在詩情畫意中找尋真我
——觀父親《王明明古詩意畫百開冊頁集》有感析

文/王加

父親的《意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁集》在籌備多年后終于即將出版，著實可喜可賀！

構(gòu)思這套百開冊頁，父親用了十余年。先前因公職在身，很多想法僅停留在腦海中，無暇落實。他有時自嘲為“業(yè)余畫家”，確實源于白天忙于公務(wù)，下班后才有時間創(chuàng)作。經(jīng)?？锤赣H凌晨時分仍在畫室聽著古典音樂全情投入地作畫，忙里偷閑地實現(xiàn)他腦海中的“詩情畫意”，只因熱愛。許多人在退休后很茫然，不知下一階段的人生該如何充實地度過，但對于父親而言，退休卻讓他得以全身心“回歸”摯愛的繪畫事業(yè)，終于有完整的時間使他構(gòu)想多年的古詩意百開冊頁躍然紙上。身為他最親近的旁觀者，我能感受到他心底那鮮為人知的幸福感。

〔唐〕白居易《琵琶行》（局部） 創(chuàng)作年代 2012年

百年不遇的新冠疫情，將我們所有人的生活按下了暫停鍵。但凡事總有兩面，這段寶貴的居家時光也讓我們父子二人有充足的時間交流藝術(shù)感受與心得。夜深人靜，父子倆端著兩杯威士忌觀畫談藝，哪論中西，好不快活。對于喝過傳統(tǒng)中國文化的“第一口奶”，又在留英多年后選擇主攻西方美術(shù)史的我而言，得天獨厚的成長經(jīng)歷讓我更多地關(guān)注中西方藝術(shù)的共性與異同。論及詩歌與繪畫的關(guān)系，中西方歷代大師實則有著異曲同工的解讀。西方最早探討詩歌與繪畫關(guān)系的古希臘抒情詩人西摩尼德斯認(rèn)為：“畫是無聲詩，詩是有聲畫”，北宋郭熙則說：“詩是無形畫，畫是有形詩”。古羅馬詩人賀拉斯覺得“詩歌就像繪畫”；米開朗琪羅在繪畫、雕塑和建筑設(shè)計之外的詩人身份鮮為人知；而蘇東坡在談到詩畫雙絕的唐代王維時留下了“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”的評價。由此可見，詩歌與繪畫在中西方藝術(shù)中均有著無法分割的緊密聯(lián)系。但二者顯著的區(qū)別在于國畫中的書法題跋，或自作詩句，抑或擬古人詩意，但畫中都有文字可供參照。觀者可在讀詩的同時品味畫意，便于輔助理解。相比之下，西畫中除了畫家偶有簽名落款，取材詩歌的畫作并無題詩的習(xí)慣。由此可見，歷史畫之所以在西方美術(shù)史體系中占據(jù)至高無上的地位，原因歸根結(jié)底在于其對畫家和觀者的綜合素質(zhì)要求極高。畫家要在熟讀神話、宗教故事和文學(xué)詩歌等文本的基礎(chǔ)上以畫達(dá)意，觀者和贊助者則更需要具備從直觀的圖像中參透故事情節(jié)或隱喻的修養(yǎng)。

〔唐〕白居易《琵琶行》 創(chuàng)作年代 2012年

事實上，除了我們所熟悉的國畫有著“以詩入畫”的傳統(tǒng)，西畫亦然。從意大利文藝復(fù)興時期開始，古羅馬詩人維吉爾和賀拉斯的詩歌便在廣為流傳的基礎(chǔ)上被畫家入畫。拉斐爾在為尤里烏斯二世教皇繪制的傳世經(jīng)典濕壁畫《雅典學(xué)派》所在的“簽字廳”中，另一面墻上繪有《帕那索斯山》，維吉爾、賀拉斯、但丁、薩福等詩人齊聚在這座希臘神話中象征靈感源泉的繆斯神山上。威尼斯畫派大師、提香的師兄喬爾喬內(nèi)的名作《田園合奏》則開始將賀拉斯《詩藝》中的詩句圖像化，也為西方風(fēng)景畫日后的獨立成派奠定了基礎(chǔ)。待到十九世紀(jì)浪漫主義時期，全歐洲更是掀起了學(xué)院派中地位最高的歷史畫取材文學(xué)名著的熱潮。無論是德拉克洛瓦根據(jù)但丁《神曲》繪制的成名作《但丁之筏》，J.M.W.透納受拜倫勛爵敘事長詩《恰爾德·哈羅爾德游記》啟發(fā)創(chuàng)作的代表作《恰爾德·哈羅爾德的朝圣：意大利》，還是米哈伊·蒙卡奇從英國詩人彌爾頓詩歌中汲取靈感完成的《彌爾頓口述︿失樂園﹀》等，將文學(xué)作品“圖像化”成為展示畫家創(chuàng)意與素養(yǎng)的必備技能。就這樣，在和父親不斷探討中西方“以詩入畫”共性的多個不眠夜中，我也見證了這套《意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁集》的完成。雖然不知父子倆的深夜促膝長談是否對他的創(chuàng)作有些額外的啟示，但我很清楚，父親的這套百開冊頁確是他敬畏傳統(tǒng)，并遵循先賢大師們所總結(jié)歸納出的藝術(shù)大規(guī)律后的心之所向。

