淺議史前陶器裝飾與青銅器的傳統(tǒng)紋飾

廖麗聰

龍泉市匠心青瓷工作室 浙江龍泉 323700

中華文明探源工程實證中國幾百萬年人類史，目前探明陶瓷燒制史二萬余年，近年考古表明，浙江多數(shù)地區(qū)擁有一萬年以上陶瓷文化史，以良渚文明為代表的浙江擁有五千多年文明史。中國陶瓷文化作為華夏文明的沉積與承載，一直扮演著民族文化傳承的重要角色，其傳統(tǒng)紋飾中存在著中華民族文化的基因，蘊含著古人的造物理念、文化心理、審美情趣和藝術(shù)追求。在新時代藝術(shù)高度發(fā)展的今天，研究古代傳統(tǒng)紋飾發(fā)展歷程可讓我們了解藝術(shù)裝飾的來龍去脈，更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。

一、史前陶器紋飾技藝為龍泉窯青瓷裝飾提供了形式法則

1.史前紋飾

《碩 果》青瓷 廖麗聰

從距今1萬年的浦江上山文化陶器來看，陶器紋飾，早期絕大多數(shù)以素面紅衣陶為主，直到中、晚期，才有少量器型開始出現(xiàn)紋樣裝飾。裝飾部位集中于陶盆口沿、陶罐口沿和頸部，以及部分器鏨耳的邊緣。紋飾類型主要有繩紋（粗繩和細(xì)繩紋)、刻劃紋、折線紋（折線戳點紋）、齒狀紋（粗齒和細(xì)齒狀紋）、戳點紋、附加堆紋和凹帶紋，以齒狀紋數(shù)量最多，在表現(xiàn)形式上，有的單獨裝飾，有的則以組合的形式裝飾。這是遠(yuǎn)古先民審美思想意識的萌芽。

從距今8000年前的杭州蕭山跨湖橋遺址陶器來看，其紋飾有彩繪、鏤孔、戳印、拍印、刻劃、泥點等多種。這也反映出當(dāng)時人類除了考慮實用性外已開始在生活中追求美學(xué)。從余姚河姆渡文化遺址出土的陶器、骨器、石器等珍貴文物上看，距今7000年前的河姆渡人已在審美方面也有較大突破，出現(xiàn)了一系列精致的圖騰紋飾，如植物紋、動物紋、螺旋紋等。

崧澤文化和良渚文化是新石器時代晚期環(huán)太湖地區(qū)具有代表性的考古學(xué)文化。崧澤文化中期陶器生產(chǎn)趨于繁榮，除弦紋、附加堆紋、瓦棱紋外，還有構(gòu)圖繁復(fù)的刻劃紋飾大量出現(xiàn)，編織紋豐富多樣，最具代表性。遺址中陶器刻劃紋最豐富的是編織紋，其比例近50%。

良渚文化陶以素面為主。早期和晚期都發(fā)現(xiàn)一定數(shù)量的刻紋和彩繪陶器。早期的陶器紋飾多延續(xù)崧澤文化晚期和過渡期的編織紋。其刻紋裝飾位置大多在豆盤外壁、豆把和圈足。良渚文化晚期的紋飾刻劃在豆把上最多，寬把杯、壺、盉等器把上常見到以多股細(xì)泥條粘貼而成的編織紋的組合紋飾。裝飾部位常在豆把、圈足、三足盤的足外側(cè)，大口尊的外壁、鼎足等處。施紋技法多以谷粒狀小點聯(lián)綴而成，系良渚文化晚期常見的戳印施紋法。

良渚文化對玉器紋飾影響最大的有編織紋，其次是龍首紋。龍首紋是首先以浮雕方式將整個龍首形突出于器表，再以正面形態(tài)突出眼、角、鼻，兩眼和鼻部通常突出于兩個面的交界位置，吻部平直突起，沒有細(xì)部刻劃。良渚文化人、獸和鳥等因素構(gòu)圖中，最典型的是人獸構(gòu)圖，即神人獸面紋。這是良渚玉璜上最常見的紋飾。良渚文化玉琮紋飾以神人(面)和獸(面)組成的神紋為主，或以鳥紋輔之，幾乎所有的紋飾都是在此基礎(chǔ)上的演繹和變化。良渚時期的紋飾是良渚文化先民的原始宗教意識的體現(xiàn)與反映。

2.史前紋飾的美學(xué)特征

遠(yuǎn)古人在長期的陶器勞動實踐活動中發(fā)現(xiàn)陶瓷紋飾具有獨特的形式美，從而對多種形式因素進(jìn)行排列組合形成紋飾形式美的法則，如幾何紋、對稱性、意象性等。這些美的形式越來越明顯地呈現(xiàn)人類的豐富情感，或直接體現(xiàn)生命審美規(guī)律，演變?yōu)樯畛恋臍v史文化的積淀。

