特色鮮明的青年導(dǎo)演扶持之路
——“壞猴子72變電影計劃”探析

陳睿姣

(澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院，澳門 999078)

青年導(dǎo)演是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新興力量。隨著電影產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，導(dǎo)演人才的供需矛盾日益突出，如何加快青年導(dǎo)演的培養(yǎng)已成為業(yè)界普遍關(guān)注的問題。為此，近年來涌現(xiàn)出不少青年導(dǎo)演扶持計劃，壞猴子影業(yè)的“壞猴子72變電影計劃”就是其中的一個。

壞猴子影業(yè)的前身是寧浩電影工作室，2012年實現(xiàn)平臺轉(zhuǎn)型，正式以影業(yè)公司身份亮相，是一家集開發(fā)、制作、發(fā)行、宣傳、整合營銷及跨行業(yè)領(lǐng)域合作于一體的專業(yè)影視公司，曾成功出品過《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《黃金大劫案》《心花路放》等膾炙人口的佳作。作為一家專注內(nèi)容生產(chǎn)的影視公司，壞猴子影業(yè)短短數(shù)年就在業(yè)界產(chǎn)生了廣泛影響，最值得稱道的就是他們真心誠意地致力于挖掘、扶持青年導(dǎo)演，并取得了令人矚目的成績。

2016年9月，壞猴子影業(yè)正式推出了“壞猴子72變電影計劃” (以下簡稱“該計劃”)。該計劃是一個青年導(dǎo)演扶持計劃，希望支持更加年輕、有創(chuàng)意的本土導(dǎo)演來做電影。計劃采取“三、四、五”模式，即一年三部，一年四部，一年五部，層層推進，三年最多出產(chǎn)十二部電影。目前，該計劃已培養(yǎng)出路陽、文牧野、申奧、王子昭、牛涵等一批優(yōu)秀的、有潛力的青年導(dǎo)演，為中國電影產(chǎn)業(yè)注入了鮮活的血液。已有四部影片橫空出世，其中《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場》首日票房3484.7萬元，累計票房2.66億元，觀影總?cè)藬?shù)850.7萬元，累計分賬票房2.47億元。而現(xiàn)象級的電影《我不是藥神》，首日票房1.60億元，累計票房30.99億元，觀影總?cè)藬?shù)8902.4萬元，累計分賬票房28.85億元?！妒芤嫒恕肥兹掌狈?821.9萬元，累計票房2.19億元，觀影總?cè)藬?shù)619.8萬元，累計分賬票房2.03億元。溫仕培執(zhí)導(dǎo)的《熱帶往事》獲得第六十八屆柏林電影節(jié)天才項目市場單元“VFF Talent Highlight Award”現(xiàn)金大獎，獎項由慕尼黑電影電視制片人協(xié)會頒發(fā)。這也是該部門成立15年以來，第一個獲此殊榮的華語電影項目。如此佳績表明，該計劃在青年導(dǎo)演扶持方面確實有自己獨到的做法，是一個特色鮮明，效率較高的計劃。

一、以創(chuàng)新性、本土性作為選拔青年導(dǎo)演的標準

對于一個青年導(dǎo)演的扶持計劃來說，選擇什么樣的導(dǎo)演是整個計劃得以順利實施的前提。該計劃在不同時間、地點，不同的語境下對選拔標準的表述雖然不盡相同，但提得最明確，頻次最高的卻是創(chuàng)新性、本土性。影業(yè)藝術(shù)總監(jiān)寧浩認為，“只要足夠有特征，有作者特征，有創(chuàng)新的層面，跟本土相關(guān)、足夠本土性，就可以了”。壞猴子影業(yè)CEO王易冰也有相似的認識，“應(yīng)該是有創(chuàng)新性和本土性。電影是時代的記錄者，希望青年導(dǎo)演能處于所在時代講好自己經(jīng)歷的故事”。上述兩種表述提及的標準顯然不完全相同，但都明確提出的只有創(chuàng)新性和本土性?？梢?，創(chuàng)新性、本土性是該計劃一致認同的選拔標準。

