打破與重構(gòu)
——從材料的選擇談起

文/王 振

王 振/ 南山南·之二 紙本綜合材料 90cm×60cm 2021年

最近尤為喜愛(ài)礦物色繪畫(huà)，在近乎光滑的宣紙上能夠呈現(xiàn)出壁畫(huà)般、厚薄不一且變化萬(wàn)千的肌理美感著實(shí)令我向往。其實(shí)早在數(shù)年前，當(dāng)我面對(duì)平滑的絹面卻無(wú)法施展的時(shí)候，那時(shí)便已經(jīng)開(kāi)始焦急萬(wàn)千去尋求辦法甚至是新的材料了。到底如何才能將工筆畫(huà)走出純粹的二維平面以實(shí)現(xiàn)肌理上的蛻變，進(jìn)而表達(dá)更加豐富的藝術(shù)內(nèi)容呢？直至后來(lái)來(lái)到北京再次跟隨何家英老師繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫(huà)，從此終于有了機(jī)會(huì)讓我去正式地接觸礦物色的使用，這才開(kāi)始令我對(duì)于繪畫(huà)材料的運(yùn)用茅塞頓開(kāi)。何老師在如何將壁畫(huà)繪制方法轉(zhuǎn)嫁到紙絹上并進(jìn)行升華的教學(xué)探索已經(jīng)努力了許多年，已然形成了一套更加成熟甚至完善的教學(xué)方法，這對(duì)于我們年輕一代工筆畫(huà)家甚至是中國(guó)工筆畫(huà)在將來(lái)發(fā)展的貢獻(xiàn)無(wú)疑是巨大的。也正是在這之后，令我曾經(jīng)一度苦于不能施展的想法也終于迎來(lái)了可以嘗試突破的新方向。

自步入天津美術(shù)學(xué)院正式學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)開(kāi)始，我們便已開(kāi)始使用絹本來(lái)臨摹古畫(huà)，更優(yōu)者完成度幾乎已接近原作，又或是更多的運(yùn)用絹本進(jìn)行寫(xiě)生與創(chuàng)作。絹本細(xì)膩且干凈通透的特質(zhì)很適合表現(xiàn)人物，尤其是對(duì)年輕女性的表達(dá)，所以在此前曾一度在絹本上創(chuàng)作了一系列女性題材的工筆畫(huà)作品，直至后來(lái)到了北京。從絹本工筆的三礬九染到現(xiàn)在壁畫(huà)式厚涂法的手法轉(zhuǎn)變，看似是對(duì)曾經(jīng)的打破再重構(gòu)，這實(shí)則是我多年來(lái)在藝術(shù)創(chuàng)作上一直都在探索藝術(shù)觀(guān)念表達(dá)的進(jìn)階。

王 振/ 南山南·之三 紙本綜合材料 90cm×60cm 2021年

王 振/ 南山南·之四 紙本綜合材料 90cm×60cm 2021年

縱觀(guān)美術(shù)史我們不難發(fā)現(xiàn)，從目前發(fā)現(xiàn)的最早的晚周帛畫(huà)、戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫(huà)、馬王堆漢墓帛畫(huà)，發(fā)展至唐宋時(shí)期的絹本繪畫(huà)，絹畫(huà)的技藝早已經(jīng)被發(fā)揮到了爐火純青的至高境地。我們不僅看到了古人熟練的繪畫(huà)技藝，更加驚嘆于絹帛在古人手中熟而生巧的奧秘。不論是北京故宮博物院所藏的五代十國(guó)畫(huà)家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，還是遼寧省博物館館藏的唐代畫(huà)家張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》和周昉的《簪花仕女圖》，那種纖細(xì)而有力的線(xiàn)條鑲嵌在絹絲，輔以雖薄卻飽滿(mǎn)厚實(shí)的色彩積于之上，又結(jié)合了絹的特點(diǎn)，巧妙的背面墊色技藝更是給畫(huà)面增添了更多的神秘氣息。所有這些足以令我們感慨古時(shí)畫(huà)家們對(duì)于絹本繪畫(huà)運(yùn)用的精湛技藝。所以發(fā)展至今我們看到，今天在絹本上的繪畫(huà)技藝似乎已然到了黔驢技窮，從技法層面來(lái)看也找不到絹本繪畫(huà)的新鮮血液了。尤其身處信息與科技如此迅猛發(fā)達(dá)的時(shí)代，絹本繪畫(huà)慢條斯理層層渲染式的繪制方法仿佛已經(jīng)不能再滿(mǎn)足外物給予的快感與刺激，隨之當(dāng)面對(duì)很多想要表現(xiàn)的繪畫(huà)效果時(shí)，絹本的局限也總是讓我異常困惑。

