淺析數(shù)字繪景在京劇電影中的應(yīng)用

王 瑋

(中影電影數(shù)字制作基地有限公司,北京 101400)

1 京劇電影研究背景

1.1 京劇和電影的淵源

京劇被稱為國粹,是中華文明優(yōu)秀文化的代表,它集結(jié)了我國昆曲、漢劇、秦腔、說唱、雜技、徽劇等眾多曲藝精華于一身,具有獨特的社會功能、文化特質(zhì)和藝術(shù)底蘊。京劇的發(fā)展興盛于北京,在20世紀(jì)20年代后逐漸走向成熟和鼎盛時期。

在中國電影發(fā)展史上,京劇與電影兩者之間的碰撞早已有之,從無聲到有聲,從黑白到彩色,每一次的碰撞都為各自彰顯著生命力。早在1905年就有當(dāng)時的京劇名家開始涉足電影錄制京劇。特別是20世紀(jì)20年代開始,以梅蘭芳先生為主的一些京劇大咖先后在國內(nèi)、日本、美國、蘇聯(lián)等地方,利用水銀燈布光,辛苦創(chuàng)作,拍攝了最早期的膠片京劇電影,例如《天女散花》《西施》《霸王別姬》等戲的片段(圖1)。

圖1 早期京劇電影部分劇照 《定軍山》《生死恨》《天女散花》

1.2 電影助推京劇傳播

縱觀京劇電影發(fā)展歷史,電影作為新的文化載體承擔(dān)了京劇的傳播和推廣的責(zé)任。中國地大物博,在交通不便的過去,為了能讓各個地方的人都能看到京劇的精彩表演,電影成為了這個使命擔(dān)當(dāng)。而這個載體也讓世界看到了中國,讓世界各地的觀眾領(lǐng)略到京劇的魅力,以梅蘭芳為代表的京劇藝術(shù)家是早期將京劇傳播到海外的表演藝術(shù)家之一,其中《春香鬧學(xué)》和 《天女散花》兩部短片通過電影拷貝,讓許多海外僑胞以及國際友人從銀幕上開始了解中國京劇,認(rèn)識中華文化。在數(shù)字媒體資源海量井噴的當(dāng)下,人們娛樂的方式更加多元,京劇在現(xiàn)在的社會生活中已經(jīng)逐漸被人們忽視,所以利用電影新技術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合,探索電影與京劇結(jié)合新方向,不但有利于保留京劇的生命力,而且也對推動京劇的持續(xù)性傳播,弘揚民族自信有著積極意義。

2 京劇舞臺場景的特點

2.1 藝術(shù)趣味

作為中國的文化符號,京劇具有很強烈的明清時期的民族特色,場景中所出現(xiàn)的圖案極具藝術(shù)趣味,以各種猛獸紋樣,花草紋樣居多,繁而不亂,能有序的統(tǒng)一在一個共同的視覺體系之中,很有裝飾感 (圖2)。大膽而鮮艷的顏色,精致夸張的配飾,炫目的金色和銀色穿插其中,其視覺效果非常華麗,很有舞臺感。在舞臺美術(shù)和舞臺燈光的配合下分割出不同的時空,具有亦真亦假的境界,可以讓觀眾領(lǐng)略到虛幻的極致之美。

圖2 傳統(tǒng)京劇常見紋樣

2.2 虛實相生的假定性

在戲劇舞臺上多采用虛幻的表現(xiàn)手法,追求寫意般呈現(xiàn),舞臺場景的畫面雖然也遵守基本的構(gòu)圖原理,但常常有一種“空”且“靈”的意境美。而京劇中的場景設(shè)計源于生活,但又是藝術(shù)與生活的提煉和抽象概括,是符號性的象征。通過舞臺氛圍營造,舍棄了對真實環(huán)境的直接描繪,使空間處理上靈活多變,貌似舞臺“一桌兩椅”很簡單,然而融聲、光、色、形 (體)為一體相互襯托,整個舞臺猶如詩歌一樣叩擊靈魂,產(chǎn)生出強烈的舞臺藝術(shù)效果。

2.3 多維度多層次

戲劇中時空轉(zhuǎn)化非常自由,常常在同一個舞臺上創(chuàng)造出多維度多層次的時空表現(xiàn)。甚至紗幕就可以來分解舞臺空間,使其形成多空間的舞臺層次?；蛘咭圆煌瑯邮綀D案的窗格,來表現(xiàn)臥室和庭院的不同場景空間,常常通過紗幕的巧妙運用,創(chuàng)造出各種不同的環(huán)境與空間。它使得空間變得多元,達到“有若無處無還有”的多層次情景交融的意境。

