉場面和廣闊環(huán)境以及清染情緒和氛圍。此外，長鏡頭有著在空間營造上多使用景深鏡頭，以及在鏡頭結(jié)構(gòu)上多使用運動鏡頭替代固定鏡頭的特征。因此，長鏡頭的敘事手法可以說具有紀實現(xiàn)實主義的典型風格和特點。在《活著》一片中，張藝謀導演靈活地運用了長鏡頭去再現(xiàn)場景的原貌。如在福貴從賭場出來回到家中的這個鏡頭中，女主家珍的出現(xiàn)并沒有給她獨自的特寫鏡頭，而是鏡頭伴隨著家珍的哭聲跟著福貴一直延續(xù)到了床上。在這個鏡頭中，觀眾可以一鏡到底地欣賞到福貴臥室里的場景設計。此外，在不切特寫鏡頭的前提下，通過化妝鏡展現(xiàn)出了背坐著的女主的面部表情，場景的調(diào)度在此運用得可謂是活靈活現(xiàn)。在簡單地安慰過后，鏡頭又轉(zhuǎn)到了賭場里。這個鏡頭的設計暗示了福貴對妻子以及家庭的不重視，更加立體地塑造了福貴這個紙醉金迷的人物形象。

電影鏡頭作為電影拍攝過程的基本組成部分，主要是由攝像機從啟動到停止間所拍攝的連續(xù)畫面形成的，在電影畫面構(gòu)圖和內(nèi)容串聯(lián)中起著重要作用。在《活著》的中間部分，鏡頭的使用在戰(zhàn)爭年代的部分是非常大氣的。這一部分中，張藝謀導演多采用大全景鏡頭進行拍攝，展現(xiàn)了那種宏大的史詩般的精神。此外，也諷刺了戰(zhàn)爭的殘酷以及戰(zhàn)場上人物的渺小。在表現(xiàn)人物的細節(jié)時，往往用特寫來刻畫人物，用細膩的筆觸勾勒出人物的心理，講述人物在當時環(huán)境下的心理活動，從而增強影片的感染力。

三、導演在光線色彩上的靈活搭配

色彩之于電影，猶如修辭之于文學，旋律之于音樂，丹青之于國畫，造型之于雕塑。在電影這門藝術中，色彩是創(chuàng)作者手中強有力的工具，引領全局的同時，滲透出創(chuàng)作者那種獨特的審美情趣和深厚的文化積淀，這也使觀眾透過豐富的聯(lián)想和思考，進而從畫面的色彩結(jié)構(gòu)中理解抽象的藝術美。在《活著》這部影片中，導演通過靈活的光線色彩搭配，讓這部影片的故事性更加地立體。

紅色，具有陽剛之氣，是火、危險、情感等諸多事物的象征。紅色使人興奮，因此它也代表著欲望。與之相反的是綠色，它與植物有關，無論在世界的哪個角落，它都成為萬物復蘇、青春、新鮮、孕育和希望的象征。影片開篇福貴從賭場回家后，在一組長鏡頭中可以看到福貴的床上有兩套被子，一個是紅色一個是綠色，分別屬于福貴和妻子。導演透過紅色去象征著福貴的那種花天酒地的欲望，而通過綠色去印證了妻子那種思想上的清新、為丈夫生兒育女的生活以及對未來充滿希望的形象。在用顏色去體現(xiàn)二人人物形象的同時，導演通過了這兩種相對立的顏色，體現(xiàn)出此時福貴與妻子夫妻二人之間的隔閡。在后面的情節(jié)中，妻子聽說福貴戒賭后帶著孩子回家過日子時，他們二人的被子都換成了一樣的紅色，在表現(xiàn)二人情感的同時也暗示了他們之間此前的那種隔閡已經(jīng)不復存在，在未來的生活里二人將會攜手共進，一同過好接下來的日子。

從某種意義上說，電影藝術也是光線的藝術。電影藝術的誕生離不開攝影，而攝影更是離不開光線。光線在營造影片敘事時空、刻畫人物形象、揭示人物心理、表現(xiàn)和升華電影主題、導演意識與思想的表達等方面的價值與重要性日益凸顯，尤其是在自然光效和戲劇光效的不斷博弈發(fā)展中更加突出?！痘钪芬黄杏幸惶幑饩€的運用十分出彩，在福貴從部隊退伍回家的情節(jié)中，這部分的鏡頭通過燈光的照明，營造出了一種一塊黑一塊亮的效果，而導演正是借此暗示了之后電影故事的劇情發(fā)展，接下來的生活中福貴和家珍將不斷地在幸福的生活中碰到悲傷，再從悲傷中走向新的幸福生活。這個鏡頭一直延續(xù)到福貴站在畫面中央去望向遠處的妻子，而福貴此時所停留的區(qū)域正是燈光下，這暗示了福貴接下來的生活中雖然不斷地遇到艱難與險阻，但最終的生活還是幸福美滿的。此外，影片在故事結(jié)局的改編上，在增強藝術表現(xiàn)力的同時，為讓觀眾更好地接受影片的結(jié)局，一改小說中的那種悲慘性結(jié)局，替換成了福貴和妻子以及孫子一起幸福地生活。在這處的光線運用，對此進行了暗示。

