“六弦”上的中國印象

摘要：基于國內(nèi)古典吉他學(xué)琴者的增多以及各大院校紛紛開設(shè)古典吉他專業(yè)的現(xiàn)狀，文章從古典吉他發(fā)展史、古典吉他演奏技巧與表現(xiàn)力等方面，結(jié)合樂器演奏經(jīng)驗與實踐案例，探討古典吉他民族化和國際化的可行性。

關(guān)鍵詞：古典吉他;民族化;國際化;發(fā)展路徑

中圖分類號：J623.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-03

1 古典吉他歷史溯源與發(fā)展脈絡(luò)

古典吉他是吉他家族中的一員，雖然與鋼琴、小提琴并稱為“世界三大樂器”，但無論是在音樂會上出現(xiàn)的頻次，還是曲目的豐富程度，都遠(yuǎn)不及后兩者。古典吉他是一件具有獨特魅力的西方彈撥樂器。吉他的英語“Guitar”源自古希臘的“kithara”和阿拉伯語的“gitara”，而“tar”在波斯語中就有“彈撥樂器”的意思。雖然其真正的起源很難追溯，但有一點基本得到了公認(rèn)：公元8世紀(jì)，摩爾人從直布羅陀海峽攻入西班牙，開始了長達(dá)700多年的統(tǒng)治，也將“gitara”帶到了這片土地。

文藝復(fù)興時期，在西班牙境內(nèi)出現(xiàn)的比維拉琴、四根或五根復(fù)弦吉他可謂現(xiàn)代吉他的雛形。但在當(dāng)時，樂器的制造工藝尚未完善，人們也只是用于自娛自樂。而隨著弦數(shù)的增加，樂器經(jīng)過一定的改良后，吉他的藝術(shù)價值才慢慢得以展現(xiàn)。到了巴洛克時期，吉他吸引了不少專業(yè)音樂家和達(dá)官貴人，吉他的影響力也從西班牙向整個歐洲輻射。

從18世紀(jì)中期開始，音樂史進(jìn)入了古典時期，這時的吉他在構(gòu)造上發(fā)生了一定的變化：制琴師在低聲部又加入了一條弦線，六弦成為常態(tài)，琴頸也有所延長，“古典吉他”自此定名。這一時期，不少作曲家開始為吉他創(chuàng)作作品，包括練習(xí)曲、協(xié)奏曲、重奏曲等，并注重提升吉他音樂的層次，吉他迎來了所謂的“第一黃金期”?！皹肥ァ必惗喾以@樣評價吉他這件樂器：“吉他是一個小型的管弦樂團(tuán)?！?/p>

然而后來半路殺出個程咬金——鋼琴。隨著制造工藝的提升，鋼琴開始在整個歐洲盛行，影響著人們的審美品位。此消彼長過后，吉他一度出現(xiàn)萎靡。直到浪漫主義時期，西班牙有一位復(fù)興吉他藝術(shù)的大師橫空出世——弗朗西斯科·塔雷加，他熱衷于鉆研吉他技法，吸收前人所長，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，為吉他音樂的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。隨著樂器制作工藝的發(fā)展以及音樂思想的進(jìn)步，19世紀(jì)末，現(xiàn)代古典吉他的發(fā)展使吉他在音樂長河中持續(xù)散發(fā)光芒，直至現(xiàn)在[1]。

“古典吉他”一詞指的是除樂器名稱定義之外的兩個概念：一是指古典吉他樂器演奏方式，用指甲和指腹觸弦，撥動時琴弦滑過指尖;二是指演奏古典音樂作品，但這并不表示其僅限于演奏古典音樂。古典吉他的音色純美，音域?qū)拸V，其厚實且極具多元化的音色與豐富的多線條復(fù)調(diào)和聲表現(xiàn)力，對不同時期、不同風(fēng)格、不同民族文化的作品都能呈現(xiàn)得美感十足。