3 電影呈現(xiàn)京劇場景的常見要素

3.1 模擬舞臺燈光的既視感

在京劇舞臺上,燈光表達出的基調(diào)和氛圍,對于整個戲劇表演是至關(guān)重要的,燈光有助于表達一種情感。在特定情況下,唯一的目標(biāo)是清晰地看到一個或幾個物體,但通常并非如此,實際布景相當(dāng)復(fù)雜,是借由燈光引導(dǎo)觀眾的眼睛到特定的位置。所以在電腦繪制中充分考慮并且模擬京劇燈光的特性,是有效體現(xiàn)京劇舞臺感的重要手段。利用數(shù)字繪制中的蒙版和遮罩對已有場景進行不同層級的燈光設(shè)計,能夠更好地烘托場景氛圍、襯托人物形象,也能夠更好地彌補場景氛圍營造中不夠完善的部分。電影繪景人員在為京劇電影繪制場景的時候需要充分考慮到這一因素,為燈光舞臺處理提供重要且必不可少的表達條件。

筆者在實踐中局部打光較為常用,如圖3所示。在影片《刑場婚禮》中,角色進入畫面,淡定從容,與反派在獄中的冷峻形成強烈對比,通過數(shù)字手段我們不但要繪制出監(jiān)獄外走廊的外延場景進行內(nèi)外景銜接,同時為了烘托角色英勇無畏的人物性格和鏡頭畫面整體的氛圍感,我們數(shù)字繪景師要像舞臺燈光師一樣,給予特定的角色布置特定的光照,完成視覺引導(dǎo)。為了避免局部打光容易生硬感,在工作實踐中會發(fā)現(xiàn)完全依賴畫筆光源容易生硬,而利用兩點定位的方式就會制造出非常通透的光,在聚光燈后進行局部打光,兩個端點過渡出來的光最為自然,再利用蒙版和畫筆模式實現(xiàn)整體光感不變的情況下對局部光源進行多次的調(diào)整和修改,就可以達到理想效果。同時與周圍的環(huán)境也可以自然銜接過渡。要注意的是,局部打光也需要兼顧出現(xiàn)在光源范圍內(nèi)的道具或者輔助角色才能共同營造氛圍感,表現(xiàn)舞臺光源。

圖3 京劇電影燈光設(shè)計實踐 (局部光)

3.2 強化京劇布景的氛圍感

“場景是電影美術(shù)最主要的設(shè)計形式,一切和美術(shù)設(shè)計相關(guān)的主題都會和它發(fā)生關(guān)系,所以認(rèn)識場景是認(rèn)識電影美術(shù)的重要途徑?！睌?shù)字繪制京劇場景需要營造和表演內(nèi)容相匹配的舞臺氛圍,體現(xiàn)京劇獨特的濃烈與張揚。通過對于京劇素材的篩選和理解,利用京劇辨識度較高的色彩體系進行氛圍感細(xì)節(jié)完善和補充,從而在京劇元素的靈活運用下加上燈光色彩的轉(zhuǎn)變,來營造銀幕上京劇舞臺的藝術(shù)魅力,增強藝術(shù)形象的感染力,激發(fā)觀眾的情感共鳴,有效調(diào)動觀眾各種感官和情緒的變化。如影片 《霸王別姬》就運用了大量的戲劇色彩,熾熱張揚的紅調(diào)、凄涼悲憤的青灰調(diào)、思緒恍惚的黃調(diào),影片畫面或濃墨重彩或靈動虛幻,充滿了京劇的韻味,氛圍感被設(shè)計的非常到位 (圖4)。除此之外,從故事主題到背景音樂,從人物服飾到布景,戲曲元素的運用大大豐富了角色表演,戲曲和影片相輔相成,使電影綿長悠揚,充滿韻味。

圖4 京劇電影 《霸王別姬》色彩氛圍

3.3 京劇效果的空間感

京劇舞臺美術(shù)設(shè)計為了強化動態(tài)感,需要擴展舞臺時空感,而這無疑讓舞臺的表現(xiàn)效果更具沖擊性。電影美術(shù)設(shè)計師通過電影鏡頭來傳達舞臺美術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵和層次,利用數(shù)字化特效把電影特效融入到京劇場景表現(xiàn)當(dāng)中,從而賦予京劇的情感表達。

