劇本文學(xué)在戲劇表演中的作用及功能研究

◎郭艷靜

戲劇表演的基礎(chǔ)依據(jù)就是劇本，所謂劇本，也被稱為為“一劇之本”，能夠明確地安排整個(gè)戲劇行動(dòng)的結(jié)構(gòu)起伏與脈絡(luò)發(fā)展，從中可以看出其對(duì)戲劇表演的效果和質(zhì)量有著十分重要的影響。因此，要想實(shí)現(xiàn)戲劇表演的成功，就要深入鉆研劇本，從劇本文學(xué)的角度出發(fā)，充分發(fā)揮出戲劇表演的文學(xué)性和藝術(shù)性特征。如果 從業(yè)者缺乏對(duì)劇本的打磨，那么會(huì)嚴(yán)重干擾到演員的表演，哪怕演技再精湛，也會(huì)使得表演限于空洞，降低上座率水平，不能獲得觀眾的喜愛。因此，要對(duì)劇本文學(xué)在戲劇表演中的作用與功能進(jìn)行研究，充分挖掘劇本文學(xué)在戲劇表演中的價(jià)值，從而推動(dòng)戲劇表演藝術(shù)的發(fā)展，滿足廣大人民群眾日益豐富的精神文化需求。

一、劇本文學(xué)概述

（一）劇本文學(xué)內(nèi)涵分析

劇本文學(xué)主要以代言體的方式作為主體，由舞臺(tái)指示和臺(tái)詞構(gòu)成，通過一定的文學(xué)手段和矛盾沖突等方法的運(yùn)用，推動(dòng)故事情節(jié)向前發(fā)展，是表現(xiàn)故事情節(jié)的文學(xué)樣式，是構(gòu)成戲劇表演藝術(shù)的文字性基礎(chǔ)。劇本文學(xué)是戲劇和文學(xué)藝術(shù)的結(jié)合，需要兼顧文學(xué)性和戲劇性。從文學(xué)視角來看，劇本文學(xué)在文學(xué)創(chuàng)作中比較特殊，文學(xué)藝術(shù)性可高可低，比如話劇劇本、相聲劇本、小品劇本等就要突出劇本的文學(xué)性，但是對(duì)攝影感要求并不高；而電影、電視劇等劇本要求比較突出拍攝感。從戲劇視角來看，戲劇的根本就是劇本，沒有劇本，戲劇表演很難真正成型。從本質(zhì)上來講，劇本文學(xué)是一門為舞臺(tái)表演服務(wù)的藝術(shù)樣式，是區(qū)別于戲劇和其他文學(xué)樣式的，是一種臺(tái)詞和舞臺(tái)指示的結(jié)合體。劇本中的旁白、獨(dú)白、對(duì)白等都是代言體的形式，在戲曲和歌劇、音樂劇中，則用唱詞進(jìn)行表現(xiàn)。舞臺(tái)指示是指作為劇本文學(xué)的主要構(gòu)成要素，劇作者要以文字性的方式對(duì)劇本文學(xué)進(jìn)行敘述，包括劇情發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)、人物描寫等。劇本文學(xué)是戲劇導(dǎo)演和演員進(jìn)行二次創(chuàng)作的起點(diǎn)，在戲劇表演中有著不可替代的作用。

（二）劇本文學(xué)特點(diǎn)分析

劇本文學(xué)主要具有三大特征。首先，是時(shí)間與空間的統(tǒng)一。相比較小說、散文等藝術(shù)形式，劇本文學(xué)對(duì)時(shí)間和空間要求都是比較嚴(yán)格的，即戲劇故事發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)必須是將舞臺(tái)作為基點(diǎn)。在戲劇表演中，無論舞臺(tái)的物理空間多么狹隘，無論演員人數(shù)是否滿足宏大場(chǎng)面的要求，表演者都需要將劇本中的廣闊天地和人頭攢動(dòng)表現(xiàn)出來。而且當(dāng)換場(chǎng)之后，盡管舞臺(tái)依然沒有變化，但是都要表現(xiàn)出另一個(gè)空間和時(shí)間來，演員都要表現(xiàn)出另外的情緒。比如話劇《龍須溝》，同樣的舞臺(tái)，就表現(xiàn)出了龍須溝改造前后的變化。劇本文學(xué)一般是應(yīng)用“幕”和“場(chǎng)”進(jìn)行劃分段落和推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展?！澳弧笔侵腹适虑楣?jié)次序發(fā)展的大段落，而“場(chǎng)”是指空間變化和時(shí)間轉(zhuǎn)換的故事情節(jié)。“一幕”當(dāng)中通常包含了“幾場(chǎng)”。為了適應(yīng)戲劇表演需要，劇本文學(xué)的篇幅一般不長(zhǎng)，場(chǎng)景適量，角色數(shù)量不是很多。