材料的轉(zhuǎn)換有時(shí)會(huì)令畫(huà)面看起來(lái)有著質(zhì)的改變。說(shuō)起材料，我向來(lái)不太喜歡對(duì)中國(guó)現(xiàn)代人物畫(huà)加以“寫(xiě)實(shí)”的標(biāo)簽，即便是看起來(lái)很接近真實(shí)的中國(guó)畫(huà)。因?yàn)槔L畫(huà)本身受材料的限制，是無(wú)法和照相機(jī)所拍到的寫(xiě)實(shí)相比的。尤其是中國(guó)畫(huà)在對(duì)毛筆的選擇后對(duì)于線(xiàn)條和平面感的強(qiáng)調(diào)，更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)區(qū)別于立體真實(shí)的形象。而我更想追求的恰恰是這樣一種非寫(xiě)實(shí)的甚至是抽象的東西。比如我們中國(guó)的寫(xiě)意畫(huà)。因?yàn)槎嗄陙?lái)我對(duì)寫(xiě)意畫(huà)的鐘愛(ài)，工筆畫(huà)中的寫(xiě)意因素也就成為了我一直在工筆畫(huà)創(chuàng)作中的追求和期許。我們知道，傳統(tǒng)認(rèn)知中的工筆畫(huà)大都是線(xiàn)條勾勒后進(jìn)行理性的層層渲染，線(xiàn)與色的關(guān)系是清晰可見(jiàn)的。這種工筆的最終呈現(xiàn)效果，其實(shí)在創(chuàng)作初期構(gòu)思階段便已理性地排好，剩下便是繼續(xù)理性地按照最初預(yù)想的效果進(jìn)行制作，這也是大多數(shù)的工筆畫(huà)都是偏重理性的結(jié)果。它不能像寫(xiě)意畫(huà)那樣存在更多的可能性與偶然性。而我在工筆畫(huà)中的追求，即是這種偶然性，一種不能被完全復(fù)制的偶然。所以一直深?lèi)?ài)寫(xiě)意的我，曾一度希望能在工筆繪畫(huà)上實(shí)現(xiàn)工寫(xiě)相兼，從而讓工筆畫(huà)擁有自己的自由國(guó)度以實(shí)現(xiàn)寫(xiě)意畫(huà)中那般酣暢的自由與偶然。但后來(lái)卻慢慢發(fā)現(xiàn)，即便經(jīng)過(guò)多次的嘗試，結(jié)果還是由于絹本長(zhǎng)期層層渲染式的制作方法在不時(shí)的消耗著我最初的靈感。伴隨種種困惑，我終于還是選擇了運(yùn)用礦物色在紙本上的創(chuàng)作。這種選擇并非是偶然的，而是在很早前接觸壁畫(huà)、油畫(huà)、綜合材料等繪畫(huà)后所一直在期許的。所以一直以來(lái)的創(chuàng)作中，我一路走過(guò)了從傳統(tǒng)勾線(xiàn)染色的線(xiàn)條為主色彩輔之，到線(xiàn)條的舍棄而追求色彩虛化的效果，進(jìn)而又到如今線(xiàn)條為輔甚至?xí)r有時(shí)無(wú)的更近寫(xiě)意的繪畫(huà)效果。所以也即有了最近改變以往轉(zhuǎn)而喜歡把色塊當(dāng)做筆墨，然后線(xiàn)條輔之的工筆畫(huà)創(chuàng)作。配合礦物色因粗細(xì)厚薄不一而產(chǎn)生的起伏，當(dāng)一個(gè)個(gè)不同形狀、厚度與肌理的色塊擺布在紙面上，大小、方圓、虛實(shí)、冷暖等輔以時(shí)現(xiàn)時(shí)無(wú)的跳躍的線(xiàn)條，雖然沒(méi)有水墨寫(xiě)意畫(huà)那般酣暢淋漓，但卻已然開(kāi)始脫離了工筆畫(huà)容易出現(xiàn)的匠氣。材料能得以完美的運(yùn)用并將其特性施展，本就是藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的因素之一，并且，其實(shí)有時(shí)候材料的魅力甚至真的是可以具有獨(dú)立審美意義的。這就好比中國(guó)水墨寫(xiě)意畫(huà)中一直爭(zhēng)論的甚至具有獨(dú)立形式美感的“筆墨”，也許正是因?yàn)槲业倪@種寫(xiě)意情結(jié)，所以也就找到了現(xiàn)在這樣一個(gè)我認(rèn)為在某種程度上可以靠近筆墨的材料——礦物色。