在實踐中我們要根據(jù)舞臺鏡頭呈現(xiàn)出來的透視關(guān)系擴充舞臺環(huán)境,實現(xiàn)表里如一的真實感。將舞臺素材拆分后有序的進行圖層分級,通過利用濾鏡消失點等工具找出空間縱深的關(guān)系和大概位置,如圖5所示。特別是當(dāng)所要制作的數(shù)字繪景涉及的道具較多,且擺放位置凌亂,很難去明確我們外延出來的場景和舞臺場景大小、擺放的位置是否和諧,這時候就可以用到多線合一消失點的方法去完成它。通過確定好各個點位,將選定好的素材按照層級關(guān)系,逐步有序地匹配已設(shè)定好的透視,是適當(dāng)擴展京劇舞臺空間感的常用手法。

圖5 多點透視圖

在圖6中,根據(jù)已有的道具參照物,對外延的場景做了透視范圍的設(shè)定,然后按照前景、中景、遠(yuǎn)景的不同層級,繪制了軍營所需的相關(guān)物資,為了營造場景的空間感,這些帳篷在繪制的過程中需要反復(fù)調(diào)整關(guān)系,呈現(xiàn)出疏密有別,前后不同,而遠(yuǎn)景大山通過弱化飽和度,利用色階模塊調(diào)整產(chǎn)生出云霧縈繞的大氣感,使得空間感縱深加強,更加逼真。

圖6 京劇電影實踐

4 利用數(shù)字繪景創(chuàng)作出京劇的視聽語言

4.1 京劇視覺文化元素的直接提取

京劇場景來自于現(xiàn)實場景,但其又高于現(xiàn)實場景,是對現(xiàn)實生活場景的高度概括,從而京劇場景具有一種特定的風(fēng)格、文化特色與個性特色,更好地服務(wù)于電影中角色的塑造和電影主題的表達。作為數(shù)字繪景師,一定要盡可能地尋找京劇相關(guān)的藝術(shù)元素,盡力去挖掘出符合京劇內(nèi)涵需要的場景素材,并且依據(jù)具體的場景個性,反映出歷史獨特時期特有的歷史風(fēng)貌及其社會環(huán)境。如圖7所示,京劇的素材范圍相對狹小,尋找合適的素材并非簡單,比如在筆者參與制作的京劇電影中,根據(jù)環(huán)境需要,軍營的部分細(xì)節(jié)就要考慮應(yīng)用的紋樣,利用舞臺常見的一桌二椅的不同類型,就可以提取出來不同的京腔十足的紋樣,甚至作用于一些輔助的小道具,通過改變其大小、角度、疏密的區(qū)別與組合,再配上舞臺特有的淺藍色側(cè)光,就塑造出極強的立體感和逼真的舞臺效果,讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的藝術(shù)感受,營造出京劇的味道。

圖7 紋樣提取

類似的場景中,為了配合實拍的軍營帳篷中的地毯,外延出去的空間做了很多次的嘗試,但是不管是石磚地面還是草灘都很難做到完美銜接,最終導(dǎo)演確認(rèn)了就地取材 (圖8),元素直接提取,用實拍的地毯作為提取元素直接外延出去,成為外部空間的地面。眾所周知,京劇是舞臺藝術(shù),將舞臺特有符號地毯外延出去,不但使得里外接景自然銜接,還使得外場也有京劇的韻味,這樣充分利用了舞臺空間與數(shù)字繪景的結(jié)合,加強了京劇效果。帳篷后面的旗子也采取元素提取后,寫意和寫實相結(jié)合的表現(xiàn)手法,視覺效果真實強烈,加上虛幻影像,更加突顯場面的宏大和層次的深遠(yuǎn)(圖9)。

圖8 就地取材

圖9 京劇電影探索實踐對比圖

4.2 模擬京劇意境美

王國維在 《宋元戲曲史》中對元雜劇評論到:“然元劇最佳之處,不在其思想結(jié)構(gòu),而在其文章。其文章之妙,亦一言以蔽之,曰:有意境而已矣。何以謂之有意境? 曰:寫情則沁人心脾,寫景則在人耳目,述事則如出其口是也。古詩詞之佳者,無不如是,元曲亦然?！蓖鯂S雖然說的是元雜劇,但其實在京劇中也同樣適用。其實作為電影數(shù)字繪景師設(shè)計者在設(shè)計京劇場景時,把握京劇中的虛實關(guān)系尤為重要,在筆者參與制作的京劇電影中,有過相關(guān)的藝術(shù)實踐,如圖10所示,因為是在攝影棚里完成的實景拍攝,只有簡單的基礎(chǔ)布景,整個鏡頭的四分之三都需要繪制完成,加上該鏡頭攝像機的運動軌跡是自上而下的弧度搖移,需要數(shù)字繪景的畫幅也較大。所以,整個鏡頭幾乎是數(shù)字繪景來表現(xiàn)周圍的環(huán)境,如何在這個鏡頭呈現(xiàn)京劇中的意境美成了重要的探索方向。