圖1 “壞猴子72變電影計劃”已上映影片與當年國產(chǎn)電影平均票房對比圖(1) “壞猴子72變電影計劃”已上映影片與當年國產(chǎn)電影平均票房對比圖。數(shù)據(jù)來源于燈塔App及國家電影局。

以創(chuàng)新性作為選拔標準，是因為寧浩團隊在大量的創(chuàng)作實踐中認識到了創(chuàng)新的極端重要性。這一點，從他對自己創(chuàng)辦的影業(yè)公司及該計劃的命名就可見一斑。寧浩曾解釋壞猴子的意義：“我比較喜歡孫悟空。孫悟空是有血有肉的形象。我覺得‘壞’不是一個負面的詞，它跟創(chuàng)新有關(guān)系，循規(guī)蹈矩、太乖的人是沒辦法搞創(chuàng)作的，創(chuàng)作要打破既定規(guī)律，才能有新的東西出現(xiàn)。無論在科研還是技術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)新都是非常重要的品質(zhì)。敢于懷疑某些規(guī)律，從這一點來說‘壞’代表的是創(chuàng)新的意思?！?/p>

正是基于對創(chuàng)新的這種深刻認識，寧浩一直將其作為自己身體力行的努力方向。其早期影片《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》兩部作品以一種獨特的類型和風格為中國電影樹立了新的豐碑，其巧妙的敘事結(jié)構(gòu)、人物設(shè)定、情節(jié)關(guān)聯(lián)、后期制作，讓我們獲得了真正的美的享受，體會到了非線性敘事手法的魅力。而近期的《瘋狂的外星人》用“喜劇”+“科幻”+“黑色幽默”的組合包裝了一個中國式寓言。從上述作品中我們都可以明顯地感受到寧浩在創(chuàng)新上所做的巨大努力。

以創(chuàng)新性作為選拔標準是極為重要的，也是極有見地的。眾所周知，創(chuàng)新是一個國家和民族發(fā)展的不竭動力，是一切事業(yè)發(fā)展的推動力。毫不夸張地說，在日新月異的時代發(fā)展洪流中，創(chuàng)新是每一社會個體都必須具備的最重要的特質(zhì)，也是導(dǎo)演必須具備的最重要的特質(zhì)。因為導(dǎo)演從事的是更為復(fù)雜的電影創(chuàng)作活動，而電影創(chuàng)作最需要的就是創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維。張藝謀之所以成為中國當代最著名的電影導(dǎo)演，就是因為他始終不渝地堅持創(chuàng)新，他的整個創(chuàng)作史其實就是一部創(chuàng)新史。電影導(dǎo)演只有持之以恒，不斷創(chuàng)新，才能在創(chuàng)作實踐中永遠立于不敗之地。尤其是在電影類型趨于固定化、模式化，觀眾易見審美疲勞的當下，創(chuàng)新更是打破瓶頸、推陳出新的重要品質(zhì)。只有始終保持創(chuàng)新意識，才能讓觀眾不斷獲得新鮮感，獲得持續(xù)不斷的審美體驗；只有始終秉承創(chuàng)新思維，才能給電影行業(yè)不斷注入鮮活的血液。

以本土性作為選拔標準，是寧浩團隊在總結(jié)中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程后的必然選擇。長期以來，由于好萊塢電影全球化，中國本土電影在整個市場的占比越來越少。這就意味著本土文化的影響力越來越低，如果任其發(fā)展后果將不堪設(shè)想。可喜的是，近年來由于強化了本土電影意識，采取了一些切實有效的措施，中國本土電影市場占比2015 年達到了峰值，票房超過了400 億元。2017 年本土電影的改觀更明顯，一直到2018 年的上半年，達到一個相當高的水平。但我們絕不能就此止步，要使中國電影真正走向世界，將我國建設(shè)成“電影大國”，使中國本土電影的影響力和中國國家地位和形象相匹配，就必須在保證本土電影數(shù)量的同時，不斷提高本土電影的質(zhì)量。要達此目標，最重要的就是要培養(yǎng)一批真正了解中國國情與民族文化的本土導(dǎo)演。