其次，是人物形象與語(yǔ)言的統(tǒng)一。劇本文學(xué)的語(yǔ)言是由兩部分共同構(gòu)成的，一是臺(tái)詞，二是舞臺(tái)指示。臺(tái)詞指的在戲劇表演中人物角色所說的話，這個(gè)話可以說出來，也可以從內(nèi)心發(fā)出，因而分類為旁白、獨(dú)白和對(duì)白。旁白是指戲劇中對(duì)觀眾所說的話；獨(dú)白是戲劇中人物對(duì)個(gè)人的情感和愿望抒發(fā)的語(yǔ)言；對(duì)白是指戲劇中人物間的對(duì)話。在戲劇表演中，臺(tái)詞是表現(xiàn)的主體，觀眾的極大注意力也都放在臺(tái)詞上，其推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，豐富人物的性格。舞臺(tái)指示指的是一系列的內(nèi)容，包括戲劇中人物表現(xiàn)、故事時(shí)間及地點(diǎn)、服裝、布景等等。這對(duì)于刻畫人物形象和推動(dòng)故事情節(jié)有序發(fā)展作用巨大。同時(shí)舞臺(tái)指示部分的語(yǔ)言要扼要簡(jiǎn)明，一般在“場(chǎng)”和“幕”的開場(chǎng)處。

最后是現(xiàn)實(shí)生活與矛盾披露的一致性。任何藝術(shù)都或多或少的對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)矛盾進(jìn)行了一定的揭示，盡管在表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內(nèi)容方面有著很大的不同。劇本文學(xué)同樣如此，戲劇表演中要求表演者在特定的空間和時(shí)間內(nèi)展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)矛盾，矛盾是推動(dòng)戲劇表演向前發(fā)展的動(dòng)力，也恰恰是現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾和沖突，促成了戲劇表演藝術(shù)的誕生。所以，戲劇表演的核心和關(guān)鍵就是矛盾的披露。一般來講，在劇本文學(xué)中，矛盾與沖突主要由四個(gè)部分構(gòu)成，分別是故事發(fā)生、發(fā)展、高潮及結(jié)尾。

二、劇本文學(xué)在戲劇表演中的作用及功能探析

（一）幫助角色進(jìn)行定位和創(chuàng)造

在戲劇表演中，演員通過扮演角色撐起了整部戲劇，但是作為一種藝術(shù)，角色的定位和創(chuàng)造卻需要導(dǎo)演和演員十足的下出功夫。劇本文學(xué)作為戲劇表演的基礎(chǔ)和前提，在幫助導(dǎo)演和演員下功夫方面能夠提供極大助力，因此進(jìn)行角色的定位和創(chuàng)造，要對(duì)劇本進(jìn)行認(rèn)真的研讀，探析劇本的內(nèi)容和特色，真正地將劇本“吃透”，只有這樣，才能夠真正地創(chuàng)造出經(jīng)典的角色，獲得觀眾和時(shí)間的認(rèn)可。例如，有一部徽劇傳統(tǒng)戲劇《出獵回書》，其劇本來源于著名的四大本南戲其中的《白兔記》當(dāng)中的內(nèi)容，在劇本中主要寫了兩個(gè)章節(jié)，一是“出獵”，二是“回書”，而且各個(gè)場(chǎng)次都是以單出戲的形式展現(xiàn)出來。在“出獵”一章節(jié)中，對(duì)劉承祐的描述是主要的。劉承祐這位小將軍遵照父親旨意帶領(lǐng)一群部下打獵于深山中。該章節(jié)篇幅內(nèi)容極短。在“回書”一章節(jié)中，由于是本部劇的重點(diǎn)內(nèi)容，因而所占篇幅長(zhǎng)，其主要描寫的人物為李三娘。在“回書”部分主要由四個(gè)章節(jié)構(gòu)成，情節(jié)跌宕起伏，懸念設(shè)置引人入勝，對(duì)李三娘的角色形象刻畫豐滿生動(dòng)。這部劇描述了盡管社會(huì)動(dòng)亂對(duì)李三娘一家人造成了巨大的災(zāi)難，但是李三娘忠貞、剛毅、堅(jiān)韌、勤勞，并未向命運(yùn)低頭，并未自暴自棄，充滿了積極向上的寓意。而通過對(duì)《白兔記》的研讀，則能夠更加精準(zhǔn)把握李三娘的命運(yùn)，了解人物之間錯(cuò)綜復(fù)雜的情感糾葛。通過解讀《白兔記》，能夠更加全面地解讀《出獵回書》這部劇，幫助導(dǎo)演和演員對(duì)人物角色的定位，從而進(jìn)行二次創(chuàng)造，使得戲劇表演順利開展。