提起吉他，很多人的第一印象便是彈唱。但事實上，古典吉他是以獨奏為主，兼顧一定量的重奏、協(xié)奏等。古典吉他的演奏對系統(tǒng)性和技巧規(guī)范性的要求較高，作為一件和聲樂器，它的低音聲部在一定程度上可以支撐音樂和聲織體的進(jìn)行，增強(qiáng)高音部分旋律的組合和厚度;而其高音聲部則可以在一定程度上對旋律進(jìn)行延伸和拓展，產(chǎn)生美妙豐富的旋律。很多作曲家都是在用交響樂的思維創(chuàng)作吉他作品，比如西班牙作曲家塔雷加創(chuàng)作的古典吉他名曲《大霍塔》（Gran Jota），用敲擊吉他面板的方式模仿打擊樂的效果，用兩根低音琴弦交替演奏來模仿小軍鼓的效果，增強(qiáng)了音樂的動態(tài)感和節(jié)奏感。可以說，古典吉他雖小，但蘊含著不亞于交響樂團(tuán)的能量。

2 古典吉他民族化可行性分析

從音色特點來看，早期五弦巴洛克吉他和六弦浪漫吉他使用羊腸制作而成的琴弦，后來現(xiàn)代古典吉他改為尼龍或者碳纖維的琴弦。與古典吉他制琴工藝和選材不同，現(xiàn)代吉他所用的尼龍弦不僅能夠承受更強(qiáng)的張力與更劇烈的物理環(huán)境變化，而且壽命更長，音色、音量以及手感都有了極大的提升，因此一問世便幾乎完全取代了原來較為脆弱的羊腸弦。尼龍弦的聲音溫暖、圓潤、厚實而飽滿，再加上演奏者右手特意留的指甲，演奏時發(fā)出的音色甜美、細(xì)膩且具有張力。而古箏、中阮、琵琶等中國民族樂器也具有相似的音色，因此它們與古典吉他的匹配度比較高，一起合作演奏時能達(dá)到和諧的音響效果[2]。

從演奏技巧來看，古典吉他與中國傳統(tǒng)民族樂器亦有相通的地方。作為撥弦類樂器，古典吉他有著特別的演奏技巧，那就是揉弦和推弦。這個技巧演奏出來的效果特別適合模仿二胡、琵琶、柳琴、古箏等中國傳統(tǒng)弦樂器。例如，古箏演奏技法中的搖指，在古典吉他上可以用右手的輪指來表現(xiàn);古箏中的上下滑音技巧，在古典吉他上可以用左手的圓滑奏來表現(xiàn);古箏中的按音技巧，在古典吉他上可以用滑奏或推弦來表現(xiàn)。用西洋樂器模仿中國民間音樂的演奏風(fēng)格別具韻味，有時甚至能夠以假亂真。

從調(diào)式來看，雖然西洋大小調(diào)和民族五聲調(diào)式是兩個完全不同的體系，即和聲講究橫向與縱向結(jié)合的綜合性，算民族五聲調(diào)式do、re、mi、so、la為正音，fa和si為偏音，但這兩種音樂體系實際上可以融合在一起，讓音樂既有五聲性的旋律特色，又包含特定調(diào)式的色彩與和聲效果。這樣不僅能讓音樂聽起來更為豐滿厚實，而且可以帶給聽眾全新的聽覺享受，讓民族音樂的線條感更具細(xì)節(jié)化、層次化。

