淺析《長征組歌》的演唱處理與指揮實踐
——以《飛躍大渡河》為例

◎陳銘 韓再紅

一、作品分析

（一）作品簡介

我國當代紅色音樂史詩《長征組歌》是對肖華將軍的《長征組詩》進行譜曲完成的，可以說《長征組歌》就是帶入音樂的《長征組詩》。肖華將軍按照長征的歷史進程，從極其復雜的斗爭生活中，選取了12個最概括的典型事件，完成了組詩的整體結構，即：《告別》《突破封鎖線》《進遵義》《入云南》《飛躍大渡河》《過雪山草地》《到吳起鎮(zhèn)》《祝捷》《報喜》《大會師》《會師獻禮》《誓師抗日》。而本文選取的是其中第五首《飛躍大渡河》。

1965年初，戰(zhàn)友文工團的晨耕、生茂、遇秋和唐訶，按照上級指示為肖華同志的《長征組詩》譜曲。四位同志創(chuàng)作采取分工合作。由生茂、晨耕、唐訶譜寫旋律，遇秋編寫擅長的多聲部合唱、器樂譜，起草和討論齊頭并進。在音樂素材的選擇上，創(chuàng)作原則是寫出老百姓聽的歌，創(chuàng)作手法不能過于西洋化，要讓老百姓聽懂才能感動，所以大膽運用地方民歌的特點，中西結合。

（二）作品藝術風格及創(chuàng)作背景

作品《飛躍大渡河》取材自紅軍長征途中的真實歷史事件，該作品通過緊張激烈的戰(zhàn)斗場面、急切緊迫地行軍場面贊揚著紅軍戰(zhàn)士的英雄事跡。該作品層次豐富，具有敘事性、戰(zhàn)斗性、贊頌性等特點。曲調吸收了四川船工號子素材，使整首樂曲靈活敏捷，節(jié)奏感強，旋律中充滿力量感，在樂曲結尾處贊歌體出現(xiàn)，大調式寬廣明亮的色彩風格贊揚著飛奪瀘定橋的勇士。

1935年5月，紅軍戰(zhàn)士因四渡赤水之戰(zhàn)爭取得時間上的優(yōu)勢，一舉渡過金沙江，進入四川省境內。中央紅軍決策繼續(xù)北上渡過大渡河，進入川西北地區(qū)發(fā)展。北上大渡河要通過彝族區(qū)，但當時漢族與少數(shù)民族之間關系十分緊張，國民黨方面認為紅軍根本無法通過彝族區(qū)；后經(jīng)時任紅軍總參謀長劉伯承與彝族果基家支頭人小葉丹在當?shù)匾秃Ｅ越Y為親兄弟，史稱“彝海結盟”，彝族兄弟幫助紅軍迅速過境，奪取大渡河邊安順場。到達安順場發(fā)現(xiàn)，河邊僅一帆孤舟，紅軍只有派出十八勇士共乘一舟，打倒對岸一個營的兵力，成功占領安順場。

安順場邊水流湍急，渡河工具又少，而敵人此刻也醒悟過來，重新組織起包圍圈。毛主席立即指示紅軍沿河北上，飛奪瀘定橋。紅四軍團一天一夜急行軍二百四十里抵達瀘定橋并立刻投入戰(zhàn)斗。敵人將橋上木板盡數(shù)拆除。只剩下13根鐵索凌空懸架，22名勇士攀鐵索而上，一舉擊潰對岸守軍，紅軍飛躍大渡河！

（三）作品曲式結構與調性分析

全曲共181個小節(jié)，共由兩個部分組成，樂曲結構完整，A樂段較B樂段相比結構大了很多，使得二部曲式結構失衡，具有中國傳統(tǒng)樂曲結構特點。整首樂曲節(jié)拍統(tǒng)一，通篇使用具有進行曲特點的四二拍，使得整首樂曲靈活敏捷，節(jié)奏感強。整首歌曲速度較快，生動描繪了紅軍強渡大渡河的戰(zhàn)斗場景，B樂段放慢速度，拉寬線條，使用頌歌體贊揚英勇紅軍。歌曲演唱形式為混聲合唱、齊唱、混聲合唱。歌曲調性為傳統(tǒng)五聲性六聲調式，以d羽調式作為主調，在B樂段處轉為C宮調式。曲式結構圖示如表1所示。