將本土性作為選拔標準，顯然是抓住了中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的因素。因為中國電影只有根植于民族的文化血脈和生活熱土，只有堅持中華傳統(tǒng)美學(xué)和現(xiàn)代審美觀念，才可能被其他民族所接受，真正走向世界，正所謂民族的就是世界的。為此，電影創(chuàng)作中處于核心地位的導(dǎo)演就必須具有本土性。唯其如此，才有可能選擇最具民族特色的題材、故事情節(jié)敘事方式、表現(xiàn)手法、美學(xué)范式等，拍攝出更多中國觀眾喜聞樂見的本土電影，將中國文化，中國人的思想、價值觀充分表現(xiàn)出來，也將中國人的美學(xué)觀念、審美理想充分展現(xiàn)出來，凸顯民族文化特色和中華美學(xué)神韻。

這種在電影內(nèi)核上對本土特質(zhì)的追求，正是寧浩監(jiān)制、壞猴子團隊青年導(dǎo)演文牧野執(zhí)導(dǎo)的影片《我不是藥神》的堅持，正因為如此，該片成為2018年中國年度現(xiàn)象級影片，收獲了31億元票房及超高口碑。

總之，該計劃將創(chuàng)新性，本土性作為選拔青年導(dǎo)演的標準，是從中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實際需要出發(fā)，抓住了面向未來，面向世界的青年導(dǎo)演最應(yīng)具備的重要特質(zhì)，極具產(chǎn)業(yè)發(fā)展的長遠眼光。

二、創(chuàng)造性地采用了青年導(dǎo)演搭檔資深影人的創(chuàng)作模式

我們知道，通常所謂“搭檔”就是協(xié)作，目的是在合作互動中完成特定的任務(wù)。而該計劃將傳統(tǒng)的以老帶新，或者說師父帶徒弟的關(guān)系定位為“搭檔”，一改傳統(tǒng)模式中，一切以師父為中心，師父怎么說，徒弟就怎么做，徒弟始終處于被動地位的狀況。如此定位體現(xiàn)了對青年導(dǎo)演的尊重和信任，使雙方關(guān)系處于平等地位，大大拉近了相互之間的距離，使青年導(dǎo)演樹立起了創(chuàng)作的自信心，為他們營造出了良好的創(chuàng)作環(huán)境。顯然，這一定位是頗有創(chuàng)意的，也是極為明智的。

形成“搭檔”這一定位，恐怕與寧浩的導(dǎo)演出身不無關(guān)系。我們知道，在通常的電影生產(chǎn)中，特別是在技術(shù)和投資不斷升級的創(chuàng)作語境中，電影創(chuàng)作基本是以監(jiān)制或制片人為中心的，在這一過程中，導(dǎo)演尤其是青年導(dǎo)演受到諸多限制，創(chuàng)作才能很難發(fā)揮出來。對此，寧浩一定深有感觸，并由此認識到要想充分發(fā)揮導(dǎo)演的創(chuàng)作潛能，就必須在尊重他們的基礎(chǔ)上，給他們提供自主創(chuàng)作的機會，正如他所說：“自己可以完全放手，給新導(dǎo)演們充分的空間和自由?！痹撚媱澵撠熑嘶⒕歌蔡寡?，與這些新導(dǎo)演合作的秘訣，就是“一定要給他們足夠的自由和尊重，讓他們對自己的才華充滿驕傲與自信”。