著名古典吉他演奏家楊雪霏曾經(jīng)用古典吉他演奏琵琶名曲《彝族舞曲》，受到網(wǎng)友的熱議：“難以相信這竟然是古典吉他彈奏出的聲音！”2020年8月，楊雪霏又發(fā)行了一張中國風(fēng)格的吉他專輯——《中國素描》，其中包括眾多中國經(jīng)典作品的改編版，如《春江花月夜》《彩云追月》《月亮代表我的心》等。除此之外，古箏和簫的加入，更是極大地豐富了古典吉他的表現(xiàn)力?！昂嵤且粭l長線，擁有延續(xù)性的旋律，古典吉他的織體比較豐富，一中一西很搭配。古箏和吉他都是和聲樂器，既能彈旋律，又能彈伴奏，這造成了一些樂器表現(xiàn)力上的重疊。”曾經(jīng)在一場中國音樂演出過后，有觀眾對楊雪霏說：“你的吉他演奏有時聽著像古箏，有時聽著像古琴，有時像琵琶，有時像柳琴，真是把‘萬能的吉他’！”楊雪霏很激動，她很喜歡這個評價：“我也希望我演奏的是一把‘萬能吉他’！”

3 中樂“新”唱，逐“夢”飛揚——古典吉他民族化創(chuàng)新路徑

21世紀(jì)令人驚嘆的科技發(fā)展速度與音樂產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)造性，使世界各國的音樂文化交流變得更多元，傳播時效性的提升以及數(shù)字化音樂的便捷性使音樂的交流變得無國界。在音樂科技的扶持下，如何更好地傳承和發(fā)展中國深厚的民族民間音樂文化成為當(dāng)下的熱門議題。筆者作為專業(yè)的古典吉他演奏者，有近6年的旅德求學(xué)經(jīng)歷，回國后，對古典吉他中西結(jié)合演奏的想法更為堅定。一直希望通過古典吉他這一西方樂器的代表，將中國民族音樂文化的魅力呈現(xiàn)給更多的西方聽眾。古典吉他的民族化發(fā)展，既可以促進(jìn)這門樂器在中國的傳承和普及，也可以使古典吉他自身得到更全面的發(fā)展。

盡管古典吉他的歷史沒有鋼琴和小提琴那么長，其也經(jīng)歷過低迷時期，但筆者在學(xué)習(xí)這門樂器不同時期的作品時發(fā)現(xiàn)，無論是巴西、古巴、委內(nèi)瑞拉等南美洲國家，還是德國、法國、意大利、西班牙等歐洲國家，每個學(xué)習(xí)音樂的人都非常熟悉本國的民族音樂。雖然歐洲是西方文化占主導(dǎo)，但在國外舉辦古典吉他獨奏音樂會時，筆者經(jīng)常在演奏西方作品時融入一些中國經(jīng)典樂曲，如《十送紅軍》《我和我的祖國》等，用東方女性的柔情之美向國外聽眾傳達(dá)“中西結(jié)合，西弦中情”的演繹，展現(xiàn)民族文化魅力以及民族自豪感，同時也讓更多外國友人了解、認(rèn)識中國音樂，領(lǐng)略西方樂器與中國經(jīng)典旋律的完美融合。

文脈同國脈相連，優(yōu)秀的文化藝術(shù)需要得到傳承。2016年11月30日，習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話中強(qiáng)調(diào)：“我們要堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉(zhuǎn)化，在學(xué)習(xí)中超越，創(chuàng)作更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當(dāng)代中國價值觀念，又符合世界進(jìn)步潮流的優(yōu)秀作品，讓我國文藝以鮮明的中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派屹立于世?！币虼?，需要在傳統(tǒng)文化中找尋未來因子。

在筆者看來，最好的方式就是要創(chuàng)新——形式上的創(chuàng)新和內(nèi)容上的創(chuàng)新。

首先是形式上的創(chuàng)新。文藝作品有不同的呈現(xiàn)方式，只有創(chuàng)新發(fā)展才能順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展潮流。音樂科技的進(jìn)步與發(fā)展必然帶動音樂各行業(yè)共同發(fā)展，因此音樂表現(xiàn)主體對作品的理解和呈現(xiàn)也發(fā)生了變化——不僅僅是單純的二度創(chuàng)作，而是將一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作相結(jié)合，也就是作品與演奏者之間的主體化與客體化統(tǒng)一同化了。聽眾對藝術(shù)作品的要求從直觀呈現(xiàn)變成多維呈現(xiàn)，表演場所（舞臺）利用科技做到了多維立體的沉浸式體驗感。擁有技術(shù)條件的支撐以及觀眾對藝術(shù)作品新形式的審美訴求，民族音樂需要以新的思路和新的形式來呈現(xiàn)。