(1)抽象幾何紋。從先民在陶器裝飾中的線條刻畫形式分析，體現(xiàn)了遠(yuǎn)古時代的獨特藝術(shù)的演變與發(fā)展。其線條刻畫較為寫意，勾勒的線條也更加偏向線性，從整體效果上來看，幾乎是形成了相對集中的幾何形圖案?？b密的排列、細(xì)致的刻畫，由繁入簡，從具象走向抽象，這一轉(zhuǎn)變現(xiàn)象也印證了浙江先民思維能力的逐步提高以及審美意識的覺醒。

(2)對稱性。紋飾中對稱性圖案是其中較為常見的一種。如河姆渡植物紋中的五葉紋，直接模仿大自然，詮釋了植物生長的動態(tài)效果，左右對稱的造型從視覺上呈現(xiàn)出統(tǒng)一、和諧、平衡的中正之美。

(3)意象性。河姆渡先民對紋飾的創(chuàng)造是基于對自然的感觸，但又不同于簡單的描摹，他們在創(chuàng)造刻畫紋飾的同時根據(jù)歸納、線性融合、抽象等相關(guān)手法，逐漸轉(zhuǎn)向表意化，開創(chuàng)了新石器時代獨特的藝術(shù)風(fēng)格。例如動物紋中較為典型的是雙鳥朝陽紋，當(dāng)光芒四射的太陽升起之時，周圍雙鳥互相對望，似在引吭啼鳴。其夸張的寫意手法與現(xiàn)實的寫實手法相結(jié)合，既能突出主體物的獨有特征又貼近生活。以現(xiàn)實生活為寫照，正所謂“藝術(shù)源于生活”，同時這也深深蘊含了河姆渡先民對生活的熱愛之情以及對大自然的禮贊之情。

二、青銅器裝飾為龍泉青瓷裝飾提供良好的參考范本

《芳 華》青瓷 廖麗聰

《蓮 韻》青瓷 廖麗聰

我國陶器發(fā)展促進(jìn)了青銅器的產(chǎn)生，青銅器紋飾在陶器文化中孕育，經(jīng)歷著由流散到整齊、由簡單到復(fù)雜的演變過程。青銅器初創(chuàng)階段繼承和模仿了已有的陶器紋飾，后期陶瓷器也將青銅器衍生的各種紋樣布局納入了藝術(shù)裝飾系統(tǒng)中，陶器和青銅器在互相吸收借鑒中，對原有裝飾紋樣進(jìn)行接納、修改與創(chuàng)新，逐漸形成各具特色的新紋樣藝術(shù)形式。在距今4500～4000年前，青銅器裝飾出現(xiàn)各種扭曲、旋轉(zhuǎn)的線面構(gòu)成各種玄奧怪異的圖形簇，圖形構(gòu)成中常出現(xiàn)抽象的臉狀圖形，帶有濃重的圖騰味，體現(xiàn)古人對神鬼的尊敬和相關(guān)寓意。青銅器鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及戰(zhàn)國早期，延續(xù)約1600余年。其裝飾既體現(xiàn)出青銅材料的本體美，并在外形、圖案、體量分配上形成強(qiáng)烈的韻律美，給人愉悅和滿足。后期青銅器裝飾形成了獨立而豐富的藝術(shù)系統(tǒng)。

1.青銅器外部裝飾，遵循形式美的規(guī)律，根據(jù)形式美的需要而裝飾。早期青銅器在陶器紋飾中吸取靈感，或者直接挪用。商代陶制封頂盉，與青銅封頂盉幾乎一模一樣。青銅封頂盉運用陶范內(nèi)澆鑄、整體成型的工藝，同時也復(fù)制陶器盉的玄紋裝飾帶，其后在青銅器裝飾中將這一純裝飾的形式納入到青銅器紋飾中。商代青銅器，圖案紋樣是以單獨適合紋樣為主，多采用對稱格式，主紋和地紋相結(jié)合，在較粗的花紋或主體花紋上再勾刻以細(xì)線，形成三層花紋，增加了層次感。西周青銅器紋飾繼承了商末周初復(fù)雜綺麗的風(fēng)格，主要有竊曲紋、鳥紋、環(huán)帶紋、重環(huán)紋、垂鱗紋、瓦紋等；運用二方連續(xù)的帶狀紋樣，不用地紋；質(zhì)樸洗練，富有節(jié)奏韻律感。商至兩周青銅器上的吉祥紋樣，掀起了一個象征性裝飾的高潮。其后期，則從象征裝飾性逐漸向藝術(shù)性裝飾轉(zhuǎn)變。春秋戰(zhàn)國時期的紋飾，在裝飾題材上已將傳統(tǒng)的動物紋進(jìn)一步抽象化，大多變化為幾何紋，并出現(xiàn)一些反映社會現(xiàn)實生活的題材，如宴樂、射獵、戰(zhàn)爭等。在模印基礎(chǔ)上出現(xiàn)一些刻化和鑲嵌的裝飾。春秋時期藝術(shù)風(fēng)格比較疏簡，戰(zhàn)國時期則趨于繁縟。因這一時期突興創(chuàng)薪意識，美的形式如奇葩怒放，裝飾圖案琳瑯滿目、精美絕倫。