四、導演在背景音樂與聲音上的巧妙融合

眾所周知，電影藝術是一種情境敘事，用情境來表現(xiàn)故事情節(jié)。電影情境是指導演通過鏡頭捕捉演員的表演，表達自己的思想和觀點，呈現(xiàn)出視聽結(jié)合的意境。一方面，電影藝術的視覺意境可以通過鏡頭來呈現(xiàn)；另一方面，電影藝術的聽覺意境是通過影片中的音樂來完成的。此外，電影音樂在電影的情境敘事中也扮演著重要的角色。在電影音樂的渲染和襯托下，電影中一些獨特的戲劇性情節(jié)可以進一步強化其敘事效果。音樂的審美和藝術魅力在于其潛在的力量，它能震撼人們的心靈、感染人們的情感，這是其他藝術無法與之比擬的。它往往繞過人們的理性思維，直接融入人心，打動人心。因此，電影音樂是電影藝術中的重要組成部分。

影片《活著》在社會背景氛圍的烘托上除了通過標語、軍裝等視覺元素進行表現(xiàn)以外，在背景音樂方面也使用了相對應時代的音樂歌曲以及人們呼喊的口號等元素對環(huán)境進行了渲染，這讓觀眾能夠更直觀地通過聲音來體會到一種身臨其境的感覺，仿佛逆轉(zhuǎn)時空，推動觀者重新回到那個年代，進而與電影中的人物產(chǎn)生更多情感上的共鳴。影片中，當福貴還是地主家少爺?shù)臅r，在他去賭場賭博的場景中，這部分的背景音樂運用了陜西傳統(tǒng)戲劇——秦腔，秦腔高昂雄壯，配合著演員的表演恰好凸顯出此時福貴內(nèi)心中的那份狂妄與自大。導演借著秦腔這種具有年代感的背景音樂元素配合著賭場中的場景設計以及周圍的嘈雜聲，在帶給觀眾一種仿佛處身于民國時期賭場中的感覺同時，把福貴這個人物的形象深深地留在了觀眾們的腦海之中。在后來的福貴女兒結(jié)婚的情節(jié)中，所運用的背景音樂是《爹親娘親不如毛主席親》。這首革命歌曲搭配著后景的毛主席頭像以及人們身上穿著的軍裝等元素，從多個維度、多個方面向觀眾展示了那個時期老百姓的生活。

二胡藝術是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，具有傳統(tǒng)音樂文化的特征和審美品格。此外，二胡音樂也有著不同的藝術意境類型和層次。二胡演奏的意境表達對于演奏者來說是一項非常不易的創(chuàng)造性工作，它在要求演奏者具有豐富的文化藝術修養(yǎng)的同時，也需要演奏者具有運用自如的演奏技法。影片中，福貴賭博輸光家產(chǎn)后妻子帶著孩子離家出走時，背景音樂則一改之前賭博時那種雄壯激昂的秦腔，變成了幽怨凄涼的二胡，通過這種悲情的演奏配合著妻女遠去的電影畫面完美地刻畫出了福貴內(nèi)心中的那種痛苦與迷茫。在這之后，福貴飽嘗人生的艱難與險阻、決心痛改前非，妻子得知后帶著孩子們又回到了福貴的身邊。在表現(xiàn)一家人團聚的情節(jié)時，背景音樂里的二胡與之前的那種清幽曲調(diào)截然相反，變成了更為陽光、輕快的節(jié)奏，在烘托歡愉氛圍的同時進而凸顯出福貴內(nèi)心里對于親情的渴求以及與一家人最終團聚的幸福。張藝謀導演通過二胡這個樂器在不同情節(jié)及場景下的演奏，分別給了觀眾不同的觀影感受，有時傷感、有時歡快，二胡這個樂器的聲音元素在導演的調(diào)度下被運用得淋漓盡致。

五、結(jié)語

被譽為中國電影國師的張藝謀導演，近年來創(chuàng)作出了諸如《歸來》《影》《長城》等優(yōu)秀作品。在這個電影技術高速發(fā)展的時代，影視創(chuàng)作者們應像張藝謀導演一樣在創(chuàng)作的同時把電影故事和形象風格結(jié)合起來，通過自己對電影語言的理解，讓電影更加關注人物和故事。此外，通過人物背景塑造、光線色彩等元素的表達，更多地關注和體驗電影中的精神世界。讓電影的內(nèi)容更加深入人物的內(nèi)心，向觀眾更好地描繪出他們的內(nèi)心世界。