童惠 安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
新課標(biāo)中指出,高職音樂教育,必須要讓學(xué)生充分了解民族音樂文化,讓學(xué)生具備熱愛民族音樂的情感,體現(xiàn)民族音樂在音樂課堂中的地位。面對精神文化快速發(fā)展與建設(shè)的社會背景,民族音樂文化的保障和傳承變得十分關(guān)鍵,對提高音樂教育有效性和質(zhì)量具有重要意義,是所有音樂教師的重要課題。本文將從民族音樂的角度考慮,以《古箏精品課程》為切入點,對民族音樂的現(xiàn)狀進行研究,分析傳統(tǒng)民族音樂文化和高職音樂課堂的融合方法,旨在進一步提高高職音樂教育質(zhì)量。
我國有著豐富且多元的民族文化、音樂文化,歷史悠久。我國屬于多民族國家,不僅有著眾多的音樂種類,同時音樂資源也非常多,但傳承至今,很多民族音樂在時代的浪潮中,陷入斷層、斷流等問題,不少民族音樂甚至遇到了無人可傳的危機。例如,目前很多儀式音樂、宗教音樂、民間技藝已經(jīng)日漸消亡。各種各樣的民族音樂,逐漸淡出人們的視野,陷入斷送危機。針對這種情況,我們應(yīng)該認(rèn)識到曲藝曲種、歌仔戲、宮廷樂等音樂需要被重點保護,使其能夠獲得更好的發(fā)展,否則流失的將不僅是各種音樂作品、文化種類,甚至有可能影響我們中華文明千百年的民俗音樂傳承。
我國近些年在市場貿(mào)易、外來物質(zhì)的影響下,網(wǎng)絡(luò)中的各種民族經(jīng)典音樂、民俗作品越來越少。搖滾樂、流行樂則廣泛流傳,在港臺流行樂、哈韓文化推波助瀾下,各個階段的學(xué)生都有出現(xiàn)粉絲狂熱、盲目崇拜的情況。素質(zhì)教育理念不斷深入發(fā)展的今天,在社會環(huán)境作用下,民族音樂教育也開始走向了課堂。但由于傳統(tǒng)觀念的影響,許多學(xué)生并不喜歡傳統(tǒng)音樂,更喜歡嘻哈音樂、日韓歌曲。學(xué)生從網(wǎng)絡(luò)媒體中獲取各種西方音樂文化,但很少利用網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)民族音樂文化內(nèi)容,只有少量的課堂時間,能讓學(xué)生淺顯的了解民族音樂項目。很多高職學(xué)校所用的教學(xué)模式十分生硬、理念陳舊,不少學(xué)生根本不了解民族音樂文化,在傳統(tǒng)、生硬的教學(xué)模式中,學(xué)生無法表現(xiàn)出求知熱情。
改革開放背景下,國家數(shù)十年的發(fā)展和探索,越來越注重科技建設(shè)、經(jīng)濟發(fā)展、民族文化建設(shè)。但在面對來勢洶洶的外域文化沖擊下,很多人出現(xiàn)了文化自卑、文化危機。許多地方政府雖然明白建設(shè)民族文化傳承是很重要的事情,也投入了很多人力和資源建設(shè)地方民族文化,打造民族文化品牌,但這些產(chǎn)業(yè)多數(shù)如果不與效益性、利益性的旅游業(yè)掛鉤,就很難實現(xiàn)對民俗音樂、文化傳承的有效推動和發(fā)展。
中華民族歷史悠久,我國的民族體系背景下,民族音樂文化在發(fā)展中陷入很多問題。在這樣的環(huán)境中,我國政府提倡使用政策保護體系。例如按照風(fēng)俗文化差異以及地方民族特色,組織大量人力,重點保護即將陷入文化斷層、存在文化危機的各種民族音樂。除此之外,國家、地方政府也在大力支持民間的音樂文化傳承者與藝術(shù)家,投入大量財力資源和人力資源,整體保存各地的音樂作品、音樂文物等,甚至在一些少數(shù)民族地區(qū)也創(chuàng)建了生態(tài)音樂的保護基地。在國家以及地方政府的大力支持下,如今國內(nèi)已經(jīng)有大量民族音樂成功申請非遺,比如蒙古長調(diào)、新疆十二木卡姆、昆曲、古琴音樂等等。