除了形式上的創(chuàng)新之外，內(nèi)容上的創(chuàng)新也是非常必要的。國內(nèi)中國風(fēng)的新作品不斷涌現(xiàn)，就古典吉他作品來說，我國著名作曲家譚盾為獻(xiàn)給美國女吉他家沙朗·伊斯賓（Sharon Isbin）所創(chuàng)作的《七個欲望》，這部作品是2002年譚盾先生專門為吉他創(chuàng)作的。其是一部將民族音樂文化特色與現(xiàn)代音樂作曲技法完美結(jié)合的標(biāo)題性組曲作品。譚盾引用了1996所創(chuàng)作的吉他協(xié)奏曲《易2吉他協(xié)奏曲》（Yi 2 Concerto for Guitar and Orchestra）的吉他協(xié)奏曲段落，將西班牙南部地區(qū)備受歡迎的弗拉門戈音樂與中國琵琶元素相結(jié)合，即以中西音樂相融合的方式作為整部作品的創(chuàng)作素材。整首長達(dá)10分鐘的作品中加入了很多創(chuàng)造性的演奏技法，其靈感來源于樂器演奏本身——類似于四弦魯特琴的琵琶歷史大概有2000多年，它的旋律以顫音和半音技巧為主，而弗拉門戈以節(jié)奏性的跺腳或敲擊吉他面板而聞名。譚盾的音樂想法是在平衡和對位之下拉近東西方音樂的距離。

其次是著名作曲家陳怡教授首次為古典吉他創(chuàng)作的獨奏曲《說唱》（獻(xiàn)給著名吉他演奏家楊雪菲女士）。陳怡教授創(chuàng)作的音樂以其獨創(chuàng)的器樂結(jié)構(gòu)廣受推崇。其創(chuàng)作靈感大多來自中西樂器本身以及響度的交融。雖然彈撥樂器如琵琶給她帶來了很多啟發(fā)，但吉他作品《說唱》無疑為器樂作品帶來了更多的創(chuàng)作可能性。作品《說唱》的創(chuàng)作靈感來源于中國音樂藝術(shù)形式——說唱，音樂風(fēng)格受到中國北方京韻大鼓的影響，民間音樂家邊唱邊說，邊講故事，邊打鼓，而一小群中國傳統(tǒng)樂器演奏家伴奏，由彈撥樂器三弦領(lǐng)奏。樂曲的開場猶如中國傳統(tǒng)樂器三弦彈奏的背景伴奏音樂，深沉而悠揚。A、F和H字母段落聽起來像是在吟唱、哼唱和朗誦。B、C和G字母段落聽起來像是在打鼓;中間段D和E字母段落部分有節(jié)奏的和聲音樂，是在模仿沒有特定音樂語言風(fēng)格的中國民間舞蹈，字母I為結(jié)尾部分，達(dá)到了整首樂曲的高潮。吉他作為西洋彈撥樂在中國說唱的想象表演中分別扮演了各種角色，如歌手、鼓手、合奏樂手和舞者，充分展示了吉他演奏的多元化。

除了中國作曲家外，還有一些外國吉他演奏家專門創(chuàng)作的包含中國元素的吉他作品，如莫勒改編的中國作品《春江花月夜》《鴻雁》《女兒情》等，新創(chuàng)作的《吉他上的中國記憶》《吉他之城》《正安印象》等，中國元素在音樂作品中被大量運用，而這些中國元素都來自民族文化，所以文化根基才是作品中國元素的深層體現(xiàn)。