表1 曲式結構圖

二、作品音樂處理

《飛躍大渡河》是《長征組歌》聲樂套曲中的第五首，該作品采取一句一景的創(chuàng)作方式，運用高度凝練的詩詞化語言、波瀾壯闊的曲調描繪出紅軍長征中的幾件標志性事件。

歌曲開始是一段氣氛緊張、節(jié)奏急促的引子，通過密集的音符排列描繪出大渡河的洶涌澎湃。緊接著是充滿力量、沸騰明亮的號子聲響起，通過不同聲部的共同演繹，在我們面前出現(xiàn)了一只孤舟，紅軍戰(zhàn)士正奮力與驚濤駭浪搏擊著，一步步逼近河的對岸，醞釀著一場驚心動魄的決戰(zhàn)。

此處引子部分的開聲屬于歌唱中的“激起”一類，加上極富特點的前倚音，需要將船工號子高亢透亮的特點表現(xiàn)出來。雖然演唱船工號子時的隨意性較強，且字詞大多并不蘊含實際意義，但我們仍需要嚴謹?shù)膽B(tài)度去演唱，咬字吐字不能含糊不清、模棱兩可。針對號子中的“咳”字，此處我們可以將“咳”字拆開看，此字根據(jù)聲母韻母組合可分為“h、ai”，其中“h”為聲母，“ai”為韻母，該字在歸韻到韻母時，不能完全將聲母所拋棄，軟腭抬起的同時氣息稍有沖擊力，在韻母基礎上將聲母再次強調，保證咬字吐字的清晰準確。“咳”為開口音，較適合比較迅速強烈的演唱，容易獲得清晰明亮的音色。

還需要注意的是我們在起音之前決不能由于音的高度而緊張，保持住呼吸的狀態(tài)，丹田發(fā)力，用嘆氣的感覺去發(fā)聲，高音低唱、低音高唱。前倚音是展現(xiàn)旋律特點所在，所以尤其要處理好裝飾音與音符之間的關系。引子部分，我們可將“咳”字的字頭部分“h”用倚音來演唱，字尾“ai”使用旋律音符演唱。需要注意的是，字頭部分不能咬得太強，倚音本就是裝飾性質，不能將歌曲本身的旋律所掩蓋。所以在演唱時字頭一帶而過，咬清楚聲母的音節(jié)即可，而后迅速將韻母唱出并強于倚音部分。需要注意在演唱中時刻保持高位置的共鳴，不可因滑音聲音位置便下落到口腔之中，造成音色干癟，要保持聲音的流暢與美感，聲音在激烈號子中依然有著優(yōu)美的線條，音色自然不做作。

整首歌曲旋律創(chuàng)作中使用了大量的切分音的節(jié)奏型，切分音的重音一般為時值較長的音符，所以切分音的開頭音并不能唱得太強，而應是在“湍、峭”等字上咬得更重些，增加歌曲緊迫感與危機感。

進入A樂段極有特點的女聲伴唱部分。男聲承擔歌曲主旋律部分，女聲通過變奏與添加襯詞的手法，起到了類似于伴唱的形式，豐富了作品層次。在這一部分的演唱中，聲部之間配合就起著至關重要的作用。男聲演唱時要做到既突出又不掩蓋其他聲部，旋律線條要清晰。女聲作為輔助聲部就不能太過奪目，音量上比主旋律稍弱些，保持應有的音樂即可。這一部分進行中再次出現(xiàn)了熟悉的川江號子風格襯詞“喲”，同樣是川江號子，此處出現(xiàn)的川江號子風格明顯區(qū)別于引子部分川江號子風格。引子部分演唱的號子更像是出發(fā)前的準備，紅軍戰(zhàn)士在孤舟前觀察河流情況與敵情，號子伴著滔滔不絕的江水拍打著岸邊的礁石，暗流涌動，泛起巨大的浪花，紅軍戰(zhàn)士們在輕舟上觀察最佳路徑，在起伏的浪花中向對岸前進。而此處的號子則更像是紅軍戰(zhàn)士正與驚濤駭浪搏擊的場面，有人指揮前進，有人穩(wěn)定航向，其他人在奮力劃槳，他們喊著整齊劃一的號子前進。