（二）促進(jìn)劇情推動(dòng)和發(fā)展

不管是什么題材和形式的戲劇表演，劇本文學(xué)都在其中起到推動(dòng)劇情發(fā)展的重要作用。在戲劇表演中，演員可以利用表情指示和臺(tái)詞等內(nèi)容，向觀眾介紹劇本信息，使觀眾了解故事背景、故事情節(jié)、人物關(guān)系、矛盾沖突等一系列的內(nèi)容。尤其是臺(tái)詞，其中蘊(yùn)藏著豐富的隱藏性信息，這些信息能夠解答觀眾在觀劇過程中所產(chǎn)生的種種疑問，使觀眾在比較短的時(shí)間內(nèi)搞清楚角色之間的關(guān)系以及故事情節(jié)的走向等。此外，劇本文學(xué)中有氣氛指引、場(chǎng)景說明等內(nèi)容，其有助于演員更好地把握戲劇表演內(nèi)容，對(duì)于高效率和高質(zhì)量地開展戲劇表演具有重要的作用，而且能夠有效地揭露出戲劇所要表現(xiàn)出的思想內(nèi)涵以及角色形象特點(diǎn)。在戲劇表演過程中，如果演員能夠準(zhǔn)確地把握這一點(diǎn)，將會(huì)更加容易地對(duì)觀眾的情緒和內(nèi)心狀態(tài)進(jìn)行調(diào)動(dòng)。從一個(gè)宏觀的角度來講，戲劇表演的基礎(chǔ)是劇本文學(xué)，只有深入到劇本文學(xué)當(dāng)中去，才能夠更加自然、真實(shí)、自信地表現(xiàn)出故事劇情，才能夠更加容易引發(fā)觀眾的心靈共鳴。

（三）有助于場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換與銜接

戲劇表演要隨著情節(jié)的發(fā)展而進(jìn)行場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換與銜接，這要求劇本文學(xué)要能夠?qū)?dòng)作、語(yǔ)言、情境之間的關(guān)系進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，只有這樣，劇本文學(xué)才是成功的，這也是劇本文學(xué)在戲劇表演中居于重要地位的重要表現(xiàn)。一部戲劇在開場(chǎng)后，必須要將情境與氛圍濃厚地營(yíng)造出來，只有這樣，才能夠使劇中人物漸漸地融入情境當(dāng)中，并且逐一展開系列動(dòng)作，從而展開故事情節(jié)。但是，在戲劇開端受多種因素的影響，比如說環(huán)境因素、人物因素等。盡管伴隨著故事沖突的展開，之前的影響因素會(huì)不斷發(fā)生變化、減弱甚至是消失，但是新的影響因素也會(huì)隨之出現(xiàn)，這種情況下，對(duì)于新場(chǎng)景的營(yíng)造變得十分的重要。例如，當(dāng)全新的場(chǎng)景展開以后，人物角色要重新進(jìn)入，需要演員的表演與新情境的行動(dòng)相吻合。并不斷促使故事沖突持續(xù)性的展開。簡(jiǎn)單來講，就是說表演情境的演變，會(huì)使得表演場(chǎng)面不斷地進(jìn)行轉(zhuǎn)換。而戲劇表演藝術(shù)要求無論場(chǎng)景如何轉(zhuǎn)換，劇情怎樣發(fā)展，都要保證做到無縫對(duì)接，因此，作為一劇之本，要求對(duì)劇本文學(xué)進(jìn)行全方位的探討和分析，從而有效地發(fā)揮自然變換戲劇表演中場(chǎng)景轉(zhuǎn)換的作用。