此外為實現(xiàn)民族音樂文化的有效傳承,重點保護民族音樂,我國制定了大量的保護措施,并組織大量音樂院校青年人才和專業(yè)人士主動和老藝術(shù)家進行文化交流與學(xué)習(xí)。這種保護機制與傳承方法已經(jīng)十分普遍,又稱活體傳承。很多少數(shù)民族聚集地點,為了實現(xiàn)民間藝術(shù)以及民族文化的傳承,各地政府在高校中專門開設(shè)了一些傳承民族音樂的課程,號召年輕學(xué)生主動學(xué)習(xí)與繼承民族文化、音樂文化。從現(xiàn)實結(jié)果的表現(xiàn)來看,國內(nèi)對于民族音樂文化的傳承和保護中投入的力量和資源的確獲得了很好的回饋,保護機制具有非常好的使用效果。
音樂課是學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂文化的重要渠道,當(dāng)前高職音樂課堂上,課本中雖然設(shè)置了一些民族音樂方面的內(nèi)容,可是很多教師并沒有從實際角度考慮,沒有開展實實在在的內(nèi)在涵養(yǎng)教學(xué),這限制了部分學(xué)生的理解,無法讓學(xué)生感受來自音樂的魅力,學(xué)生在課堂上走形式問題十分嚴(yán)重。不少專業(yè)音樂教師的研究方向和傳統(tǒng)音樂背道而馳。其實,還有一些教師,本身并不了解什么叫做民族文化,什么又是民族音樂,比較有意思的是,有些班級里學(xué)生知道的都比教師多。此外,眾多來自于民族音樂的內(nèi)容,其實并不能完整展現(xiàn)在學(xué)生的眼前。比如布依族的音樂表達內(nèi)容和表達形式就沒有專業(yè)、具體資料可以用在教學(xué)當(dāng)中。以上是高職音樂教育很難開展民族音樂教學(xué)的直接原因。
當(dāng)前很多學(xué)生都有自己喜歡的明星,但這些學(xué)生所喜歡的明星,多數(shù)是影星和流行歌曲明星,很少有學(xué)生了解本民族的音樂演唱家,學(xué)生沒有表現(xiàn)出對傳統(tǒng)民族音樂的學(xué)習(xí)興趣。在市場貿(mào)易以及外來物質(zhì)文化影響下,不少學(xué)生盲目喜歡外來的音樂文化。在日韓嘻哈文化和港臺流行文化沖擊下,不少學(xué)生崇拜流行音樂。很多高職音樂教師因為年紀(jì)比較大的原因,很難更改自己的教學(xué)習(xí)慣與理念,只能使用老一輩的教學(xué)方法,并不能吸引學(xué)生注意力。不少學(xué)生缺少民族音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷,不了解民族音樂。教師只會用強制性的辦法,這使得有的學(xué)生表現(xiàn)十分叛逆,這種情況對于音樂文化的傳承顯然是非常不利的。在千百年的發(fā)展中,我國民族音樂已經(jīng)有了一定的發(fā)展平臺與環(huán)境,但大都缺少傳承意識,是文化斷層現(xiàn)象出現(xiàn)的主要原因。因為教師的教學(xué)手段很難吸引學(xué)生興趣,所以學(xué)生不愿意學(xué)習(xí),影響了教學(xué)活動的開展。教師精心準(zhǔn)備的實踐活動、教學(xué)內(nèi)容毫無意義,許多教師想要讓自己班里的學(xué)生能夠自覺一些,自行設(shè)計音樂活動,參與各種項目,不少教師甚至費心費力的準(zhǔn)備了很多東西,教師雖然表現(xiàn)地十分積極,但學(xué)生卻沒有主動響應(yīng)與參與,教師只能強制要求學(xué)生參與,結(jié)果使得學(xué)生更加抵觸民族音樂學(xué)習(xí),影響了教師教學(xué)積極性與學(xué)生學(xué)習(xí)主動性。