還有一些本土作曲家和吉他演奏家在積極推進(jìn)中國原創(chuàng)吉他作品，如上海徐鳴鶴老師創(chuàng)作的《長沙印象》完全不同于西方作品，讓西洋樂器有了新的演繹生命力。除了移植作品和新創(chuàng)作古典吉他獨奏作品外，重奏、合奏與協(xié)奏等組合形式也逐漸受到演奏者和聽眾的喜愛。筆者近期則重新編配了一首經(jīng)典箏曲《冬蟲夏草》，配器為古箏領(lǐng)奏加九把吉他。筆者通過比較原曲演奏形式上的異同，在編排上作了一些調(diào)整。

3.1 音色與指法的異同

3.1.1 音色

古箏的音色相對來說較亮較大，古典吉他的音色較為圓潤厚實。從樂曲本身來分析，古箏領(lǐng)奏部分的主旋律與吉他聲部相互呼應(yīng)，為了強(qiáng)化整體音響效果，筆者選用1把吉他作為第一聲部（樂曲中有部分旋律需要做自由節(jié)奏以及顫音，1把吉他易于表現(xiàn)），2把吉他作為第二聲部（充實中聲部，將古箏原曲中的高低音譜表分開安排，便于獲得豐滿的和聲效果），3把吉他作為第三聲部（與四聲部聯(lián)合體現(xiàn)鮮明的節(jié)奏拍點），3把吉他作為第四聲部（厚重的低音支撐，與古箏的高音區(qū)形成對比）。

3.1.2 指法

原曲中古箏的指法包括琶音、遙指、大小撮、掃弦和拍弦。為了與領(lǐng)奏古箏相呼應(yīng)，吉他演奏上采用相對應(yīng)的分解和弦、輪指、跳音（頓音）、掃奏和敲擊面板的技巧來完成[3]。

3.2 舞臺形式設(shè)計

舞臺設(shè)計對重奏或者合奏形式的演出效果來說是非常重要的因素。樂器的位置將從視覺、聽覺與感覺上影響作品的呈現(xiàn)效果。因此筆者參閱了《冬蟲·夏草》箏與箜篌重奏形式和古箏五重奏的形式對古箏與吉他重奏的形式進(jìn)行設(shè)計。舞臺中央正前方為古箏;古箏右側(cè)后方為吉他一（1把吉他），左側(cè)后方為吉他二（2把吉他），吉他一后方為吉他三（3把吉他），吉他二后方為吉他四（3把吉他）。

著名古典吉他演奏家楊雪霏也表示，如果更多的作曲家聽到了古典吉他的可能性，發(fā)掘了古典吉他的表現(xiàn)力，就會受到啟發(fā)，更有信心為吉他創(chuàng)作。“這是一個很好的循環(huán)。吉他演奏的中國音樂不能總是靠改編，因為不管改編得多好，《漁舟唱晚》作為古箏經(jīng)典、《梁山伯與祝英臺》作為小提琴經(jīng)典的地位都是不可撼動的?！?/p>

4 結(jié)語

中國樂器現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作已不局限于傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作手法，而是在創(chuàng)作中融入了西方音樂元素，將中國元素的點、西方創(chuàng)作手法的線、音樂塑造的面三者結(jié)合。因此，筆者希望古典吉他能早日擁有自己的中國作品，那將是其他樂器代替不了的。

參考文獻(xiàn)：

[1] 黃愛國.古典吉他演奏民族化的思考[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報，2012（11）：89.

[2] 錢政賢.古典吉他民族化發(fā)展的思考與實踐[J].藝術(shù)評鑒，2018（17）：41-42.

[3] 楊凱迪.解析方崠清箏樂作品《冬蟲·夏草》的創(chuàng)作、演奏特點[D].西安：西安音樂學(xué)院，2019.

作者簡介：吳曼妮（1992—），女，江西上饒人，博士，講師，研究方向：古典吉他演奏與教學(xué)。