不僅如此，該計劃還力求讓這一定位在具體指導(dǎo)中落到實處。

首先，在指導(dǎo)理念上他們堅持“尊重為主，建議為輔”。寧浩認為自己和導(dǎo)演并不是師生，而是平等的，自己只是一個“陪練”的角色。每個導(dǎo)演都是個人意志很強的個體，作為監(jiān)制，最主要的是提供幫助，最大限度地激發(fā)導(dǎo)演的潛能。導(dǎo)演路陽也坦言，和寧浩合作更像是創(chuàng)作者之間的對話，寧浩很清楚導(dǎo)演的立場和角度，因此無論是前期劇本創(chuàng)意階段的溝通，還是拍攝之間的溝通，都是有效率的、非常舒服的溝通。導(dǎo)演文牧野在心里雖然悄悄把寧浩當作“師父”，但又不是傳統(tǒng)意義上的師父。他說，師父也分很多種，有些師父干擾你創(chuàng)作，有些師父告訴你應(yīng)該怎么做，寧浩都不會，他只會做一面鏡子，讓你更能看清自己?！斑@就很成熟”，何況，他實在太親切了。這種充分尊重青年導(dǎo)演的指導(dǎo)理念，給了他們最大的創(chuàng)作空間、最少的項目干預(yù)，極大地激發(fā)了他們內(nèi)在潛能。而只有將青年導(dǎo)演的主觀能動性、創(chuàng)作潛能真正調(diào)動起來，才能使他們在創(chuàng)作中迸發(fā)出無窮的力量和智慧。

其次，在指導(dǎo)過程中，他們?nèi)匀灰宰鹬睾拖嘈诺膽B(tài)度對待青年導(dǎo)演。以劇本的指導(dǎo)為例，他們大多只提一些宏觀的要求和建議，比如要求青年導(dǎo)演要精心打磨劇本，最終完成的作品必須是卓越的。而在具體指導(dǎo)中卻極為放手，讓青年導(dǎo)演充分發(fā)揮自己的聰明才智，正如導(dǎo)演溫仕培所說，寧浩導(dǎo)演作為《熱帶往事》的監(jiān)制，只會在項目的方向定位上給自己有益的建議，在創(chuàng)作方面，自己有充分的自由，寧浩不會明確告訴你要怎么寫、怎么改，不會干預(yù)創(chuàng)作，他提出的都是大概念上的討論，比如，會提一些人物如何塑造方面的問題，讓大家能更好地審視這個項目。

綜上所述，“搭檔”的定位以及在指導(dǎo)理念、指導(dǎo)過程中對青年導(dǎo)演的充分尊重與信任，定當極大地激發(fā)青年導(dǎo)演的創(chuàng)作積極性和潛能。

三、竭力為青年導(dǎo)演提供產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)

導(dǎo)演要成為行業(yè)的翹楚，除了要具備深厚的導(dǎo)演功力外，對電影產(chǎn)業(yè)鏈的其他流程，也要諳熟于心。而在世界范圍內(nèi)，青年導(dǎo)演最初都面臨著難獲投資和信任的問題，國內(nèi)“唯票房論”更強化了知名導(dǎo)演的話語權(quán)。作為青年導(dǎo)演，“資本”成了他們最為頭疼的難題，沒有錢，即使有再好的想法也無濟于事。不僅如此，中國內(nèi)地電影教育存在先天不足的弊端，高等學(xué)校培養(yǎng)的青年導(dǎo)演與電影產(chǎn)業(yè)存在一定的脫節(jié)，正如著名導(dǎo)演黃建新所說：“我國的電影教育是精英教育，在這個教育體系下，青年導(dǎo)演在很長時間內(nèi)跟電影工業(yè)結(jié)構(gòu)不能融合?！边@里所謂“不能融合”主要表現(xiàn)在青年導(dǎo)演對電影產(chǎn)業(yè)的流程一般都不夠熟悉，相當一段時間內(nèi)很難具備一名導(dǎo)演應(yīng)有的對各生產(chǎn)環(huán)節(jié)的把控能力，不管哪個環(huán)節(jié)上手都比較慢，適應(yīng)性也不夠強。

該計劃正是看到了青年導(dǎo)演面臨的上述困境，因此竭盡全力為他們打造產(chǎn)業(yè)平臺。正如計劃實施之初就宣稱的，計劃中的每一部電影都將由壞猴子影業(yè)出品，寧浩導(dǎo)演監(jiān)制，從制片到發(fā)行環(huán)節(jié)，都將結(jié)合自身的制片經(jīng)驗、發(fā)行經(jīng)驗、項目運營經(jīng)驗為新導(dǎo)演提供產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)。在《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場》的拍攝中，作為監(jiān)制的寧浩，從路陽前期的劇本創(chuàng)作到影片整個投資結(jié)構(gòu)再到后期的營銷和發(fā)行，各環(huán)節(jié)都提供悉心服務(wù)。而文牧野之所以憑借《我不是藥神》點燃了 2018 年暑期電影市場，就是因為他既是資本的受益者，又得到了該計劃從電影創(chuàng)作初期到進入院線的一站式服務(wù)。總之，該計劃從前期的資金、劇本，到中期的制片，再到后期宣傳、發(fā)行，為青年導(dǎo)演提供的幾乎是電影的全產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)。

