點(diǎn)擊上海小劇場戲劇40年關(guān)鍵詞

□李古川

2022年是中國小劇場戲劇40周年。1982年9月，由高行健、劉會(huì)遠(yuǎn)編劇、林兆華導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《絕對(duì)信號(hào)》搬上了首都舞臺(tái)；同年12月，由殷惟慧編劇、胡偉民導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《母親的歌》首演于上海青年話劇團(tuán)排練廳。一北一南首開新時(shí)期中國小劇場藝術(shù)的風(fēng)氣之先。時(shí)至今日已經(jīng)走過了40年，從最初的零星散戲先鋒試驗(yàn)田，到現(xiàn)在一年能有幾十出不同風(fēng)格的小劇場戲劇在不同的舞臺(tái)輪番上演，小劇場戲劇作為一種文化現(xiàn)象也越來越受到人們的關(guān)注，對(duì)都市流行文化產(chǎn)生了巨大的影響力。在紀(jì)念上海小劇場戲劇40周年之際，讓我們回溯一下這40年歷程，探討一下小劇場戲劇的經(jīng)驗(yàn)與瓶頸，展望一下小劇場戲劇的新征程。

開端與先鋒

小劇場話劇《母親的歌》（殷惟慧編劇、胡偉民導(dǎo)演）把上海青年話劇團(tuán)的排練廳改造成中心舞臺(tái)，該劇講述了一個(gè)將軍的遺孀如何教育子女對(duì)待人生的故事，演員陣容也非常強(qiáng)大，集結(jié)了當(dāng)時(shí)青話的祝希娟、婁際成、張先衡、袁國英、劉玉、任廣智等，演出打破鏡框式舞臺(tái)的模式，演員和觀眾的交流近在咫尺，一絲一毫都顯現(xiàn)在觀眾的面前，一點(diǎn)淚水，一聲嘆息，令觀眾動(dòng)容。

小劇場話劇起源于19世紀(jì)末的法國“自由劇場”的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)活動(dòng)，后風(fēng)行于歐美和日本，是西方戲劇反商業(yè)化、積極實(shí)驗(yàn)和探索的產(chǎn)物。對(duì)于傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)來說，小劇場話劇是劇場空間和觀演關(guān)系的一次新的構(gòu)建，正如童道明在“當(dāng)代小劇場話劇”研討會(huì)上所指出的，“雖然小劇場話劇沒有固定不變的舞臺(tái)，也沒有固定不變的觀眾席，但是，小劇場話劇比大劇場話劇更能提供演員心理深入的可能性”。

1985年12月，由上海師范大學(xué)干修生陶駿和華東紡織工學(xué)院（如今東華大學(xué)）研究生劉擎等人合伙建立了當(dāng)時(shí)上海最早期的跨校的實(shí)驗(yàn)戲劇社團(tuán)白蝙蝠劇社，編創(chuàng)了四場實(shí)驗(yàn)詩劇《生存，還是毀滅》。1986年9月，上海青年話劇團(tuán)的劉永來、李容、王景國、張獻(xiàn)一起成立了邊緣劇社，準(zhǔn)備籌排張獻(xiàn)編劇的《屋里的貓頭鷹》（因故擱淺），后排演的劇目還有《時(shí)裝街》（張獻(xiàn)編劇、余蒞杭導(dǎo)演）。這些劇社為小劇場的發(fā)展做了不少嘗試。

