淺談舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章演奏技巧

張慧楠 / 康滇

一、舒伯特奏鳴曲D958創(chuàng)作背景及地位

（一）舒伯特的背景介紹

弗朗茨舒伯特，奧地利作曲家，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”，他一生中創(chuàng)作的佳作不勝枚舉，創(chuàng)作范圍廣泛，其中有三部聲樂套曲，九部交響曲以及大量的鋼琴曲和室內(nèi)樂作品等。他的作品短小精致，善于把詩歌、曲調(diào)和伴奏融合在一起，使之具有浪漫主義的抒情性。從1815年起，舒伯特開始創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲，共計(jì)22首，充分顯示了浪漫主義音樂宣揚(yáng)個(gè)性的新風(fēng)格。

（二）創(chuàng)作背景

舒伯特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲可分為早期、中期、晚期三個(gè)階段，其中他的晚期創(chuàng)作作品共三首，這三首鋼琴奏鳴曲達(dá)到了他創(chuàng)作的頂峰，而《鋼琴奏鳴曲D958》是三部作品中最偉大的一部作品，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。這首奏鳴曲不僅擁有古典主義時(shí)期的戲劇性和嚴(yán)謹(jǐn)性，而且蘊(yùn)含著浪漫主義時(shí)期鮮明的個(gè)性和抒情性，是古典主義與浪漫主義特點(diǎn)的完美結(jié)合。這部作品是在舒伯特病重期創(chuàng)作的，因此作品在音樂情感上時(shí)而熱烈，時(shí)而憂郁。同時(shí)該作品是在貝多芬去世之后寫下的，表達(dá)了舒伯特對(duì)貝多芬的敬意與懷念。

二、舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章是一部快板奏鳴曲式作品，分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲四個(gè)部分，篇幅較長，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，全曲始終貫穿氣勢(shì)宏偉的英雄氣質(zhì)。

呈示部（1-98）

主部（1-20）：是由兩個(gè)對(duì)比樂句構(gòu)成的樂段，小節(jié)數(shù)為14+6，調(diào)性由c小調(diào)轉(zhuǎn)入bA大調(diào)再回歸到主調(diào)c小調(diào)，第一句在快速的下行音階后終止于降A(chǔ)大調(diào)的主音；第二句同樣也是在下行音階后回歸到原調(diào)c小調(diào)并終止于屬和弦，因此屬于非方整收攏性結(jié)構(gòu)。全曲速度為小快板，節(jié)拍為3/4拍，旋律線條為波浪型，節(jié)奏是以十六分音符為基礎(chǔ)的律動(dòng)，伴奏織體主要為柱式和弦，這部分主要有兩個(gè)動(dòng)機(jī)，第一個(gè)是處在開頭的柱式和聲，它是全曲的主題，為全曲奠定了基調(diào)。第二個(gè)動(dòng)機(jī)為第二句對(duì)比樂句，運(yùn)用快速的八度分解音階將音樂推向了最高點(diǎn)—小字四組的c音，使音樂富有戲劇性。

連接部（21—38）：這部分由三個(gè)樂句組成，小節(jié)數(shù)為6+4+8，調(diào)性轉(zhuǎn)到了關(guān)系大調(diào)降E大調(diào)上，并終止于屬音，為進(jìn)入副部奠定基礎(chǔ)。這部分不僅引入了新材料，而且延續(xù)了呈示部的主題。旋律出現(xiàn)在高聲部，具有很強(qiáng)的歌唱性。