為了讓這種服務(wù)真正落到實處，該計劃還推出了兩項舉措。

一是嘗試著為青年導(dǎo)演提供一個具有從開發(fā)到投資到宣傳發(fā)行的服務(wù)能力的“操盤手”。在計劃實施者看來，這才是青年導(dǎo)演最稀缺的資源。而這樣的“操盤手”必須匹配大量的資金基礎(chǔ)，以及長期孵化的耐心，這兩點在資金無法覆蓋的宣發(fā)和放映環(huán)節(jié)更為重要。

二是開啟了跨界戰(zhàn)略布局，并引進兩個戰(zhàn)略合作伙伴：優(yōu)酷電影和貓眼。優(yōu)酷電影憑借其強大的網(wǎng)絡(luò)傳播平臺，將盡可能地傳播和推廣青年導(dǎo)演的電影；貓眼憑借其在發(fā)行及票務(wù)方面的優(yōu)勢資源，共同助推青年導(dǎo)演的作品，讓其獲得更大的市場份額和票房收入。相信隨著更多平臺與業(yè)務(wù)渠道的變化與擴充，該計劃還將繼續(xù)致力于加強對行業(yè)渠道與優(yōu)質(zhì)資源的整合, 為青年導(dǎo)演提供更加系統(tǒng)、完善的產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)，打造扶持青年導(dǎo)演的新輝煌。

可以說，提供產(chǎn)業(yè)鏈服務(wù)是該計劃最為顯著的特色。有了這種服務(wù)，青年導(dǎo)演就能夠盡快熟悉并勝任電影產(chǎn)業(yè)各環(huán)節(jié)的工作，迅速成長為一名合格導(dǎo)演。

四、攜手B站打造短片，進行IP開發(fā)，為青年導(dǎo)演提供產(chǎn)業(yè)鏈延伸服務(wù)

當前，影視行業(yè)的主流受眾正從90后向95后、00后過渡，數(shù)據(jù)顯示，20～24歲的人群已成為數(shù)量最龐大的觀影群體。據(jù)專業(yè)影視數(shù)據(jù)統(tǒng)計軟件“燈塔”顯示，該計劃中已上映的四部影片，20～24歲年齡段的觀眾占比最高，其次是25～29歲年齡段的觀眾。不僅主要觀影群體發(fā)生了迭代，而且95后與90后相比，需求也有所不同。面對這種變化，電影產(chǎn)業(yè)如何與新晉的主流觀眾進行有效溝通，如何更好地激活市場，贏得更多上座率，就成了每個影視企業(yè)與導(dǎo)演不得不面對的問題。

正是在這一背景下，2020年，壞猴子影業(yè)攜手B站，計劃每年打造30部短片作品，在B站獨家播出，并對其中的優(yōu)秀作品包括電影、動畫、游戲在內(nèi)的多維度IP化進行開發(fā)。毫無疑問，這為青年導(dǎo)演的培養(yǎng)又開辟了新的渠道。

據(jù)統(tǒng)計，B站的主要用戶年齡集中在18～25歲，其次是26～30歲的用戶，這與現(xiàn)階段主要觀影群體基本吻合?？梢哉f，該計劃戰(zhàn)略性地接通了年輕人聚集的網(wǎng)絡(luò)平臺，潛入到年輕人的“大本營”。在這里，青年導(dǎo)演的作品可以找到較為精準的受眾，可以和年輕人進行無障礙的溝通。