■(左起）話劇《母親的歌》、實(shí)驗(yàn)詩劇《生存，還是毀滅》、話劇《屋里的貓頭鷹》

在此之后，上海小劇場戲劇有反叛性、超前性的實(shí)驗(yàn)傾向，少數(shù)作品帶有強(qiáng)烈的“先鋒”意識(shí)，而其探索的重點(diǎn)又大多放在確立新的“觀”與“演”的關(guān)系上，以及從傳統(tǒng)文化中探索“融”與“破”的關(guān)系。20世紀(jì)80年代末期，上海戲劇界終于出現(xiàn)了一部讓觀眾興奮的戲，這就是由張獻(xiàn)創(chuàng)作、谷亦安導(dǎo)演，由上海青年話劇團(tuán)在排練廳演出的《屋里的貓頭鷹》。1989年4月《屋里的貓頭鷹》，作為南京小劇場戲劇節(jié)演出劇目由上海青年話劇團(tuán)演出，后又上演于當(dāng)時(shí)青話的實(shí)驗(yàn)劇場。此劇在結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、表述上的先鋒性在當(dāng)時(shí)的中國劇壇是罕見的。讓觀眾穿斗篷戴面具觀看演出，還被鼓勵(lì)觀眾到臺(tái)上去“毆打”劇中人沙沙，這已是名副其實(shí)的觀眾參與。此劇是中國小劇場戲劇一次極有價(jià)值和意義的嘗試。

當(dāng)時(shí)的戲劇市場步履艱難，但之后相繼排演的《明日就要出山》（孫惠柱編劇，[美]查理·謝克納、[中國香港]陳載灃導(dǎo)演）、《金棕櫚酒吧的樓上樓下》（劉擎/王嫣編劇、雷國華導(dǎo)演）、《愛情書簡》（[美]A.R.戈奈編劇、黃佐臨藝術(shù)指導(dǎo)、袁國英導(dǎo)演）和《皆大歡喜》（王命夫編劇、虞留德導(dǎo)演）等都各具特色和藝術(shù)價(jià)值。

都市與商業(yè)

進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，話劇延續(xù)對(duì)國外前沿戲劇的模仿，話劇市場繼續(xù)遇冷，觀眾流失嚴(yán)重。隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，上海不斷向國際化大都市邁進(jìn)，更多樣的商業(yè)娛樂產(chǎn)品進(jìn)入大眾視野，擠占了話劇的生存空間。90年代的小劇場戲劇則因“生存危機(jī)”，呈現(xiàn)出形式風(fēng)格多樣化的傾向和世俗化的趨勢(shì)，對(duì)于小劇場戲劇的“探索”有了更廣泛的理解，更多地考慮觀眾的接受問題，出現(xiàn)了以寫實(shí)的手法反映平凡的世俗生活、表現(xiàn)現(xiàn)代意識(shí)的主題，同時(shí)更重視演員的表演藝術(shù)和演出風(fēng)格的多樣化。這類小劇場話劇在票房上取得了極大的成功，它們不似幾年前那么具有實(shí)驗(yàn)與探索的精神，而是更加親民、大眾和時(shí)尚，從而把更多的普通觀眾吸引進(jìn)劇場。相較于80年代對(duì)于人性、道德、思想等話題的關(guān)注，90年代的中國小劇場更加強(qiáng)調(diào)故事的敘述及對(duì)人物內(nèi)心世界和情感生活的探討，因此這個(gè)時(shí)候的小劇場作品更貼近社會(huì)時(shí)事，也充滿時(shí)代氣息。1991年7月，一出樂美勤編劇、俞洛生導(dǎo)演的《留守女士》由上海人民藝術(shù)劇院演出。該劇的走紅也推動(dòng)了上海小劇場戲劇運(yùn)動(dòng)的前行。

■話劇《留守女士》

■話劇《WWW.COM》

而《情人》（[英]哈羅德·品特編劇、趙屹鷗導(dǎo)演）、《開放夫妻》（[意大利]弗朗卡·萊米、達(dá)里奧·福編劇、郭小男導(dǎo)演）、《美國來的妻子》（張獻(xiàn)編劇、陳明正導(dǎo)演）、《大西洋電話》（王建平編劇、袁國英導(dǎo)演）、《陪讀夫人》（俞洛生編劇/導(dǎo)演）、《護(hù)照》（[法]皮埃爾·伯久阿特編劇、葉千榮翻譯導(dǎo)演）、《鼠疫》（[法]阿爾貝·加繆、葉俊華導(dǎo)演）、《釣鷹》（[中國香港]陳志樺編劇，李容、李勝英改編，雷國華導(dǎo)演）、《樓上的瑪金》（張獻(xiàn)編劇、余蒞杭導(dǎo)演）、《莊周戲妻》（曹路生編劇、陳明正導(dǎo)演）、《老式喜劇》（[蘇聯(lián)]阿爾布卓夫編劇、戴榕導(dǎo)演）、《愛情泡泡》（杜村編劇、王曉鷹導(dǎo)演）、《奧賽羅》（[英]莎士比亞原著，李容改編、雷國華導(dǎo)演）、《野種》（王舞編劇、雷國華導(dǎo)演）、《東京的月亮》（沙葉新編劇，陳體江、[日]內(nèi)山鶉導(dǎo)演）、《他人的錢財(cái)》（[美]杰瑞·史頓納編劇、[中國香港]楊世彭翻譯/導(dǎo)演）、《背叛》（[英]哈羅德·品特編劇，谷亦安、蘆小燕翻譯，谷亦安導(dǎo)演）等劇目讓小劇場戲劇終于在上海話劇界占有了很重要的地位，并相對(duì)穩(wěn)定地發(fā)展成“沙龍戲劇”，不同程度地致力于演出市場的開拓，在小劇場戲劇商業(yè)化上做了非常有益的探索。