副部（39-85）：該樂段分為兩個(gè)部分，分別是第一副部（39-67）和第二副部（68-85）。第一個(gè)副部是由14+14小節(jié)構(gòu)成的雙樂句樂段，調(diào)性為降E大調(diào)，在48小節(jié)處出現(xiàn)了短暫的降D大調(diào)，最后回歸到降E大調(diào)終止于主和弦。其中第一樂句左右手以相同的節(jié)奏同步進(jìn)行，力度大多數(shù)在p的范圍內(nèi)處理，悠長的氣息與呈示部主題形成鮮明的對(duì)比，使音樂更富有詩意。第二樂句右手旋律聲部以八度音程為主，左手伴奏織體為輕快流暢的三連音。從67小節(jié)弱拍起進(jìn)入到第二副部，這部分是由帶擴(kuò)充的雙樂句構(gòu)成的樂段，小節(jié)數(shù)為4+14，第一樂句出現(xiàn)在降E大調(diào)的同主音小調(diào)降e小調(diào)上，終止于屬和弦；第二樂句的調(diào)性從降G大調(diào)開始，結(jié)束在降E大調(diào)上，是典型的收攏性結(jié)構(gòu)。該樂段是副部主題的變奏形式，右手的旋律由原來的八分音符轉(zhuǎn)變?yōu)闅g快的十六分音符，左手伴奏織體是以跳音為主的半分解和弦，直到77小節(jié)開始由右手的下行琶音轉(zhuǎn)變到下一小節(jié)左手的下行琶音，并以三個(gè)相同音符的重復(fù)使音樂達(dá)到一個(gè)小高潮。

結(jié)束部（86-98）：這一部分鞏固了呈示部的材料，是對(duì)呈示部的歸納總結(jié)。它在引入副部材料的同時(shí)加入了新材料，并在第89小節(jié)進(jìn)行了低八度的模進(jìn)，左手以八分音符為主，右手旋律聲部在最后幾個(gè)小節(jié)反復(fù)出現(xiàn)降A(chǔ)和G，與前面的主部形成呼應(yīng)。

展開部（99-159）：大致分為三個(gè)階段，分別是引入（99-116）、中心（119-152）、準(zhǔn)備（153-159）

引入部分的開頭使用了柱式和弦，是主部音樂的引用，之后左右手進(jìn)行了反向旋律，力度從p突然進(jìn)入ff，形成抑揚(yáng)格節(jié)奏型，從第103小節(jié)開始，左手的伴奏織體轉(zhuǎn)向連續(xù)的十六分音符，右手以柱式和弦為主，旋律采用模進(jìn)的手法，在多次轉(zhuǎn)調(diào)后結(jié)束在D大調(diào)，為引出中心部分做鋪墊。

中心部分：這個(gè)部分左右手進(jìn)行了交換，右手以連貫的十六分音符作為伴奏織體，左手轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌男陕暡?，并以半音圍繞進(jìn)行。第一樂句（119-121）出現(xiàn)在低聲部，第二樂句（122-124）是第一樂句高三個(gè)八度的反復(fù)，從125小節(jié)開始，則引用第一樂句的材料進(jìn)行展開和擴(kuò)充，且中間進(jìn)行了一次低八度的模進(jìn)重復(fù)，表達(dá)了作者內(nèi)心的憂郁。從第134小節(jié)開始，旋律聲部回到右手，直到第142小節(jié)，右手開始以下行半音階為伴奏織體，而左手再次作為旋律聲部，以圍繞半音為基礎(chǔ)進(jìn)行了四次模進(jìn)，最后終止于c小調(diào)的屬音。

準(zhǔn)備部分：左手轉(zhuǎn)變?yōu)橛幸?guī)律的節(jié)奏音型，右手出現(xiàn)三連音，最終結(jié)束在c小調(diào)的屬和弦，為再現(xiàn)部做屬準(zhǔn)備。

再現(xiàn)部（160-247）：與呈示部相比，沒有太大的變化，副部主題回歸到了同主音大調(diào)C大調(diào)，并與結(jié)束部利用調(diào)性轉(zhuǎn)換進(jìn)行了完整重復(fù)，屬于完全再現(xiàn)，最終結(jié)束在屬和弦。

尾聲（249-274）：利用展開部的材料發(fā)展而成，最終進(jìn)行了調(diào)性回歸，結(jié)束在c小調(diào)的主和弦上，并重復(fù)三次，給人以無限回味。

（二）音樂風(fēng)格特征

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》是在他即將病逝時(shí)寫下的，他將內(nèi)心憂郁、無奈的情感淋漓盡致的體現(xiàn)在創(chuàng)作中，在一定程度上，該作品與貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格有些相似，但又在其基礎(chǔ)上注入了自己獨(dú)有的創(chuàng)作方法，最為出眾的就是旋律線條的歌唱性，在這首奏鳴曲中，他將藝術(shù)歌曲的歌唱性與奏鳴曲的戲劇性巧妙的結(jié)合在一起，同時(shí)將古典主義時(shí)期的嚴(yán)謹(jǐn)性與浪漫主義時(shí)期的個(gè)性凝聚在一起，使音樂聽起來豐富多變，優(yōu)美又不失力量，表達(dá)了他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的無奈以及堅(jiān)韌頑強(qiáng)的精神，具有很強(qiáng)的幻想性與抒情性。