而B站最主要的特點是彈幕觀影。這已成為一種新的觀影形態(tài)。傳統(tǒng)的觀看方式里，觀眾坐在銀幕前，不得隨意走動，不能發(fā)出聲音、發(fā)表評論。在一片漆黑中，將感官交予電影，儀式感般地感受著銀幕中人的喜怒哀樂，這是一種單向度的傳播。而在B站看電影完全是不一樣的感受。這里有彈幕、有評論，可以和大家一起嬉笑怒罵，相互討論。導(dǎo)演郭帆認為，電影的核心就是和觀眾建立社交，而彈幕是社交需求放大的表現(xiàn)。這種特有的觀看形態(tài)實現(xiàn)了觀眾與觀眾、觀眾與演創(chuàng)人員跨時空的交流對話。觀眾會用自己的視角去詮釋每一部電影作品，并通過彈幕在不同的時間、地點跟大家交流感受。這樣，就為青年導(dǎo)演與觀眾建立起了有效的溝通渠道，青年導(dǎo)演就可以及時地了解觀眾的藝術(shù)追求、審美取向，從而不斷提高自己的創(chuàng)作水平。

圖2 “壞猴子72變電影計劃”已上映影片觀影年齡分布表(2) “壞猴子72變電影計劃”已上映影片觀影年齡分布表。數(shù)據(jù)來源于燈塔App。

此外，該計劃對短片中的優(yōu)秀作品包括電影、動畫、游戲在內(nèi)的多維度IP化進行開發(fā)，在一定程度上又可以將青年導(dǎo)演從票房中解脫出來，使其更專注于創(chuàng)作，既解決“單一票房決定內(nèi)容命運”，又可以同時滿足粉絲的全方位要求。當一部影片獲得大家喜愛，擁有了優(yōu)質(zhì)、高傳播度的內(nèi)容，具備了IP化以及后續(xù)二度開發(fā)的基礎(chǔ)以后，就可以繼續(xù)打造相應(yīng)的漫畫、手游、衍生品等。多維度IP的開發(fā)可以做行業(yè)的增量，導(dǎo)演的增量，每個人的增量。顯然，通過IP運營青年導(dǎo)演可以獲得更多的社會關(guān)注，得到更多的發(fā)展機會。

顯然，該計劃攜手B站不僅可以使青年導(dǎo)演的作品獲得更多觀眾，而且促使其不斷提高創(chuàng)作水平，得到更多的發(fā)展機會。

上述各方面是該計劃最主要的特色。此外，該計劃與選拔導(dǎo)演標準密切相關(guān)的獨具個性特征的電影理念，引導(dǎo)青年導(dǎo)演精心打磨劇本——追求卓越的精品意識，打造專業(yè)化產(chǎn)業(yè)平臺等也是很有特色的。

綜上所述，該計劃的實施標志著壞猴子團隊走出了一條獨具個性特征，銳意創(chuàng)新，堅守本土，在精益求精的匠心傳承中尊重、信任青年導(dǎo)演，竭力為他們提供產(chǎn)業(yè)鏈及延伸服務(wù)的特色鮮明的青年導(dǎo)演扶持之路，并取得了驕人的成績。

當然，對個案的探求還應(yīng)推而廣之，尋求其普遍價值。那么，該計劃對先后涌現(xiàn)出的其他青年導(dǎo)演扶持計劃乃至一般意義上的青年導(dǎo)演培養(yǎng)有什么普遍價值呢？筆者認為，任何一個青年導(dǎo)演扶持計劃或培養(yǎng)方案都不應(yīng)該是千篇一律、整齊劃一的，而應(yīng)該各有特色，各有優(yōu)勢，但在精神內(nèi)核、價值理念等方面應(yīng)有共同的追求。從這個意義上說，該計劃的普遍價值概括起來就是極具個性特征的電影理念，尊重、信任青年導(dǎo)演的指導(dǎo)理念，精益求精、追求卓越的精品意識，著眼產(chǎn)業(yè)鏈的一站式服務(wù)態(tài)度。

我們相信，各青年導(dǎo)演扶持計劃和培養(yǎng)方案如能多方面汲取和借鑒，我們的青年導(dǎo)演培養(yǎng)之路、中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展之路就會越走越寬、越走越好。