1998年，上海戲劇學(xué)院聯(lián)合加拿大多倫多大學(xué)舉辦首屆“上海國際小劇場戲劇展演”，至2020年已堅(jiān)持舉辦了十屆，為中外小劇場戲劇的藝術(shù)交流和學(xué)術(shù)交流提供了平臺(tái)。

進(jìn)入新世紀(jì)后，上海的小劇場話劇再一次興起，這次興起跟上次的熱潮不一樣的地方，是帶動(dòng)了一批以大學(xué)生和年輕白領(lǐng)為主的觀眾群體走進(jìn)劇場。同時(shí)，這個(gè)時(shí)期也是上海的話劇市場發(fā)展最快的時(shí)期，除了專業(yè)演出團(tuán)體之外，越來越多的民營劇團(tuán)和公司也排演了大量的劇目，許多外地和境外的話劇團(tuán)體也帶來了大量話劇作品，它們都極大豐富了上海的話劇市場。

世紀(jì)之初，當(dāng)代都市題材的小劇場話劇再次掀起熱潮，上海話劇藝術(shù)中心和上?，F(xiàn)代人劇社排演的一些小劇場話劇如《WWW.COM》（喻榮軍編劇、尹鑄勝導(dǎo)演）、《去年冬天》（喻榮軍編劇、滕學(xué)坤導(dǎo)演）等引發(fā)了久違的觀劇效應(yīng)。

這些小劇場話劇在話劇市場不景氣的情況下，以貼近觀眾的題材內(nèi)容與豐富新穎的表現(xiàn)形式，吸引了大批年輕人走進(jìn)劇場，同時(shí)也催生了上海話劇舞臺(tái)風(fēng)靡一時(shí)的“白領(lǐng)戲劇”現(xiàn)象，從而帶動(dòng)了一輪持續(xù)近十年的都市小劇場話劇演出熱潮。這一時(shí)期，一大批民營劇團(tuán)與劇場成立，越來越多的年輕人投身到戲劇創(chuàng)作演出，其中大部分民營話劇社團(tuán)都以演出小劇場都市情感劇為主，這也標(biāo)志著中國小劇場話劇從以實(shí)驗(yàn)和先鋒為主要特征，逐漸地向更加大眾、成熟、多元和商業(yè)化轉(zhuǎn)變。同時(shí)，小劇場話劇作為戲劇演出的重要組成部分已為觀眾廣泛認(rèn)可和接受，極大地推動(dòng)了新世紀(jì)中國話劇的繁榮與發(fā)展，如小劇場話劇《謊言背后》（喻榮軍編劇、熊源偉導(dǎo)演）、《今夜請(qǐng)將我遺忘》（李容編劇、楊昕巍導(dǎo)演）、《卡布奇諾的咸味》（喻榮軍編劇、尹鑄勝導(dǎo)演）、《活性炭》（喻榮軍編劇、呂涼導(dǎo)演）、《午夜哈瓦那》（喻榮軍編劇、呂涼導(dǎo)演）、《浮生記》（喻榮軍編劇、陳薪伊導(dǎo)演）、《戀人》（唐浚原著、江鳴編劇、何念導(dǎo)演）、《跟我的前妻談戀愛》（李唯原著、梁馨月編劇、何念導(dǎo)演）、《和空姐同居的日子》（三十原著、梁馨月編劇、何念導(dǎo)演）、《單身公寓》（郭強(qiáng)生原著，周可、薛磊改編，劉藝導(dǎo)演）、《上海作女》（石俊編劇/導(dǎo)演）、音樂劇《撒嬌女王》（李揚(yáng)編劇、馬達(dá)導(dǎo)演、何念總導(dǎo)演）等。隨后，肢體劇、歌劇、戲曲與舞蹈等其他形式的小劇場演出也逐漸增多，如肢體劇《人模狗樣》（喻榮軍編劇、何念導(dǎo)演）、《魯鎮(zhèn)往事》（迪安·吉爾莫、米歇爾·史密斯導(dǎo)演）、《下一站》（王廬璐編劇、郭洪波導(dǎo)演），小劇場昆曲《傷逝》（魯迅原著、張靜改編、錢正導(dǎo)演）等，小劇場戲劇的繁榮也帶動(dòng)了商業(yè)戲劇的形成與發(fā)展。

