情感在歌唱中的準(zhǔn)確表達(dá)

董韻涵 王旖軒

人們一直踐行著“情感是歌唱的生命與靈魂”這一共識(shí)。可是，這并不意味著聲樂界對(duì)歌唱的情感會(huì)有足夠的認(rèn)知。音樂是表現(xiàn)人情感的藝術(shù)形式。音樂藝術(shù)形式眾多、各具特色，它通過不同途徑、不同方式、不同音色的聲音來表達(dá)人的內(nèi)心感受，創(chuàng)造美的藝術(shù)形象。歌唱者在接受作品之前，已經(jīng)具有一定的喜怒哀樂等自然情感，并且不帶有任何得失因素，所以最初始的感情最真實(shí)。演唱者要精準(zhǔn)地把握歌曲的情景和演唱的情緒，做到對(duì)每一首作品都仔細(xì)斟酌、認(rèn)真體驗(yàn)，表演時(shí)才能瀟灑自如，引起聽眾共鳴。

一、歌唱時(shí)情感表達(dá)的重要性

歌唱需要重視情感體驗(yàn)，一切音樂藝術(shù)形式都是以表現(xiàn)人的喜怒哀樂為目標(biāo)，再通過歌聲直接抒發(fā)出來，當(dāng)歌聲與聽者的情感產(chǎn)生共鳴后，便會(huì)使人受到感染。歌曲要唱得感人，演唱者必須進(jìn)入角色，融入真情，用心來演繹這首歌曲。生活和藝術(shù)是有差別的，如何將生活中的感情升華為藝術(shù)，提升演唱的激情，這需要進(jìn)行大量的學(xué)習(xí)、實(shí)踐與藝術(shù)加工。

（一）歌唱中的“情”為何物

喜怒哀樂是人們表達(dá)情感的重要方式。感受歌曲中的喜怒哀樂，將靈魂與歌曲融為一體，盡心領(lǐng)悟歌曲的內(nèi)涵，用心演繹，這樣的演唱，必然臻于妙處、詠嘆悠永、直擊人心。將情融于聲，兩者充分結(jié)合，才能打造完美的演唱。情作為演唱的重要組成部分，是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。因?yàn)槿说那楦惺且环N高級(jí)的心理感受，它是在高度理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。但畢竟音樂作品表現(xiàn)的是感性的東西，或者強(qiáng)烈，或者舒暢，或者喜悅，或者悲哀，并不是能用語言所能表達(dá)出來的，所以情是影響歌者聲音質(zhì)量、表情狀態(tài)和演唱效果的重要因素。

（二）無情感表達(dá)的歌唱空洞乏味

沒有情感的歌唱是無聊又機(jī)械的。情感是演出是否成功的重要指標(biāo)，如果單純地唱出歌詞，無法正確地表達(dá)作品的情感，即使盡全力歌唱，也無法感染聽眾，真正得到共鳴。情感的表達(dá)至關(guān)重要，歌曲節(jié)奏，可以說是大同小異，且能夠模仿；而千人千面，千人千情，加上演唱時(shí)，以情帶聲，悲喜不同，強(qiáng)弱朗然，自然能使聽眾為之動(dòng)情，深入其中，回味無窮。

（三）增強(qiáng)感情的方法

任何聲樂作品，演唱者在演唱前需了解作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作背景及其創(chuàng)作手法，以正確表達(dá)歌曲的情感。因而拿到一首作品，首先要看懂歌詞里面?zhèn)鬟_(dá)的感情，對(duì)曲風(fēng)、背景有簡(jiǎn)要分析，其次就要勇敢去唱，帶著感情有效率地去練習(xí)。先模仿原唱，再逐漸提高自己的唱歌功力，達(dá)到演唱時(shí)感情的增強(qiáng)。

還有，在聲樂表演藝術(shù)中，演唱者除了必須具備的對(duì)作品的情感理解、風(fēng)格把握、審美感受和使之轉(zhuǎn)化為美妙歌喉的演唱技術(shù)之外，還應(yīng)具備強(qiáng)烈的創(chuàng)作意識(shí)和創(chuàng)作激情。這種創(chuàng)作的意識(shí)與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現(xiàn)基礎(chǔ)，充分地調(diào)動(dòng)起自己的情感積累，喚起真實(shí)的情感記憶，以演唱的熱情引起聽眾的共鳴。