2.青銅器的紋飾部位主要在器物的腹、頸、蓋和足部。紋飾的內(nèi)容主要有牛、虎、猴、羊等動物裝飾。商周時期是饕餮紋、夔龍紋、野獸面紋、蟠龍紋、鳳鳥紋等，商代最具代表性的紋樣是饕餮紋，其大量使用與當(dāng)時人和神的思想觀念有很大聯(lián)系，當(dāng)時巫術(shù)的主要標(biāo)志圖案是獸面形的饕餮紋。周代打破對稱格式，大部分都組成“S”形紋樣，且以環(huán)帶紋、竊曲紋、鱗紋等在紋飾中占有絕對優(yōu)勢，春秋戰(zhàn)國時期著名的有蟠螭紋。上海博物館藏的《魚龍紋盤》是卷屈龍紋中的精品，其構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，造型獨特。此外還有造型柔美、神態(tài)自若、富麗端方的鳳鳥紋，其他如虎紋、牛紋、鹿紋、象紋、兔紋、蟬紋、魚紋、蛇紋等均造型準(zhǔn)確生動，對主體器物起著良好的襯托作用。

3.花卉、纏枝、盤草等植物裝飾紋樣在青銅器裝飾中常常出現(xiàn)，盤草紋、藕曲紋、四瓣花紋、垂葉紋等圖案常與其他紋樣配合運用，也有單獨使用的。戰(zhàn)國中晚期的“四獸鏡”是以滿地細(xì)密組織有序的植物紋樣襯托出四只線條流暢、動態(tài)生動的犬獸形象。此外青銅器上出現(xiàn)了雷紋、云紋、渦紋、勾連波紋、垂鱗紋、桑紋等自然景物裝飾紋樣，美觀雅致，蔚為壯觀。

《青 蓮》青瓷 廖麗聰

4.青銅器中人物裝飾不多，但極為經(jīng)典。商后期與西周早期的青銅器上，出現(xiàn)不少精致的人、獸結(jié)合紋飾或造型。戰(zhàn)國早期“嵌紅銅狩獵圖壺”的裝飾畫面中有老虎、犀牛、獅、鹿、熊、野豬、狼等生動變形的動物與狩獵人各種情態(tài)組成的人獸搏斗圖，場面宏大，悲壯莊嚴(yán)。反映古代傳說中的戰(zhàn)爭景象，以及人類與自然搏斗中的能動力量和膽略，是古代人獸互動母題思考中的審美體現(xiàn)，人類在與猛獸的搏斗中重生，在戰(zhàn)勝自然中獲得力量。

5.青銅器中幾何形裝飾屢見不鮮，如圓、方、三角、直紋、環(huán)紋、棱紋、斜格紋、凹凸紋等均為常見式樣。春秋中期，文字作為一種符號標(biāo)志進(jìn)入青銅器裝飾，成為當(dāng)時一種幾何裝飾的新潮流。在青銅器裝飾中的銘文變成線狀，字體變形拉長，形成橫豎疏密有序的裝飾幾何圖形。因時代不同、器物不同、地域不同，青銅器中的幾何形裝飾呈現(xiàn)多種風(fēng)格。幾何形的交叉運用，也有幾何形與動物、人物等結(jié)合，演變出許多疏密雅致、華麗大方的裝飾形式。

商代許多陶器的腹部、肩部和圈足有常見的饕餮紋，夔龍紋，花瓣紋，云雷紋，連環(huán)紋，對比其同一時期的青銅器，可以發(fā)現(xiàn)其形制、紋飾幾乎完全相同。陶瓷藝術(shù)與青銅器藝術(shù)在相互影響中，經(jīng)歷了一個由互相借鑒到互相融合再到創(chuàng)新發(fā)展的過程。

中國遠(yuǎn)古陶瓷和青銅器的傳統(tǒng)紋飾隨著時代歷史的發(fā)展，在時代變遷中演變發(fā)展，由單一走向多樣，由粗獷趨向精美，由簡單裝飾發(fā)展成為意蘊豐富的裝飾藝術(shù)，其中包含了紋飾裝飾的實用形式美和文化藝術(shù)美，體現(xiàn)了豐富的藝術(shù)價值和高雅的精神追求。傳統(tǒng)裝飾紋樣歷史悠久,豐富多彩，歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，至今依然光鮮亮麗，具有鮮明的時代特色。傳統(tǒng)紋飾要在傳承中前行，在實踐中反復(fù)探討，在深入研究、反復(fù)研討的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)紋飾只有在時代發(fā)展中不斷創(chuàng)新，不斷注入新鮮血液，才會在時間的洪流里發(fā)出熠熠的光輝。