■默劇《安德魯與多莉尼》

■(左起)上海大學(xué)生戲劇節(jié)、上海當(dāng)代戲劇節(jié)、先行戲劇節(jié)海報(bào)

民間與世界

2000年5月，上海徐家匯出現(xiàn)了一家名叫“真漢咖啡劇場”的私人劇場。2002年，可以免費(fèi)排練演出的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)場所“下河迷倉”誕生，匯集了“組合嬲”“草臺(tái)班”“測(cè)不準(zhǔn)戲劇機(jī)構(gòu)”“九維實(shí)驗(yàn)戲劇”“聆舞藝術(shù)群體”“802戲劇工作室”等戲劇社團(tuán)和戲劇人，培育了一大批先鋒實(shí)驗(yàn)小劇場戲劇的組織和劇目。民營機(jī)構(gòu)逐步開始在這些領(lǐng)域形成競爭，開始了全產(chǎn)業(yè)鏈的擴(kuò)展和跨行業(yè)整合。當(dāng)時(shí)，上海的話劇正經(jīng)歷快速發(fā)展時(shí)期，小劇場話劇變得更加豐富多彩、生機(jī)勃勃，然而機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存。

上海話劇藝術(shù)中心發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì)和劇場陣地，深入高校劇社、非職民營劇團(tuán)和海外劇社，網(wǎng)絡(luò)小劇場話劇各種力量，搭建展演平臺(tái)。自2004年上話舉辦“首屆上海大學(xué)生話劇節(jié)”，到今年連續(xù)舉辦了17屆，高校劇社在先鋒實(shí)驗(yàn)小劇場方面的積極探索，為小劇場戲劇注入了朝氣和青春。2005年創(chuàng)辦“亞洲當(dāng)代戲劇季”，將觸角伸到世界不同國家的劇場作品，2008年更名為“上海當(dāng)代戲劇節(jié)”（簡稱ACT），延續(xù)至今已走過了17個(gè)年頭。在該藝術(shù)節(jié)上能看到來自不同國家的先鋒小劇場戲劇和院團(tuán)，成為了中國了解國外藝術(shù)節(jié)，以及中國與亞洲當(dāng)代戲劇作品的交流平臺(tái)與前沿陣地。例如，西班牙小劇場默劇《安德魯與多莉尼》（[西班牙]Inaki Rikarte導(dǎo)演）正是由此走向全國，巡演多年。2009年上話又倡導(dǎo)主辦了“先行戲劇節(jié)”，在連續(xù)舉辦8屆后于2017年更名為“有種戲劇節(jié)”，以聚焦本土青年戲劇作品為主，鼓勵(lì)民營和非職的戲劇青年探索新的表演形式、展現(xiàn)各自對(duì)人性的理解與思考。

