紀錄片藝術(shù)性和真實性的對比研究

張輝 王天俊

摘要：紀錄片是一種特殊的影視藝術(shù)創(chuàng)作形式，以其獨特的視角真實地記錄社會現(xiàn)象。真實性是紀錄片的根基，而藝術(shù)性則為其發(fā)展增添了一抹色彩。在創(chuàng)作拍攝、鏡頭模式、剪輯選擇等過程中，將藝術(shù)性和真實性完美融合是一部紀錄片成功的關(guān)鍵。真實的事物在鏡頭下散發(fā)著原始的美感，對真實的人物和事件進行主觀的藝術(shù)升華之后，紀錄片便有了鮮活的生命和一定的藝術(shù)欣賞價值，從而實現(xiàn)把最美好的東西傳達給觀眾的真正目的。因此，把握好紀錄片藝術(shù)性和真實性的融合尺度，是打造成功紀錄片的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：紀錄片;藝術(shù)性;真實性;融合;對比

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-00-03

1 紀錄片創(chuàng)作的發(fā)展歷程

1.1 真實呈現(xiàn)原始記錄——誕生期

紀錄片作為記錄社會現(xiàn)象和生命狀態(tài)真實寫照的特殊影視藝術(shù)創(chuàng)作形式，具有獨特的魅力與極大的價值，能夠讓觀眾通過其真實性的表達而體味到生活的本質(zhì)，因此受到大眾的追捧。紀錄片從誕生起便因真實地展現(xiàn)現(xiàn)實生活的獨有魅力而獲得了觀眾的認可，成為很多學者研究的藝術(shù)創(chuàng)作形式。“紀錄電影之父”弗拉哈迪在對紀錄片的研究中提出，紀錄片應該是浪漫主義的真實;格里爾遜認為紀錄片應該是對現(xiàn)實的創(chuàng)造性處理;維爾托夫則認為紀錄片是電影的眼睛[1]。學者們將真實性視為紀錄片的生命，而紀錄片的發(fā)展也正是基于這一點。中國電視紀錄片于1958年與國家臺建臺同步而生，在最初的發(fā)展時期，強調(diào)真實性的表達，出現(xiàn)了很多具有時代特色的原汁原味的紀錄片作品。

1.2 藝術(shù)喧賓奪主——探索期

20世紀80年代初，經(jīng)濟飛速發(fā)展，一大批大型紀錄片、系列片與政論片如雨后春筍般涌現(xiàn)[2]，而此時紀錄片也逐漸走向成熟。這一時期是紀錄片發(fā)展最蓬勃的時期。隨著社會經(jīng)濟環(huán)境的不斷優(yōu)化和科學技術(shù)手段的進步，觀眾對紀錄片的題材、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手法的要求越來越高。在此背景下，紀錄片創(chuàng)作逐漸走向了題材更加廣泛、內(nèi)容更加豐富、呈現(xiàn)形式更加多樣的道路，用影像去記錄現(xiàn)實、反映歷史的方式也隨之不斷發(fā)生變化。由于時代的進步，一些新的拍攝技術(shù)和渲染手法出現(xiàn)并得到廣泛應用，如利用計算機圖像合成的特技效果和3D效果的使用及呈現(xiàn)，使紀錄片有了更大的發(fā)展空間。但是隨著新技術(shù)的融入，很多紀錄片漸漸丟失了真實性的本心，更加側(cè)重藝術(shù)性的表達。近年來，在文化產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展、媒介市場繁榮興盛，以及浮躁的社會風氣的影響下，紀錄片單純地追求經(jīng)濟效益和收視率，自身美感不斷增強，卻忽視了對真實性的深入展現(xiàn)。因此，紀錄片由最初側(cè)重真實性的精英藝術(shù)向藝術(shù)元素多元化的普世藝術(shù)轉(zhuǎn)型，創(chuàng)作手法也由宏大敘事向微末敘事轉(zhuǎn)變。在這一背景下，紀錄片的真實性勢必面臨越來越嚴峻的考驗。

1.3 真實性與藝術(shù)性高度融合——成熟期

20世紀90年代以后，紀錄片創(chuàng)作經(jīng)過不斷調(diào)整和改進，終于回歸了真實性，而此時也出現(xiàn)了大批再現(xiàn)性電視紀錄片，它們在中國迅速生根、發(fā)展，這樣的風格逐漸成為紀錄片創(chuàng)作的主流趨勢，同時也被更多的觀眾稱贊和接納，從此電視紀錄片走向了繁榮發(fā)展時期。