三、劇本文學(xué)應(yīng)用于戲劇表演應(yīng)當(dāng)注意的問題

（一）重視劇本文學(xué)的初讀

戲劇表演的開端應(yīng)該在初讀劇本文學(xué)這個(gè)環(huán)節(jié)，在戲劇表演領(lǐng)域當(dāng)中，初讀劇本就是表演者與角色的首次見面，就是表演者與整個(gè)故事的初次相識(shí)。通過初讀，表演者會(huì)在頭腦中逐漸形成一個(gè)對(duì)戲劇中人物角色的初步定位，而最終在舞臺(tái)上所呈現(xiàn)出的人物形象也必然要遵從劇本文學(xué)中所刻畫的人物形象，并使自身與劇本文學(xué)中所刻畫的人物形象進(jìn)行融合，從而最終形成舞臺(tái)上的人物形象。因此可以將劇本文學(xué)看作是舞臺(tái)上戲劇表演的本體，是演員表演的基層底色。在新中國(guó)成立以后，文藝工作如火如荼地開展起來，眾多文學(xué)作品被搬上話劇、影視等“舞臺(tái)”，其中塑造了眾多栩栩如生、生動(dòng)鮮活的人物形象，成就了一大批影視經(jīng)典。舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子，在1994年拍攝完成的《三國(guó)演義》中，后期最重要的角色之一就是司馬懿，演員魏宗萬(wàn)犯了難，因?yàn)榱_貫中的《三國(guó)演義》整體上遵循的是“尊劉抑曹”的政治傾向，蜀漢的諸葛亮已經(jīng)朝著“封神”的傾向而去，對(duì)陣這樣的諸葛亮，如何演繹出司馬懿“一代梟雄，三家歸晉”的角色，是需要深入研究角色的。魏宗萬(wàn)對(duì)劇本進(jìn)行了梳理，發(fā)現(xiàn)劇本中司馬懿和諸葛亮交戰(zhàn)，司馬懿勝率52%，諸葛亮勝率28%，平20%，這一下給了魏宗萬(wàn)底氣，這也成了熒屏司馬懿的經(jīng)典角色。由此可見，重視初讀劇本文學(xué)，對(duì)于戲劇表演來講有著至關(guān)重要的作用。

（二）平穩(wěn)心態(tài)研讀劇本文學(xué)

研讀劇本的過程，是一個(gè)調(diào)動(dòng)導(dǎo)演或表演者感知力、想象力、記憶力、判斷力、集中力的過程，根據(jù)心理學(xué)研究表明，如果人的情緒在有巨大波動(dòng)、精神狀態(tài)不佳的情況下，將會(huì)很難對(duì)上述“力量”進(jìn)行充分的調(diào)動(dòng)，進(jìn)而也就無法有效地對(duì)劇本文學(xué)進(jìn)行研讀，形成自己的認(rèn)知。因此，要求在劇本文學(xué)應(yīng)用于戲劇表演的過程中，導(dǎo)演或表演者要在平穩(wěn)心態(tài)的情況下進(jìn)行劇本文學(xué)的研讀，只有這樣，才能夠最大程度上排除情緒干擾，全身心地投入其中，把握住劇本文學(xué)中人物的一舉一動(dòng)，以及心理狀態(tài)的變化，更加了解到故事情節(jié)的走向，從而更好地進(jìn)行劇本文學(xué)的演繹。

（三）注重分析劇本文學(xué)的“二重性”

戲劇表演是一門綜合藝術(shù)形式，劇本是戲劇活動(dòng)的依據(jù)。因此，在劇本文學(xué)應(yīng)用于戲劇表演的過程中，要注重分析劇本文學(xué)的“二重性”。一方面是文學(xué)性。劇本的文學(xué)性要求其注重語(yǔ)言、結(jié)構(gòu)以及鋪展的情節(jié)，這些都需要演員承載的行動(dòng)和一系列的行為推動(dòng)去感染觀眾。而戲劇作品很多都是來源于生活的，與我們的日常生活息息相關(guān)，因此需要跟觀眾之間形成一種“共鳴”，這種“共鳴”是連接生活與戲劇的連接線。不過作為藝術(shù)形式，戲劇要有其夸張夸大的處理方式，比如肢體的夸大、情緒的夸張、表演的夸張等。但是真實(shí)是不容置疑的，真實(shí)的情節(jié)、真實(shí)的日常生活。而真實(shí)與夸張共同存在于劇本當(dāng)中，這是導(dǎo)演和表演者要對(duì)劇本文學(xué)性的分析之處。另一方面是戲劇性。劇本文學(xué)是“死”的，只有在舞臺(tái)上通過演員的演繹才能賦予其生命。通過排練和舞臺(tái)上的演繹，使劇本從一種固定不動(dòng)的方式轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw鮮活的形象，而觀眾在觀看過程中就會(huì)不自覺地將自己融入進(jìn)去。戲劇表演真正呈現(xiàn)在觀眾眼前的是演員的表演，歸根結(jié)底，劇本文學(xué)是基礎(chǔ)，但一定要依托于表演，展現(xiàn)其戲劇性特點(diǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

戲劇表演豐富多彩，它來源于生活但又高于生活，在蕓蕓眾生中往往能夠與廣大人民群眾產(chǎn)生共鳴，是豐富人們精神文化需求的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式。戲劇表演的成功與否，與劇本文學(xué)的優(yōu)劣有著重大的關(guān)系，是戲劇表演文化內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的重要支撐，是能夠打動(dòng)觀眾的底色。因此，一定要明了劇本文學(xué)在戲劇表演中的重要價(jià)值，從而為戲劇表演開拓出更加廣闊的發(fā)展空間。