現(xiàn)代音樂文化和民族音樂之間的距離感是現(xiàn)實存在的,如今我國的音樂教育系統(tǒng)中,沒有明確的民族音樂教育框架。教材編排混亂是常態(tài),民族音樂和流行音樂沒有獲得非常好的發(fā)展,較大的教學(xué)跨度,學(xué)生很難接受。此外許多民間音樂和民族音樂的手法、節(jié)奏和旋律具有共性特征,但不少教師沒有總結(jié)這些內(nèi)容,比如民族音樂中包括游牧民族、戲曲民族、鄉(xiāng)土風(fēng)情等,雜亂的民族音樂,增加了學(xué)生的學(xué)習(xí)難度。民族音樂是瑰寶,在我國文化體系中是不可多得的文化經(jīng)典。高職民族音樂教材的合理安排,是有效傳承民族音樂的關(guān)鍵。
我國有許多歷史悠久且民族特色鮮明的民歌,但高職音樂教材中,卻沒有充分體現(xiàn)出來,高職音樂課本中,有必要多增加一些各具特色的民族音樂,如《牧歌》《大雁湖》等。
許多民族音樂其實是有很深沉的文化和歷史的,各種各樣的民族習(xí)俗和文化共同組成了我國民族風(fēng)俗和習(xí)慣。不過,因為現(xiàn)在社會下人們的生活壓力變大,很多人已經(jīng)失去了精力和心力去研究、琢磨和學(xué)習(xí)不賺錢的民族文化。外出打工者的數(shù)量不斷增加,很多民族文化缺少了生根發(fā)芽的土壤和平臺。有些歷史悠久的樂器和歌舞,因為沒有藝人的學(xué)習(xí),近些年大量消失。年輕人全部加入到打工大軍,為了謀生放棄了歷史悠久的民族文化,音樂文化在這樣的背景中陷入斷層情況。學(xué)校是民族文化傳播基地,學(xué)校方面沒有做好民族文化方面的工作,只是簡單的進行流程化、形式化介紹,這么做顯然是不足以支撐和保障音樂文化繼承和發(fā)揚光大的。
現(xiàn)代音樂和民族音樂差異是非常明顯的,教師不應(yīng)該將差異隱藏起來,教師有必要主動表現(xiàn)出現(xiàn)代音樂和民族音樂之間有哪些區(qū)別,總結(jié)二者節(jié)奏、藝術(shù)價值、文化背景的差異和不同。教師需要使用音樂作品指導(dǎo)與授課,讓學(xué)生了解各種類型的民族音樂體系、背景,從而了解音樂描述的內(nèi)容,呈現(xiàn)出民族音樂獨特的特點和發(fā)展規(guī)律,讓別人知道民族音樂的發(fā)展特色、發(fā)展規(guī)律。除此之外,教師有必要做好音樂文化差異分析,使學(xué)生更好地認(rèn)識與理解音樂作品,學(xué)生用自己的語言對各種民族音樂含義和特色進行描述。
在民族音樂傳播中,構(gòu)建高職校本特色內(nèi)容是非常重要的事情。高職的校本課程完全可以適當(dāng)補充其他民族音樂內(nèi)容。當(dāng)然,補充內(nèi)容的時候一定要考慮學(xué)生此時的狀態(tài),尤其是學(xué)生是否熟悉和了解民族音樂內(nèi)容。在學(xué)生年級遞增的同時,可以增加各種難度比較大的音樂內(nèi)容。時代發(fā)展中,每個行業(yè)都在變革,民族音樂同樣如此,創(chuàng)作發(fā)生了翻天覆地的變化。