回顧世界及中國紀錄片的發(fā)展歷史，其經(jīng)過了真實性和藝術(shù)性博弈的階段之后，最終走向了藝術(shù)性和真實性高度融合的發(fā)展之路。多年的發(fā)展，讓紀錄片內(nèi)容豐富、題材廣泛、形式多樣。雖然在實現(xiàn)真實性與藝術(shù)性的高度有機結(jié)合上，過于強調(diào)真實性而忽視了藝術(shù)性或者過于強調(diào)藝術(shù)性而忽視了真實性，但無論社會如何變遷，紀錄片本身真實性的價值不應該隨著發(fā)展而被忽視，或者為了展現(xiàn)藝術(shù)性融合了過多其他元素而喧賓奪主。

關(guān)于紀錄片究竟是強調(diào)真實性還是藝術(shù)性的這一爭論最終在業(yè)界達成了共識，即在新發(fā)展理念和新技術(shù)的支撐下繼續(xù)保持紀錄片最本質(zhì)的屬性——“真實性”。實現(xiàn)真實性和藝術(shù)性的高度融合能更好地推動紀錄片的發(fā)展，是紀錄片未來發(fā)展的必經(jīng)之路。在這場真實性和藝術(shù)性的博弈中，最終真實性重新回歸。此后，紀錄片真正走上了真實性和藝術(shù)性的融合之路。真實的記錄加上一定的拍攝技巧與后期制作手法，能讓紀錄片更具觀賞性，擁有更高的技術(shù)價值，紀錄片的本質(zhì)也從講述故事發(fā)展到了講好故事。

2 紀錄片中真實性和藝術(shù)性的關(guān)系

紀實即場景再現(xiàn)，客觀敘事的紀錄風格從來都是紀錄片強大的生命力所在，藝術(shù)貫穿始終，紀錄片從來不會因為社會的發(fā)展而被歷史湮沒。荷蘭紀實主義流派代表人物伊文思強調(diào)，要突出其自然真實，強調(diào)真實性為藝術(shù)生命，其作品《早春》《愚公移山》等經(jīng)久不衰，是紀錄片領(lǐng)域廣為傳頌的經(jīng)典作品。其主導的觀點含蓄，只為真實呈現(xiàn)，讓觀眾自己去感悟和收獲，重過程而不重結(jié)果，拍攝過程強調(diào)現(xiàn)場即興采訪的紀實性，錄音機與攝影機同步運轉(zhuǎn)，強調(diào)現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)和鏡頭呈現(xiàn)的完整性，整個作品不追求情節(jié)化與故事化，這成為后來紀錄片發(fā)展的根基。

2.1 藝術(shù)性是紀錄片的生命

巴拉茲曾說過，在紀錄片中，“藝術(shù)家必須在經(jīng)驗世界的廣闊天地中發(fā)掘出最有特征意義的、最有趣的、最可塑造的和最有表現(xiàn)力的東西，并且把自己的傾向性和思想意圖異常鮮明地表現(xiàn)出來”[3]。在紀錄片里，觀眾期待能夠看到生活最本質(zhì)的東西，但是又不僅僅局限于只看到這些，而是希望從紀錄片中收獲到一些不同于生活的東西并且與其在情感上產(chǎn)生共鳴，特別是蘊含著某些情感，增添現(xiàn)代科技手段呈現(xiàn)的視覺享受。對于一部好的紀錄片來說，真實性和藝術(shù)性二者至關(guān)重要，藝術(shù)的參與一方面保證了整部紀錄片的高度，另一方面也通過創(chuàng)作意圖的真實展現(xiàn)而升華了人物事件。

2.2 真實性高于藝術(shù)性

在紀錄片的所有特征中，真實性居于首位，沒有真實性其他特征就無從談起。紀錄片的靈魂是真實性，而紀錄片的生命則是其所蘊含的藝術(shù)性，沒有靈魂與生命力的東西便只剩軀殼[4]。真實性是紀錄片內(nèi)容的主導，藝術(shù)化的處理則要以真實性為前提開展。紀錄片鏡頭中最不能缺少的是真實生活的素材，但是將真實鏡頭簡單疊加也很難實現(xiàn)成功的表達，還需要加上創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活中的環(huán)境理解、人物把握、事件總結(jié)及情感發(fā)掘，而這便是藝術(shù)再創(chuàng)作的過程。只有通過真實的情景鏡頭提煉出生活的感悟，提煉出情感的切入，才能夠完成紀錄片的最終制作。所以一部能夠打動觀眾的成功紀錄片，是無數(shù)真實的鏡頭和無數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作形式的融合。創(chuàng)作者必須把握好真實性和藝術(shù)性之間的關(guān)系，并在紀錄片創(chuàng)作過程中將二者很好地融合起來，既揭示生活的真實，又進行更多的藝術(shù)展現(xiàn)，從而讓紀錄片的意義和價值得到升華，而觀眾也能夠被真實感動。