新世紀(jì)與新空間

新世紀(jì)的第二個(gè)十年，上海樹立了建設(shè)“亞洲演藝之都”的目標(biāo)，隨著市場的多樣化發(fā)展以及演藝新空間多元化的開拓，演藝市場朝著百花齊放的勢(shì)態(tài)發(fā)展，小劇場的“空間”再次擴(kuò)大。2011年9月3日至9月21日，由文化部藝術(shù)司、上海文化廣播影視管理局主辦，中國話劇藝術(shù)研究會(huì)、上海話劇藝術(shù)中心、上海戲劇學(xué)院承辦的“全國小劇場話劇優(yōu)秀劇目展演”在上海舉行。這是政府職能部門首次舉辦此類藝術(shù)活動(dòng)，旨在推出一批思想性、藝術(shù)性、觀賞性統(tǒng)一的優(yōu)秀小劇場話劇劇目，發(fā)揮導(dǎo)向性作用，引導(dǎo)并促進(jìn)小劇場話劇健康發(fā)展。

國有院團(tuán)更多的是在內(nèi)容的先鋒實(shí)驗(yàn)性以及與歐美前沿戲劇的交流中，發(fā)展小劇場戲劇的內(nèi)容創(chuàng)作和劇目開發(fā)。上海話劇藝術(shù)中心在原創(chuàng)方面通過“新文本孵化”平臺(tái)，以1933老場坊為孵化基地，陸續(xù)推出《作家在地獄》（韓丹妮編劇、馬遠(yuǎn)導(dǎo)演）、《冒牌人生》（陳思安編劇、呂睿導(dǎo)演）、《房間》（陳天然編劇/導(dǎo)演）、《行心》（田弘毅編劇、徐紫東導(dǎo)演）、《羽毛》（季曉嵐編劇、羅茜導(dǎo)演）、《驚蟄》（王靜怡編劇、付仲豪導(dǎo)演）、《哪吒回了陳塘關(guān)》（諶桔編劇、付仲豪導(dǎo)演）等小劇場孵化項(xiàng)目。

駐扎在安福路的戲劇沙龍和D6空間為小劇場陣地，舉起“后浪小劇場運(yùn)動(dòng)”的旗幟，除探索原創(chuàng)小劇場的各種可能，同時(shí)先后引進(jìn)翻譯創(chuàng)排了《殺戮之神》（[法]雅斯米娜·雷澤編劇、胡開奇翻譯、[中國臺(tái)灣]吳定謙導(dǎo)演）、《禁閉》（[法]讓·薩特編劇、趙屹鷗導(dǎo)演）、《12個(gè)人》（[美]雷基納德·羅斯編劇、田水導(dǎo)演）、《這個(gè)男人來自地球》（[美]杰羅姆·比克斯比編劇、田水導(dǎo)演）、《4:48精神崩潰》（薩拉·凱恩編劇、胡開奇翻譯、熊源偉導(dǎo)演）、《懷疑》（約翰·P.尚利編劇、胡開奇翻譯、周可導(dǎo)演）、《黑鳥》（[ 英 ] 大衛(wèi)·哈羅編劇、[法]克勞迪婭·斯達(dá)文斯凱導(dǎo)演）、《天窗》（[ 英 ] 大衛(wèi)·哈羅編劇、[法]克勞迪婭·斯達(dá)文斯凱導(dǎo)演）、《每一件美妙的小事》（[英]鄧肯·馬克米蘭編劇、陳天然改編、謝帥導(dǎo)演、李伯男導(dǎo)演）、《釘耙騎士》（[英]菲利普·雷德利編劇、唐詩翻譯、呂睿導(dǎo)演）等劇目，并聯(lián)合壁虎劇院等歐美戲劇機(jī)構(gòu)共同創(chuàng)排《山海經(jīng)》（[英]里奇·魯斯克、方格導(dǎo)演，[英]戴夫·普萊斯作曲）等肢體小劇場劇目。上海戲劇學(xué)院等藝術(shù)院校和可當(dāng)代、椎劇場、上劇場等民營機(jī)構(gòu)也創(chuàng)排了各種風(fēng)格的小劇場劇目，這些劇目的特點(diǎn)是觸及當(dāng)下社會(huì)問題，反映都市生活的種種現(xiàn)場，試圖與觀眾進(jìn)行共鳴對(duì)話。