一段男高音齊唱，戰(zhàn)斗幕布正式拉開。此處男聲演唱速度是稍慢的，鏗鏘有力地描述安順場邊的激烈戰(zhàn)斗。樂曲在男聲獨唱四小節(jié)后逐漸加速直至回歸原速，女聲迎勢而起加入其中，將戰(zhàn)爭場面生動地展現(xiàn)在眼前。戰(zhàn)況膠著時，川江號子再次劃破天幕，不斷推動著情緒的發(fā)展與進化。男高聲部用結實明亮的聲線演唱川江號子，猶如沖鋒陷陣時催人奮進的沖鋒號，令人熱血沸騰一往無前?！皶円辜娉潭偎?，猛打窮追奪瀘定”在號子的推動下更加傳神，夜晚下條條火龍在漆黑的山路上快速游動，向著祖國原野不斷前行。

該部分演唱對于聲部之間的配合要求極高，在練習階段需要慢練、分聲部練習。在獲得統(tǒng)一的速度、情緒、音色、節(jié)奏等諸要素后再合練。音量配比方面，主旋律聲部要保持磅礴氣勢，不能因為急迫的速度失去咬字吐字的清晰。男高的號子需要突出但不能太過強勢，而是應配合主旋律的發(fā)展，起到相互襯托的作用。使得聽眾只感受到一種整體均衡的渾厚力量，而不是某個聲部或個人的存在。

A樂段結尾處突慢處理，自然流暢承接了B樂段的進入。大調式特有的寬廣明亮的音色，深情地贊揚著鐵索橋上的無畏勇士。B樂段演唱需要適度放慢，此時戰(zhàn)斗已經(jīng)結束，紅軍戰(zhàn)士已安然渡過大渡河，我們使用頌歌體樂曲來贊揚勇士，大量的連音處理需要連綿不斷的氣息支撐。B樂段的演唱可借鑒吸收西方宗教合唱使用的唱法：“高位、直聲、輕聲、靠前”更有利于情感表達。樂段中有兩處男聲與女聲之間的配合，女聲在演唱“風、名”二字時，男聲伴唱豐富作品結構。此處女聲需要演唱出連音的綿長與力度，不能整體呼吸破壞音樂進行；男聲在四拍中仍要唱出旋律的輕重緩急，快而不強，強而不炸，以不超過女聲音量、強弱為宜，烘托情緒不斷積累聚集，等待著最后的釋放。

作品最后一句落在“名”字上，時值足有十三拍，但歌曲速度很快。在“英”字處標有“自由延長”符號，我們可在“英”字的后半拍唱完后給予合唱團員氣口，再去演唱作品的結束音。

三、作品指揮實踐

在樂曲前期的案頭工作時，指揮者第一步需要做的就是親身體驗樂譜，即彈、唱，此處可使用鋼琴進行學習。首先熟練掌握各聲部的音樂旋律，其次彈奏其中一聲部，唱另一聲部，以此類推最后將所有聲部同時反應在鋼琴與演唱上，在腦海中能夠形成準確的內部聽覺，構建出清晰的縱向和聲關系。第二步要分析作品，要充分了解創(chuàng)作者的構思與意圖，指揮要將自己隱藏在作品之后。通過曲式結構圖、速度力度變化、調式調性分析、理解歌詞內容、明確音樂走向等等，安排指揮的幅度與力度，確定整首作品的處理原則與方式。