只有提高民族音樂的流行度,才能讓更多人了解民族音樂。時代在發(fā)展,需要各行各業(yè)的支撐,民族音樂能夠凝聚為時代的縮影,其實不管是在什么樣的環(huán)境當(dāng)中,民族音樂都能傳承和弘揚優(yōu)秀的文化傳統(tǒng),對學(xué)生的品德、素質(zhì)培養(yǎng)具有積極意義。學(xué)生走進其中,感受到千百年的文化魅力。在各種元素變化以及演奏方法變動中,民眾的情懷是不會發(fā)生變化的。與之對應(yīng)的是,在民族音樂情懷視角下創(chuàng)建的音樂教育體系,容易得到學(xué)生接受與認(rèn)可。另外,創(chuàng)建框架教育模式,才能篩選出有音樂能力和有學(xué)習(xí)音樂興趣的學(xué)生。教學(xué)期間,教師需要給學(xué)生提出各種要求,讓學(xué)習(xí)能力比較差的學(xué)生,也能在學(xué)習(xí)中逐漸形成自信,主動參與到民族音樂學(xué)習(xí)當(dāng)中。教師需要讓學(xué)習(xí)興趣強、能力比較強的學(xué)生走進音樂背后,感受音樂文化本質(zhì),甚至和教師一起準(zhǔn)備音樂拓展項目。如學(xué)生自行設(shè)計活動,學(xué)生可以用自己的方法表達對于民族音樂的理解,創(chuàng)建文化活動,讓更多學(xué)生都能了解民族文化和音樂知識。
對于高職音樂教育來說,教師的綜合能力與素質(zhì)關(guān)系到最后的民族音樂活動效果。因此,高職音樂教育中,有必要進一步優(yōu)化教師篩選條件,選擇專業(yè)教師負責(zé)民族音樂課教學(xué)。高職教育需要定期組織音樂文化活動,培訓(xùn)更多優(yōu)秀的音樂教師,組織其參與到各種音樂活動中,提高教師專業(yè)素質(zhì)。要鼓勵教師主動參與到音樂活動中,提升教師隊伍素質(zhì),為民族音樂進高職音樂課堂打下基礎(chǔ)。教師有必要定期組織民族音樂作品推廣,比如校園歌唱比賽、校園講座、校園演出等活動,用這樣的方法,就能創(chuàng)設(shè)良好民族音樂學(xué)習(xí)環(huán)境與氛圍,調(diào)動學(xué)生對于民族音樂的學(xué)習(xí)積極性和主動性。教師可以讓學(xué)生將自己家鄉(xiāng)具有民族特色的內(nèi)容帶到課堂,和其他同學(xué)分享,擴展同學(xué)視野。
有別于其他專業(yè)教育的是,民族音樂教育的教學(xué)難度比較大,適當(dāng)穿插一些民族音樂背景知識,能夠降低學(xué)生的學(xué)習(xí)難度,提高學(xué)生對于知識的理解。讓學(xué)生短期把握音樂精髓,是非常困難的事情,所以在課堂教學(xué)期間,需要教師有選擇的開展教學(xué)工作。如京劇板塊的學(xué)習(xí)中,教師可以組織學(xué)生一起研究京劇的美感。學(xué)生在自主探究、交流中,逐漸積累了大量知識,營造了良好的研討氛圍,實現(xiàn)了音樂教育和民族音樂文化的完美融合。該過程中,師生相互學(xué)唱交流、模仿和討論,能夠在課堂上很好的體現(xiàn)出教育效果。
高職音樂教育中,傳統(tǒng)民族音樂的融合,除了能夠更好的傳承傳統(tǒng)音樂文化,同時也能幫助學(xué)生提高自身音樂涵養(yǎng)。所以音樂教學(xué)期間,需要教師做好教學(xué)框架的優(yōu)化,保障音樂教學(xué)活動的創(chuàng)新,讓學(xué)生能夠更主動、積極地參與到音樂活動中,了解各種各樣的音樂知識,有利于使學(xué)生更好地學(xué)習(xí)音樂。