二、語言與表“情”的關(guān)系

歌唱是人類抒發(fā)和交流思想感情最自然、最直接、最親切的一種藝術(shù)形式，因此歌唱中以聲帶情，以情感人是藝術(shù)創(chuàng)造的核心。有人說歌唱是最動(dòng)聽的音樂，其動(dòng)人之處就在于它有動(dòng)聽的聲音，表現(xiàn)動(dòng)人的感情，兩者完美地融合——聲情并茂，則需要歌唱者將自己的感情注于歌唱中，以情帶聲。

（一）根據(jù)語調(diào)掌握字的強(qiáng)弱變化

語調(diào)力度變化主要是以情感表達(dá)需要為依據(jù)的，任何語言的強(qiáng)弱都有邏輯關(guān)系，這種遞進(jìn)承接總是前后呼應(yīng)，它是使情感表達(dá)更加鮮明、生動(dòng)、準(zhǔn)確、完整的重要方式。

（二）歌唱中語調(diào)的掌握

歌唱中語調(diào)的掌握主要體現(xiàn)在咬字吐字不同。歌唱時(shí)咬字松，吐字輕，力度均勻，自然流暢，則形成的語調(diào)抑揚(yáng)頓挫，有的字需要有感情地發(fā)聲，只突出它的重音；有的字不需要過于突出，只讓它們起到烘托作用；每個(gè)字的發(fā)音，松緊、快慢、長短、高低等，都影響著感情的表達(dá)，這些都需要用特殊的表現(xiàn)手法。為了養(yǎng)成在歌唱時(shí)咬字松、吐字輕的習(xí)慣，要從日常生活中著手，平時(shí)講話，要有意識(shí)地養(yǎng)成一種輕聲說話的習(xí)慣，讓口、唇、舌處于放松狀態(tài)，慢慢地形成好的習(xí)慣，進(jìn)而讓這種反應(yīng)自然地、下意識(shí)地融入歌唱中。字含在嘴里，或者停頓，或者一帶而過，都需要細(xì)心地揣摩，有的字要唱出棱角，顯示出其剛強(qiáng)；有的字要唱出圓潤，顯示出其柔美，需要細(xì)心地體會(huì)每一個(gè)字，這樣才能夠更好地表達(dá)出歌唱的情感。

如果思想感情比較強(qiáng)烈，表現(xiàn)的情緒比較激動(dòng)，那么咬字要緊，吐字須有力，要讓字在口腔里有結(jié)實(shí)、飽滿的感覺，做到“剛”主“柔”賓，剛?cè)嵯酀?jì)。比如說阿黛爾第二張錄音室專輯《21》的首支主打單曲rolling in the deep，該曲的音域跨度從B3到D5，韻律感極其強(qiáng)烈，韻律感來自歌詞和背景音樂兩處。阿黛爾在演唱中充滿了憤怒、復(fù)仇、心碎、自我反省等一系列的情緒，讓人清晰地感受到阿黛爾對(duì)于愛情破滅的掙扎和心碎。有些歌曲表現(xiàn)的是平穩(wěn)的感情，抒情的韻味濃厚，這就需要放慢歌唱速度來表現(xiàn)其中的感情，在發(fā)音方法方面，比較多的是使用口腔后部發(fā)音。有代表性的歌曲是勃拉姆斯的《搖籃曲》。

在歌曲中，掌握風(fēng)格的變化，而后對(duì)語言進(jìn)行細(xì)致的處理。要在演唱中不斷地增強(qiáng)表現(xiàn)力，運(yùn)用特殊的表現(xiàn)手法進(jìn)行咬字吐字。只有音樂與語言水乳交融，才能夠升華音樂形象，它的基礎(chǔ)就是熟悉音樂，了然于胸，之后講究發(fā)音“字正腔圓”。

三、演唱中的音樂“要素”

（一）強(qiáng)弱的處理

在演唱中，強(qiáng)弱是相對(duì)來說的，有時(shí)候聲音很響，但是不需要有很大的力度；有時(shí)候聲音很弱，但是很有力度才能做到。這些都要根據(jù)歌曲需要和情感的表達(dá)來決定。每一個(gè)歌者都有不同的嗓音條件，根據(jù)自己的特點(diǎn)、表現(xiàn)能力，在自己力所能及的表現(xiàn)范圍內(nèi)將歌曲理解和表演發(fā)揮到極致，做到強(qiáng)不驚乍，弱不虛脫。