3 紀錄片中真實性和藝術(shù)性的對比

真實性和藝術(shù)性在紀錄片中能否高度融合不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作中，鏡頭和剪輯也是主要模塊。在紀錄片的創(chuàng)作過程中，真實性包含解說詞的真實性、人物的真實性及敘事的真實性，藝術(shù)性手法則包含畫面、蒙太奇等。紀錄片的本質(zhì)是發(fā)現(xiàn)真實、表現(xiàn)真實和尊重真實，紀錄片的真實性不僅要突出真實的本質(zhì)，更要強調(diào)現(xiàn)象的真實，所拍攝的畫面是真真切切存在的，所發(fā)生的事實是真實經(jīng)歷的。紀錄片的藝術(shù)真實以生活真實為前提，而藝術(shù)性要做的就是對真實的事情進行富有感情的、多層次的、完整的還原和呈現(xiàn)，從而使這種真實被觀眾感受到。簡單地說，藝術(shù)性就是在真實敘事的基礎(chǔ)上豐富其表現(xiàn)形式，從而達到反映生活本質(zhì)的目的，即體現(xiàn)創(chuàng)作、鏡頭、剪輯的真實，實現(xiàn)內(nèi)在本質(zhì)的真實與外在真實形態(tài)的高度統(tǒng)一。

3.1 創(chuàng)作中的真實性和藝術(shù)性

3.1.1 畫面設計中的真實性和藝術(shù)性

荷蘭紀錄片大師尤里斯伊文思曾說：“沒有經(jīng)過藝術(shù)性的處理就獲得成功的紀錄片是不存在的，好的紀錄片都要經(jīng)過創(chuàng)作者的藝術(shù)性再建構(gòu)?！盵4]紀錄片并不是對生活的簡單記錄和呈現(xiàn)，而是對于真實性記錄的一種再創(chuàng)作。這個創(chuàng)作過程就是藝術(shù)性參與的過程，可以說藝術(shù)性貫穿整部紀錄片創(chuàng)作。對真實場景拍攝過程中機位、鏡頭、景別等元素的選擇都是藝術(shù)性創(chuàng)作的手段，而鏡頭畫面的構(gòu)圖、色彩搭配及聲音元素的運用也離不開藝術(shù)的參與。尤其是拍攝畫面的構(gòu)圖，人的眼睛對真實性的捕捉有一定的局限性，往往第一眼看到什么東西就認為是什么，而從不同的角度和位置看過去，同樣的事物所呈現(xiàn)的狀態(tài)也是不同的，因此觀眾的感觸和視覺重量也是不同的。在有限的畫幅中，如何在確保真實性展現(xiàn)的基礎(chǔ)上，融入拍攝位置的構(gòu)思和創(chuàng)作的構(gòu)思，經(jīng)過創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)作和安排，將畫面各種因素如線條、光影等進行有機融合和排列組合，讓呈現(xiàn)出的畫面更有利于表達創(chuàng)作者的意圖，更能夠烘托創(chuàng)作的主題，同時實現(xiàn)視覺上的美感，并將融合和欣賞性美感的真實傳達給觀眾，這些都需要藝術(shù)的參與。紀錄片不僅是真實的記錄，更是一種藝術(shù)化的表達，要通過強調(diào)紀錄片的藝術(shù)性來營造寫意的氛圍。創(chuàng)作源于生活但是高于生活，而高于生活的基礎(chǔ)就在于對真實生活藝術(shù)的加工和再創(chuàng)作。

3.1.2 攝影語言中的真實性和藝術(shù)性

在紀錄片的創(chuàng)作過程中，為了更準確地呈現(xiàn)事物的真實效果，或多或少都需要運用到一些藝術(shù)手段。例如蒙太奇藝術(shù)手法的運用，由于加入了人為因素，蒙太奇這種特殊的影像語言增加了多元化角度的藝術(shù)性審美表達，而在紀錄片中巧妙運用這種手法不僅不會破壞紀錄片的真實，反而更能闡釋情感，讓意涵得到質(zhì)的提升。