三、舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章的演奏技巧分析

（一）旋律線條的把握

由于受藝術(shù)歌曲的影響，舒伯特的鋼琴奏鳴曲具有很強(qiáng)的歌唱性，雖然身處古典主義時(shí)期，但所創(chuàng)作的音樂卻傾向于浪漫主義風(fēng)格。

1、多聲部中的旋律線條

舒伯特在這首作品的副部中使用了優(yōu)美細(xì)膩的長線條旋律來突出音樂的歌唱性，但需要我們?cè)诙嗦暡恐袇^(qū)分出旋律音，才能使樂句更加連貫流暢。在第39-45小節(jié)，就需要將主題旋律劃分出來，其他聲部觸鍵要淺，旋律音聲部觸鍵要深，彈奏時(shí)要支撐好掌關(guān)節(jié)，指腹貼鍵彈奏，將力量緩緩的傳入琴鍵下鍵后手指依然要進(jìn)行力量的支持，使聲音更加飽滿深厚。

2、左右手旋律的交換

在該部作品中左右手旋律的交換也十分常見，這樣的效果也給予了聽眾聽覺上的沖擊，使音樂更具神秘感，演奏者在彈奏時(shí)需要正確找到旋律線條，控制力度，使音樂與情感融為一體。

（二）節(jié)奏的處理

節(jié)奏是音樂作品中最基本的要素，常?？刂浦魳非楦械谋磉_(dá)，這首作品中運(yùn)用了大量活潑歡快的十六分音符、流暢連貫的三連音以及優(yōu)美抒情的八分音符。

在第1小節(jié)弱拍上運(yùn)用動(dòng)力十足的十六分音符，并傾向于下一小節(jié)的強(qiáng)拍，使音樂在開始就給予聽眾聽覺上的震撼。利用同節(jié)奏向上模進(jìn)，使音樂充滿張力，力度從f開始，將音樂直接推向頂峰。彈奏時(shí)要注意情緒的帶入，聲音要飽滿。

第67-75小節(jié)旋律主要以十六分音符的快速跑動(dòng)為主，彈奏時(shí)要注意流暢連貫，讓音符在指尖流動(dòng)起來，此外，再加上左手歡快的跳音，使音樂更加活潑，動(dòng)力感十足。

第55小節(jié)，左手伴奏織體轉(zhuǎn)變?yōu)檫B貫的三連音，而右手則是以八分音符為基礎(chǔ)的旋律律動(dòng)，是典型的三對(duì)二節(jié)奏，使音樂在抒情中又帶著歡樂，增強(qiáng)了音樂的流動(dòng)性，彈奏時(shí)需注意左右手的協(xié)調(diào)性，要將三連音彈奏均勻，手指動(dòng)作要小，同時(shí)要注意右手旋律聲部的突出，左手輕巧柔和卻不夸張。

（三）觸鍵及力度的把握

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》是一首非常艱深的作品，由于內(nèi)容及音樂情緒的多變性，使該作品包含了豐富的演奏技術(shù)，對(duì)手指力度的控制及觸鍵的要求也十分高，因此，在彈奏時(shí)，演奏者需控制好手指的力度，協(xié)調(diào)好肢體與呼吸的同步進(jìn)行，才能更好的達(dá)到作品的預(yù)期演奏效果。