（二）快慢的處理

任何一首歌曲都有快慢的變化，必須快慢有節(jié)，變化有方，一定要做到快而有制，絕不匆匆忙忙，令人煩躁不安；慢而不散，絕不稀里糊涂、無精打采，令人昏昏欲睡；快慢掌握得準(zhǔn)確而巧妙，這樣就不至于枯燥呆板，一首歌曲，應(yīng)該被唱得“大珠小珠落玉盤”，令人擊節(jié)震驚。

（三）速度的處理

速度就是音樂進(jìn)行的快慢，它和人的生理感覺有密切關(guān)系。音樂進(jìn)行每分鐘小于60，則慢速；超過80，則快速；在60到80之間，則是中速。情感的表達(dá)與速度有必然的聯(lián)系：平穩(wěn)的情緒多用中速表達(dá)；激動(dòng)的情緒多用快速表達(dá)；悲傷的情緒多用慢速表達(dá)。

由于情感體驗(yàn)的差別，不同的人對(duì)速度的處理就不同，要正確把握速度。首先，固定速度，要嚴(yán)格掌握；其次，對(duì)作品進(jìn)行分析，熟悉各種體裁的音樂作品；最后，了解作品的風(fēng)格特點(diǎn)、民族特點(diǎn)等。如《英雄交響曲》（第二樂章）《葬禮進(jìn)行曲》按照作曲家標(biāo)明的速度，全曲具體時(shí)間應(yīng)為12分30秒，但庫謝維茨基指揮演奏了13分30秒（速度為74），托斯卡尼尼指揮又演奏了19分鐘（速度為52）。

（四）基本的節(jié)奏

節(jié)奏是自然界不可或缺的一個(gè)要素，音樂節(jié)奏，按照最窄的定義是音的輕重和長短有規(guī)則地流動(dòng)。各種長短、均勻和不均勻劃分時(shí)值的音相結(jié)合，構(gòu)成多樣的音樂。均勻的節(jié)奏及以均勻?yàn)橹鞯墓?jié)奏是較平穩(wěn)的，所以表現(xiàn)的情感多為流暢順利的，如三連音盡管音是三個(gè)，但是在一拍里面是分布均勻的，所以以三連音為主的旋律也是平穩(wěn)的。音的長短不均勻劃分有小切分，這種多表現(xiàn)在激動(dòng)、歡快的旋律里面。

二拍子的特點(diǎn)是兩個(gè)重拍中間有一個(gè)弱拍，三拍子主要來源于奧地利民間舞蹈華爾茲，二拍子和三拍子是音樂中最基本的拍子，所以又叫單拍子。四拍子則是由兩個(gè)二拍子組合，又叫復(fù)拍子。許多慢速抒情樂曲及大型奏鳴曲的慢板樂章都是四拍子，進(jìn)行曲和舞曲多是二拍子，區(qū)別較為明顯。

歌唱要有頓挫，唱歌最美妙之處在于它的頓挫，頓挫有道，則演唱得法。一斷一連、曲盡其妙、主次分明、轉(zhuǎn)折揚(yáng)抑，讓人聽起來形神畢現(xiàn)。實(shí)際上，頓挫是有目的的，它為了表達(dá)感情的需要，這個(gè)頓挫，是學(xué)習(xí)歌唱技巧的重中之重?！跋矏傊?，一頓挫而和樂出；傷感之處，一頓挫而悲恨出；風(fēng)月之場(chǎng)，一頓挫而艷情出；威武之人，一頓挫而英氣出”，這樣的演唱才能夠表達(dá)細(xì)膩、出神入化，引起聽眾共鳴。

四、情感表達(dá)與體驗(yàn)

（一）要打破技術(shù)觀念，重在情感表現(xiàn)

歌唱是情感的藝術(shù)，不是純技術(shù)的藝術(shù)。通常在演唱作品時(shí)會(huì)要求以“情”帶聲，重在抒發(fā)感情，做到以“情”感人。聽一個(gè)人唱歌，不是聽他的歌唱技巧有多好，而是他的演唱能不能打動(dòng)人心。因此，在教師教學(xué)和自我練習(xí)的過程中，不應(yīng)該過于注重學(xué)生演唱技術(shù)上的表現(xiàn)，也要加強(qiáng)對(duì)歌曲的理解，對(duì)歌曲形象的把握，更好地展示作品的精神內(nèi)涵。另外，在平時(shí)的訓(xùn)練中，不要一味地追求聲音效果、音高、唱法，要養(yǎng)成一種自然用氣的歌唱習(xí)慣和重在情感表現(xiàn)，用“情”來帶動(dòng)聲音技巧的學(xué)習(xí)和提高，力求“聲情并茂”，這樣才能改善和克服緊張心理，不要被技術(shù)嚇倒，避免因技術(shù)方法造成緊張情緒。演唱的第一個(gè)字很重要，一定要全心投入穩(wěn)住情緒，音樂響起就浸潤其中，進(jìn)入歌曲意境，力求第一個(gè)字就振聾發(fā)聵，吸引住聽者，征服全場(chǎng)。在現(xiàn)代歌手中，還有一個(gè)用情感打動(dòng)聽眾的歌者——關(guān)喆，關(guān)喆被稱為“表情帝”。他的原創(chuàng)歌曲《想你的夜》就說明他在處理感情方面的細(xì)膩。