■音樂劇場《你是我的孤獨(dú)》

■小劇場音樂劇《I LOVE YOU》

隨著音樂劇在戲劇市場的蓬勃發(fā)展，上海在小劇場音樂劇方面也走在國內(nèi)的探索前列，《你是我的孤獨(dú)》（喻榮軍編劇、周小倩導(dǎo)演）、《誘惑者日記》（[丹]索倫·克爾凱郭爾原著、安德斯·尼伯格導(dǎo)演）、《白蛇傳》（[意]杰寇默·拉維爾編劇/導(dǎo)演）、《白蘭芝》（劉亮延編劇/導(dǎo)演）等更是以音樂劇場的概念豐富了這一板塊內(nèi)容創(chuàng)作；小劇場音樂劇《I LOVE YOU》（中文版）（[美]喬·迪皮爾特歐編劇/作詞、喻榮軍翻譯/改編、[美]杰米·羅伯茨作曲、[美]喬伊·比肖夫原版導(dǎo)演、周小倩中文版導(dǎo)演）、《兩個(gè)人的謀殺》（[美]喬·基諾錫安編劇/音樂、[美]科倫·布萊爾編劇/歌詞、田水導(dǎo)演）、《水手之謎》（[英]塞繆爾·泰勒·柯勒律治原著、[丹]安德斯·尼爾伯格改編/原版導(dǎo)演、[英]克里斯托弗·喬丹作曲、王海鷹中文版導(dǎo)演）等中文版的推出更是帶動(dòng)之后上海一大批小型音樂劇的排演，包括《尋找初戀》（武雨澤、黃陽編劇，武雨澤導(dǎo)演）、《面試》（秋廷和編劇、鄭定意導(dǎo)演）、《也許美好結(jié)局》（金動(dòng)淵導(dǎo)演）等。近兩年，隨著演藝新空間的發(fā)展，上海的亞洲大廈星空間異軍突起，突破觀演關(guān)系和劇場空間的沉浸式駐場式的演出也相繼推出，如《阿波羅尼亞》(金琪、趙陽編劇，高瑞嘉導(dǎo)演）、《宇宙大明星》（[韓]Han Ji Ahn編劇、高瑞嘉導(dǎo)演）、《桑塔露琪亞》（[韓]Lee Hee Joon編劇、高瑞嘉導(dǎo)演）、《危險(xiǎn)游戲》（[韓]Stephen Dolginoff編劇，[韓]樸智慧、高瑞嘉導(dǎo)演）、《瘋狂理發(fā)店》（張軒豪導(dǎo)演）等，不但吸引了大批觀眾，甚至成為了熱議的社會(huì)話題和演出現(xiàn)象。今年，上海話劇藝術(shù)中心也把演出了15年之久的小劇場音樂劇《I LOVE YOU…》（中文版）重新打造成沉浸式的駐場演出。

近20年來，戲曲也開始了小劇場空間的探索。2015年上海小劇場戲曲節(jié)創(chuàng)立，首屆在上海話劇藝術(shù)中心、上海京劇院周信芳戲劇空間演出，到如今也走過了7屆的歷程，已升級(jí)為“中國小劇場戲曲展演”，成為唯一一個(gè)小劇場戲曲國家平臺(tái)，逐步發(fā)展為青年戲曲創(chuàng)作表演人才的孵化基地之一，培育了大批青年觀眾。

不管小劇場戲劇如何變化，戲劇藝術(shù)的本質(zhì)特征沒變，但是觀眾一直在改變，觀眾的欣賞需求與習(xí)慣也在改變，這就在客觀上要求戲劇藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)，這不僅依賴社會(huì)、經(jīng)濟(jì)甚至是科技的進(jìn)一步發(fā)展，也依賴于中國戲劇與國外戲劇前沿不斷交流與融合，更要依賴于尋找中國戲劇自身的特點(diǎn)與中國故事獨(dú)特的自我表達(dá)，這就需要有清醒的認(rèn)識(shí)和不斷的努力，只有這樣，中國話劇才會(huì)更加成熟、多元和包容，更好地發(fā)揮優(yōu)秀文化藝術(shù)的引領(lǐng)作用。