王 振/花信風(fēng) 紙本綜合材料196cm×105cm 2021年

王 振/ 他和她2 200cm×80cm 2017年

王 振/ 這么遠(yuǎn)，那么近2 180cm×85cm 2015年

↑王 振/殤之一66cm×86cm 2014年

↓王 振/維羅妮卡133cm×155cm 2014年

我們的藝術(shù)創(chuàng)作不能是一成不變的，只有不停地在創(chuàng)作中注入新鮮的血液，才能讓我們的作品一直保持年輕活力。在我的生活當(dāng)中，我已經(jīng)習(xí)慣了總是會(huì)對(duì)各種具有審美的東西充滿(mǎn)興趣，并且始終想將我所見(jiàn)所知所想的一切好的東西運(yùn)用到我的創(chuàng)作當(dāng)中，不論它是電影、舞蹈、音樂(lè)還是繪畫(huà)，所以在我的每一幅創(chuàng)作中一直都在尋求新鮮血液的注入。先且不論對(duì)錯(cuò)，如果就某一單獨(dú)的畫(huà)種而言，不越邊界或許是對(duì)這一畫(huà)種純粹度保留的最簡(jiǎn)單的捷徑。但若將目光放大至畫(huà)種的邊界之外，從更加寬廣的藝術(shù)角度來(lái)重新審視，不受約束，不問(wèn)西東，凡是好的都可以拿來(lái)借鑒，凡是美的都可以拿來(lái)充實(shí)我們，這卻是對(duì)藝術(shù)的開(kāi)放與發(fā)展的最優(yōu)途徑。所以每當(dāng)我看到或讀到好的藝術(shù)作品，不論它是舞蹈、電影、雕塑，還是各種各樣的繪畫(huà)，我總會(huì)不經(jīng)意間地去想如若運(yùn)用中國(guó)畫(huà)材料又該如何表現(xiàn)？對(duì)于畫(huà)家而言，一味地堅(jiān)守自己已熟練的技巧是不能獲得更好更長(zhǎng)久的發(fā)展的。存在即正確，繪畫(huà)是一輩子的事情，我們總是需要也唯一只有不停地去探索方能讓自己的藝術(shù)創(chuàng)作永葆青春。

王 振/ 殤之二 81cm×61cm 2014年

1986年出生于山東。2010年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系，獲學(xué)士學(xué)位。2015年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。2019年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)任職于中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)畫(huà)院。