3.2 鏡頭中的真實性與藝術(shù)性

鏡頭的真實性，總結(jié)起來就是形象的真實，也就是拍攝剎那眼前的生動;鏡頭的藝術(shù)性，就是拍攝鏡頭的位置、角度、手法的運用，充分展現(xiàn)真實場景的美感。一部紀錄片中出現(xiàn)的不同鏡頭有不同的意義，而同樣的鏡頭出現(xiàn)在不同紀錄片中所表達的意味也截然不同。固定鏡頭是紀錄片中最常用的創(chuàng)作手法，選擇要拍攝的畫面，固定攝像機的位置，然后對出現(xiàn)在拍攝畫面中的景物進行持續(xù)拍攝，鏡頭是不動的，但是鏡頭里的畫面有著豐富的展現(xiàn)，如人來人往、日升日落、活動著的生物。

具有代表性的是《舌尖上的中國》，其使用固定鏡頭來展現(xiàn)真實場景的畫面很多，而且畫面具有極強的誘惑力。多個固定鏡頭的拼接，如刀切開食物的清脆聲音、掀起鍋蓋的熱氣騰騰、食物進入油鍋的變化，將食材本身的質(zhì)感通過畫面和鏡頭的配合展現(xiàn)出來，極富觀賞性，能夠讓觀眾只通過眼睛就體會到味覺上的享受，感受到鮮嫩可口的食物帶來的巨大誘惑力。鏡頭的來回轉(zhuǎn)換表達了創(chuàng)作者的意圖，讓觀眾能身臨其境般細細體悟。鏡頭畫面是在真實性基礎(chǔ)上的藝術(shù)性的真實，實際上就是對生活本質(zhì)的升華和提煉，將抽象轉(zhuǎn)化為具象，將場景轉(zhuǎn)化為情感。

3.3 剪輯中的真實性與藝術(shù)性

剪輯是紀錄片后期制作的關(guān)鍵，拍攝出來的多個畫面如何連接、如何呈現(xiàn)，或者說紀錄片最終能否實現(xiàn)創(chuàng)作者的終極設想，都是通過后期的剪輯實現(xiàn)的。不同的剪輯手段會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)效果，且剪輯必須尊重敘事的真實性、情節(jié)的連貫性以及所要表達的情感的真實性。所謂的剪輯，就是對真實素材進行二次創(chuàng)作，它決定著紀錄片的生命。要通過剪輯呈現(xiàn)形象真實美、信息豐富美、傳情達意美，保證畫面的完整性和故事性?？梢哉f，紀錄片展現(xiàn)的每個鏡頭都包含著大量信息，但并不是每個鏡頭都包含著豐富的情節(jié)，都能夠引發(fā)情感上的共鳴，引起觀眾的興趣。只有選擇那些能深刻表達主題思想的、具有較大信息量的畫面，才能反映出最真實的意圖。

4 結(jié)語

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！奔o錄片隔著屏幕帶著人們的眼睛和耳朵，感受歷史痕跡，獲得全新的生命體悟。紀錄片制作的根本遵循便是真實性，要做到生動而且言之有物，離不開藝術(shù)的加持。真實是紀錄片創(chuàng)作的本質(zhì)，但紀錄片作為影視藝術(shù)，藝術(shù)性也不可或缺。雖然真實性凌駕于藝術(shù)性之上，藝術(shù)基于真實性而展開，但是融入藝術(shù)加工且具有真實性的紀錄片更有生命力，更有深度和意義。

參考文獻：

[1] 王小小.紀錄片真實性與藝術(shù)性的思考[D].重慶：重慶師范大學，2018.

[2] 王斌.論中國電視紀錄片的紀實性與藝術(shù)性[J].電視指南，2017（20）：167.

[3] 羅媛.真實性·藝術(shù)性：專題片中的人物塑造手法探析[D].廣州：暨南大學，2018.

[4] 許鑫凈.從《中國夢·福建故事》淺談如何進行紀錄片創(chuàng)作[J].西部廣播電視，2019（6）：98-99.

作者簡介：張輝（1970—），男，陜西西安人，碩士，教授，研究方向：影像藝術(shù)與信息設計、數(shù)字媒體藝術(shù)應用。

王天俊（1996—），男，山東淄博人，碩士在讀，研究方向：新媒體信息技術(shù)與工程應用。