1、和弦的觸鍵

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章中運(yùn)用了許多柱式和弦，且節(jié)奏極富驅(qū)動(dòng)力。由于所需要的音色效果不同，所以觸鍵方式也會(huì)發(fā)生改變。第一小節(jié)所出現(xiàn)的兩個(gè)柱式和弦，雖然相同，但彈奏的方法卻不盡相同，第一個(gè)原位c小調(diào)和弦在彈奏時(shí)，要把握好時(shí)值，抓緊指尖，掌關(guān)節(jié)進(jìn)行支撐，肩膀與大臂自然放松，氣息下沉，將力氣傳入指尖，手指觸鍵要深一點(diǎn)，但要注意下鍵的力度為f即可，不宜用力過度，觸鍵不要過快，要提前做好準(zhǔn)備，這樣才能讓聲音更加深厚圓潤，同時(shí)要注意休止符時(shí)值的準(zhǔn)確性，而緊跟其后的十六分音和弦由于處在弱拍，因此下鍵不要過深，速度要快，用手腕帶過，將力量轉(zhuǎn)移到下一拍的和弦上。在和弦連接時(shí)，要十分注意手臂的放松及手臂內(nèi)部力量的轉(zhuǎn)移，使音樂更加連貫。此外，在彈奏注有FZ的和弦時(shí)，觸鍵要更深，聲音需干凈飽滿。

2、單音的快速跑動(dòng)

手指跑動(dòng)在演奏作品時(shí)至關(guān)重要，可以起到推動(dòng)音樂情緒，活躍音樂氛圍的作用。這首奏鳴曲也出現(xiàn)了大量的單音跑動(dòng)，因此，在彈奏時(shí)，首先要將節(jié)奏彈奏均勻，找到拍點(diǎn)，抓緊指尖，支撐好掌關(guān)節(jié)這個(gè)手指發(fā)力的支點(diǎn)，大臂與手腕放松，并做橫向運(yùn)動(dòng)，否則就會(huì)造成肌肉僵硬，影響跑動(dòng)的速度，同時(shí)手指要主動(dòng)下鍵，注意音的方向以及重心力量的提前轉(zhuǎn)移，并將快速跑動(dòng)的音符裝進(jìn)氣息里，讓肢體與氣息融為一體，這樣才能使快速跑動(dòng)的音符具有顆粒性與流動(dòng)性。

3、八度連音及分解八度

在作品中運(yùn)用了大量的八度的連奏，在彈奏時(shí)，切記不可彈成斷奏，為了使聲音具有穿透力，首先還是要支撐掌關(guān)節(jié)這一支點(diǎn)，指尖抓緊，大臂手腕放松，重心依然要提前轉(zhuǎn)移，手指也要進(jìn)行橫向運(yùn)動(dòng)，貼鍵彈奏，不可以高抬下鍵，注重高聲部旋律音的突出，同時(shí)借助踏板的使用，將句子裝進(jìn)氣息，一氣呵成，這樣才能使旋律線條連貫柔和。

第16-18小節(jié)出現(xiàn)了分解八度的上行音階，在彈奏時(shí)，力度要逐漸變強(qiáng)，應(yīng)注意高聲部的突出，所以，要將手腕放松，將力量送到相對(duì)薄弱的5指音上，用大臂和身體帶動(dòng)小指音，快速揮動(dòng)5指，進(jìn)行力量的轉(zhuǎn)移，推動(dòng)音樂的發(fā)展，同時(shí)要注意1指力量的控制，使它與小指音的力量保持均衡。

4、踏板的運(yùn)用

踏板的應(yīng)用在鋼琴作品演奏中占有十分重要的地位，可以烘托音樂氣氛，推動(dòng)音樂達(dá)到高潮。在這首作品中，使用最多的是延音踏板，由于該作品的節(jié)奏感較為強(qiáng)烈，因此踏板應(yīng)加在重拍位置，但要控制好，不可過長或過多。在音階上行跑動(dòng)中可加入踏板，烘托情緒，將音樂推到最高點(diǎn)。在具有歌唱性的連接部與副部可根據(jù)和聲、伴奏、呼吸適當(dāng)?shù)募尤胩ぐ?，使音樂更加柔和飽滿。此外，要在彈奏八度音程的音階時(shí)加入踏板，使音樂更具連貫性與抒情性，但要控制好力度與強(qiáng)度，這樣才能充分發(fā)揮踏板的作用。

踏板的使用在演奏中是十分靈活多變的，因此踏板的具體使用需要根據(jù)演奏者的具體情況進(jìn)行調(diào)整。

結(jié) 語

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》將古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)性與浪漫主義的歌唱性巧妙的結(jié)合在一起，體現(xiàn)出舒伯特高超的創(chuàng)作技術(shù)，本文通過對(duì)該作品背景、曲式結(jié)構(gòu)及演奏技巧的分析研究，為演奏者更好的詮釋這部作品提供可參考資料。■