〔唐〕劉禹錫《秋詞二首》其一（局部）

旁觀年逾古稀的父親創(chuàng)作《意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁集》，確是一個看似享受、實則費神的過程。首先，他要搜集那些符合其心性，能夠和他心路歷程產(chǎn)生共鳴的詩句；其次，他要從這些選定的詩詞中構(gòu)思富有創(chuàng)意的畫面布局；最后，他還要在不拘泥于先賢名作原旨的同時，根據(jù)其獨有的生活閱歷和體驗去展現(xiàn)個人風(fēng)格，并在具象的畫面上留出詩句文字中抽象的想象余地。百開冊頁中每一幅的完成都要具備上述先決條件，工作量之大、過程之繁復(fù)確是只言片語無法概括的。他在創(chuàng)作過程中不用粉稿，那些構(gòu)圖本上寥寥數(shù)筆的簡練草圖記錄了他在構(gòu)思成熟后落筆的一氣呵成，而成品則流露出他的激情與自信，這些我均看在眼里。父親從不作詩，更不自詡為文人，但他的性格和畫意卻充滿了文人風(fēng)骨。這套冊頁集囊括了人物、山水、花鳥等父親從藝以來涉獵的所有門類。有些場景人物為主景觀為輔；有些則是純墨、淡彩或青綠山水；還有一些畫面由墨竹、綠蔭和花卉占據(jù)主導(dǎo)地位，一切形式均為呈現(xiàn)詩意服務(wù)。畫中大量的留白則在烘托意境之余，為觀者留出了詩句中的遐想空間，隸書與行楷相間的詩歌題跋更豐富了百開冊頁的形式構(gòu)成。我并不愿將《意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁集》視為父親從藝六十余年的總結(jié)，這組作品更像是他借用古人詩意對功成名就后選擇激流勇退的這段心路歷程直抒胸臆的“獨白”。

〔唐〕劉禹錫《秋詞二首》(其一) 創(chuàng)作年代 2014年

〔唐〕張旭《山中留客》 創(chuàng)作年代 2016年

值得一提的是，父親在很多幅作品中都呈現(xiàn)了詩人“孤寂獨思”的畫面。李白獨酌時的《自遣》和《獨坐敬亭山》，劉禹錫孤身一人“蕭蕭送雁群”，柳宗元一葉孤舟“獨釣寒江雪”，陸游騎驢“愁踏梅花影”，楊萬里“意行偶到無人處”，身在竹石間的板橋“千磨萬擊還堅勁”，東坡樹下“誰見幽人獨往來”……對于這些詩句內(nèi)容和畫意的詮釋， 他并非想表現(xiàn)“眾人皆醉我獨醒”的概念，而是他在我成長過程中始終強(qiáng)調(diào)的“不要隨波逐流，要有獨立思考的意識，并學(xué)會享受孤獨”。父親在美術(shù)界身居要職多年，但低調(diào)謙和、善于自省的他從未被名利沖昏頭腦。他清楚地知道自己的首要身份是畫家，這也是他畢生事業(yè)與熱愛的焦點。因此，一切外界的喧囂實際上都未曾打擾到他內(nèi)心深處那個自得其樂的“桃花源”。況且在浮華散盡后，他還有可一同把酒言歡、暢聊藝術(shù)的我在側(cè)，不至于落得像蘇軾般“對一張琴，一壺酒，一溪云”。

《意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁集》中的作品大都是父親在退休后完成的，同名畫展也是父親在解官之后的首次個展。在我看來，這更是他在遠(yuǎn)離喧囂后回歸真我的嶄新起點。在完成百開冊頁后，他已馬不停蹄地開啟了新系列的創(chuàng)作，恩師周思聰奶奶眼中這位“聰明的老實人”，對于摯愛事業(yè)的激情和勇于挑戰(zhàn)自我的動力實屬我輩楷模。不敢妄言父親已達(dá)到了郭熙口中的“境界已熟，心手已應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源”，但自幼便被譽(yù)為“神童”的父親在古稀之年所完成的這套百開冊頁實則融合了他藝術(shù)人生中的觀念、追求與理想。以詩入畫，以畫抒懷，在詩情畫意間肆意暢游。個中深意與幸福感，需志同道合者方能體悟吧。

歲在壬寅驚蟄

兒王加有感于京華逸雅軒

〔唐〕王維《桃源行》 創(chuàng)作年代 2015年