還有，每首歌都有高潮，但是高潮不一定是最強(qiáng)音或者最高音，情感的高點(diǎn)有時(shí)候和音高、音強(qiáng)恰恰成反比，借此表達(dá)深沉厚重的情感?！案枨慕Y(jié)尾是最重要的一環(huán)，它直接關(guān)系到表演的優(yōu)劣?！苯Y(jié)尾往往掀起感情的狂瀾，帶領(lǐng)全場(chǎng)觀眾將情緒推至巔峰，讓人意猶未盡欲罷不能。最后一個(gè)字的處理最需要注意，要把握好收聲、收氣和收情的先后順序。即便演唱結(jié)束，發(fā)聲器官仍要保持積極“備戰(zhàn)”的良好狀態(tài)，先收聲、再收氣，最末尾收情，要做到“言已盡，意未止”，余音繞梁，回味無窮。

（二）和音樂融為一體

用生命和靈魂唱歌，和音樂融為一體。華晨宇，他在唱《我》時(shí)，和張國榮“隔空對(duì)唱”，精彩紛呈，很多網(wǎng)友稱之瞬間秒殺張國榮，其實(shí)華晨宇征服觀眾的因素，很多來自他的“入戲”。聽過的人都知道他的歌聲溫暖人心，非常能引起共鳴。每次上臺(tái)，華晨宇都投入全部感情，雖然平時(shí)看他“呆若木雞”，不茍言笑，但一站上舞臺(tái)，他就全副身心。因此，歌迷稱他為“火星人”。華晨宇平時(shí)不愛說話，把想要對(duì)聽眾和歌迷說的話和想表達(dá)的情感全融入歌聲中，然后傳達(dá)給聽眾。他是個(gè)靈魂歌者。華晨宇獨(dú)特的經(jīng)歷對(duì)于歌曲就有不同的方式去詮釋，華晨宇表演前先聽曲，再看詞，最后唱歌，他之所以獲得極大的成功，是因?yàn)樗炎约汉鸵魳啡跒橐惑w，從而成為一個(gè)對(duì)唱歌很投入的歌手。

綜上所述，感情在歌曲中的表現(xiàn)方法很多，不一而足，表演過程中，需注意發(fā)音方法，用心唱，帶入感情，把這首歌當(dāng)作是演唱者自己的經(jīng)歷，這樣唱就會(huì)有感覺，不斷去研究、去實(shí)踐，找到適合自己的情感處理方式，做到對(duì)每個(gè)作品都負(fù)責(zé)任地演唱。

五、結(jié)語

歌唱作為聲樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，人們常將其表現(xiàn)總結(jié)為“聲”與“情”兩大基本要素，其中“聲”是通過喉嚨發(fā)出流動(dòng)的音響，它是歌唱的工具，是聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)手段；而“情”則是通過唱歌情感體驗(yàn)和表達(dá)后的“血與肉”，因此歌唱藝術(shù)是鮮活的生命。只有注重歌唱時(shí)的情感體驗(yàn)與表達(dá)，讓“聲”與“情”共同承載聲樂藝術(shù)實(shí)踐的審美使命，才能創(chuàng)作出聲樂藝術(shù)靈魂?！肮湃顺杓娉?，今人唱歌只唱聲?！碧拼笤娙税拙右椎拿渌磉_(dá)的音樂美學(xué)思想對(duì)我們今天唱歌藝術(shù)實(shí)踐無疑具有現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。

縱觀古今中外聲樂藝術(shù)發(fā)展，藝術(shù)造詣深的歌唱家無不在具有精熟演唱技藝及表現(xiàn)方法的同時(shí)，能夠全身心地投入歌唱情感，使自己的表演從內(nèi)心體驗(yàn)到外形表現(xiàn)，在清楚演唱所需要的前提與條件下，從而使聲音造型到情感處理都達(dá)到爐火純青的程度。