圖10 京劇虛實實踐

以實與虛相輔相成為出發(fā)點,完成了層級分布后,在“實”的近景處繪制了與實拍道具大小不等、形態(tài)不一的石頭,配合苔蘚雜草等強化了真實感,同時也滿足了空間的延展。中景區(qū)域是“虛和實”過渡,山體相對實,利用繪制依稀可見山體植被來表達相對的“虛”。這里一定要使得虛實出現(xiàn)的地方合情合理,符合山體自然環(huán)境的客觀存在。遠(yuǎn)處群山環(huán)繞應(yīng)該是畫面中需要“虛”的部分,通過調(diào)整色階參數(shù)保證了山體色彩的弱化,拉開了空間的縱深,增強了大氣感,再應(yīng)用曲線編輯器模塊對整個畫面基調(diào)進行反復(fù)調(diào)整和平衡,總體采用水墨丹青色來烘托整個氛圍,在“虛”和“實”的變換中找到一種意境之美,繪制煙狀的云來回穿插,虛化遠(yuǎn)山,霧化山巒層次,最終實現(xiàn)了虛中有實、實中有虛的虛幻之美,用電影的技法表現(xiàn)出京劇的韻味(圖11)。

圖11 京劇電影探索實踐對比圖

4.3 體現(xiàn)京劇色彩

京劇的配色具有濃郁的藝術(shù)特征,無論是釉彩斑斕的京劇臉譜還是東方聲韻的場景舞臺,各類元素有序的運用形成京劇特有的色彩體系。作為數(shù)字繪景師首先需要感知京劇的色彩,其次在應(yīng)用過程中還要謹(jǐn)慎,比如在京劇中忠義紅、鵝黃、綠林綠、戴青、藕粉等不同的顏色有著不同的含義。在京劇的場景繪制中,為了整體畫面的和諧,對角色的服裝顏色也需要充分地給予考慮,比如圖12中,人物衣著青灰,設(shè)計數(shù)字繪制的基調(diào)也最好是同色系,畫面不會很跳躍,在這個鏡頭中為了營造京劇中特有的藍,滿足劇中“輕云出岫,如有煙波”的天空,建議利用CC 調(diào)色系統(tǒng),反復(fù)調(diào)整色階參數(shù),結(jié)合曲線編輯器等輔助工具,多次嘗試和實拍畫面結(jié)合比對,確定最終畫面的整體色彩是否能夠營造出京劇特有的腔調(diào)。傳統(tǒng)的京劇色系用數(shù)字方式表達很不容易,它包括對京劇本身的個體感受,所以盡可能的多觀察多理解將有助于我們在電影銀幕中表達京劇,為整個場景確定數(shù)字的京劇色調(diào),從而深刻的感受到探索和實踐的過程,讓電影的假定性和舞臺的真實感之間既對立又統(tǒng)一。

圖12 京劇色彩探索實踐對比圖

5 結(jié)語

以電影為載體推動京劇的發(fā)展,促使傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代審美意識走向契合,雖然京劇和電影是兩種不同體態(tài)的藝術(shù)形式,戲曲既不能電影化,電影也不能完全舞臺化,但是一直以來,京劇藝術(shù)家和電影工作者為了找到兩者的平衡點、結(jié)合點始終在探索和磨合。

應(yīng)該看到京劇和電影的結(jié)合是一種可以互相促進、共同提高的過程,京劇電影在世界電影中也是獨樹一幟的,它擁有獨特而又強烈的的民族風(fēng)格和元素。電影的助力一方面使得京劇得以更廣泛地傳播,另一方面也促使了京劇舞臺演出的藝術(shù)升華。在現(xiàn)代社會,隨著中國日益強盛,需要向世界傳播中國文化,通過現(xiàn)代電影特有的技術(shù)和特效手段,實現(xiàn)非遺文化傳播的大膽創(chuàng)新,使得博大精深的京劇散發(fā)新的藝術(shù)生命,融入當(dāng)下,造福當(dāng)下。筆者由衷地希望我國的文化瑰寶借助光影走向世界,讓東方文化締造更多的神話。