合唱作品《飛躍大渡河》A樂段使用了快節(jié)奏的方式去展現(xiàn)船工號子的特色，B樂段使用了頌歌體來贊揚英勇紅軍，整首樂曲速度對比強烈，適合使用指揮中“快合慢分”原則進行分析。引子部分連接人聲時的音型十分緊湊，急促連綿的音樂需要指揮對于譜面了熟于心，在合唱進入前兩小節(jié)時，就需做出準備動作，并精準地揮出氣口（即預示拍）保證各聲部開聲、演唱速度、演唱情緒統(tǒng)一與準確。此處歌曲速度雖較快，但筆者認為指揮的揮拍并不需要使用合拍揮法；在樂曲開頭部分如果輕易使用合拍，容易造成拍點混亂，預示信息傳達不及時等情況出現(xiàn)；且該樂曲開頭情緒激昂、節(jié)奏迅捷，需要指揮充滿激情，預示出情感速度，而此時從容不迫的合拍打法便顯得心有余而力不足，不能很好地帶動合唱團的情緒狀態(tài)、傳達迅捷有力的速度力度。

引子部分船工號子結束后一段間奏連接A樂段，指揮在間奏的指揮動作要多些力量感，將歌唱狀態(tài)自然保持到A樂段。A樂段應盡量避免頻繁使用四二拍一小節(jié)兩拍的擊拍頻率，造成指揮圖式的單調與繁雜。我們可采用“快合慢分”的方式，根據(jù)四二拍指揮圖示，改為一小節(jié)一拍點的方式，將每小節(jié)重拍打出即可，即表現(xiàn)音樂的基本律動，在指揮觀感上也更加簡約節(jié)省，減輕合唱團員視覺的壓力，減少節(jié)拍圖示帶來的干擾，使得合唱團員能夠主動投入到歌曲之中。

旋律進入A樂段女聲伴唱部分，此處指揮應設計好聲部之間的聲音比重，主旋律聲部并不是一味地強，女聲川江號子出現(xiàn)時，主旋律聲部應稍弱些與之呼應，突出作品的層次感，獲得均衡立體的和諧之聲。此處指揮可使用左右手分工的方式將主副旋律聲部區(qū)別開，例如左手負責女聲、右手負責男聲，右手在保證基本拍點的情況下，手位與眼神多關注女聲聲部，尤其當女聲號子出現(xiàn)時，表情多些俏皮感，指揮圖式上增加跳躍感，右手稍向下壓，示意男聲演唱力度稍弱些，襯托出女聲的號子特色。

指揮在B樂段要做的工作同樣很多，在B樂段開始處給予團員一個清晰的呼吸，提前預示旋律所需要的流動感，提示合唱聲音位置，左右手分工給予男聲、女聲聲部準確進入，及時調整聲部之間聲音配比，合理調動聲音強弱對比等等。B樂段與A樂段在樂曲速度上對比強烈，情緒也從之前的激烈急迫轉為歌頌抒情，雖然基礎節(jié)拍并未發(fā)生變化，但筆者認為此處四四拍的圖式相較于四二拍，更能體現(xiàn)出頌歌體的磅礴氣勢。樂曲最后的結束音，合唱團不可因保持時值便丟失聲音位置與強度，指揮在此處應激勵合唱團員，使用循環(huán)式呼吸法，積極調動情緒。以一往無前的氣勢將全場氣氛帶入高潮，并提前預示，干脆利落的收束。這時伴奏織體并未結束，指揮需在收束合唱的同時給予伴奏聲部預示，將最后的伴奏尾聲完整結束。

四、結語

長征是人類戰(zhàn)爭史上的奇跡，是人類歷史上的偉大壯舉。它標志著偉大的中國人民在一次次的艱難困苦面前，迸發(fā)出的偉大的生機與活力；更標志著中國共產(chǎn)黨從弱小走向成熟，帶領著千千萬萬生活在水深火熱中的 人民奮起反抗，讓飽受艱辛的中國重新奮起。通過學習排練合唱作品《飛躍大渡河》，我們不僅可以有效地提高合唱團的整體歌唱水平、獲得豐富的排練演出經(jīng)驗、提升聲部之間的默契；更是深刻地學習了長征精神，體會長征留給后人的啟示。作為一名合唱指揮專業(yè)的學生，應承前啟后、繼往開來，通過合唱將長征精神傳播給更多的人，以蓬勃向上、不屈不撓的態(tài)度面對屬于自己的新長征之路。