戲曲伴奏中主胡的情感表達作用

邵晨陽，邵 敏

(1.安慶師范大學(xué) 黃梅劇藝術(shù)學(xué)院，安徽 安慶 246011；2.安慶師范大學(xué) 黃梅戲藝術(shù)發(fā)展研究中心，安徽 安慶 246133)

中國傳統(tǒng)文化中的戲曲伴奏藝術(shù)在不斷繼承、發(fā)展中，形式由簡入繁，從“擊節(jié)而歌”逐漸形成以拉弦樂器為主的伴奏樂器群，并根據(jù)各地方劇種戲曲元素及功能的差異，派生出不同音域的胡琴。胡琴極強的音響特征適于呈現(xiàn)戲曲藝術(shù)豐富的美學(xué)屬性，不僅為戲曲表演增添藝術(shù)效果，也增強了劇目的戲劇效果。正因其豐富的表現(xiàn)力，使胡琴在戲曲器樂伴奏中占有較高地位，而主胡的作用更令人矚目。

1 胡琴進入戲曲伴奏

“胡琴”屬中國民族弦鳴樂器，以琴弓磨擦琴弦產(chǎn)生振動，進而發(fā)出聲音。胡琴藝術(shù)的歷史源遠流長，岑參在《白雪歌送武判官歸京》中寫到：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛?！盵1]白居易亦有詩云：“胡琴錚鏦指撥剌，吳娃美麗眉眼長。”[2]另據(jù)宋代音樂理論家陳旸《樂書》中記載：“唐玄宗朝，女伶鄭中丞善彈胡琴，昭宗末，石善胡琴。即琴一也，而又善揚。然胡漢之異，特其制度殊耳。”[3]上述之胡琴，按其描述，屬彈撥樂器。陳旸《樂書》記載：“奚琴，本胡樂也，出于弦鼗，而形也類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉?！盵3]劉敞亦有詩云：“奚人作琴便馬上，弦以雙繭絕清壯。高堂一聽風(fēng)雪寒，坐客低回為凄愴。深入洞簫抗如歌，眾音疑是此最多，可憐繁手無斷續(xù)，誰道絲聲不如竹?！盵4]此處記述的是推拉式胡琴，屬拉弦樂器。由此可見，唐宋時期的胡琴正由彈撥樂器向拉弦樂器過渡。

到了宋代，隨著戲曲、曲藝等聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展，對管樂器和弓弦樂器為演唱作伴奏的需求愈來愈大，推動了民間伴奏樂器的發(fā)展。胡琴正式過渡到拉弦樂器，被稱為“稽琴”。后又與源自蒙古、西域的“馬尾胡琴”相融合(琴弓改用馬尾)，創(chuàng)造出了新的胡琴。沈括《夢溪筆談》就曾提到這種樂器：“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄書?！盵5]到了元代，胡琴則特指拉弦樂器。“人們已經(jīng)可以精確地闡述胡琴的制作原理”[6]，胡琴開始廣泛地使用于宴樂中?！懊髑鍟r期，隨著各民族的文化交流，以及地方戲曲和民間音樂的蓬勃發(fā)展，胡琴逐漸地流傳到全國各地”[7]

胡琴極強的音響特征使它在當(dāng)代戲曲伴奏中的應(yīng)用也十分廣泛，是大部分地方戲曲器樂伴奏的主力。如京劇、豫劇、黃梅戲、評劇、越劇、滬劇、淮劇等眾多戲曲劇種均以胡琴為主奏樂器。這是由于胡琴“音色柔和優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)細膩，而且具有很廣的音域，一般是三個八度左右”[9]，使其在具備極強的抒情效果時兼具較強的實用性：即在演奏低音聲部旋律時，胡琴的低音區(qū)沉著醇厚，旋律的悲愴迂回婉轉(zhuǎn)往復(fù)；演奏中音區(qū)時飽滿有力、華彩頻出；高音區(qū)剛勁嘹亮、穿透力強，旋律的昂揚高亢之感溢于兩弦之間，富于地方色彩。

此外，胡琴的音色與人聲的相似性特點也決定其十分適合體現(xiàn)戲曲音樂的聲腔性內(nèi)容。閔惠芬“器樂聲腔化”概念提出后，戲曲伴奏中對胡琴的應(yīng)用更為廣泛，其“聲腔化”的音響風(fēng)格，易于情感情緒的表達和人物形象的塑造。胡琴特有的“拖腔”“依字行腔”等伴奏形式也成為戲曲音樂中典型的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。由此可見，胡琴與戲曲表演藝術(shù)跌宕起伏、百轉(zhuǎn)千回的旋律和劇目十分匹配。胡琴特有的音樂風(fēng)格在提高演出效果的同時，也為戲曲表演藝術(shù)增添了不少韻味。正是因為這些特點，使胡琴持續(xù)活躍于我國戲曲伴奏藝術(shù)的舞臺。

揚波爾斯基曾就樂器的發(fā)展與演變規(guī)律發(fā)表見解：“樂器的產(chǎn)生、發(fā)展與發(fā)生變化，是同音樂的歷史與音樂演奏技術(shù)的發(fā)展有密切關(guān)系的，對樂器的發(fā)音性質(zhì)所提的美學(xué)要求，在各個時期中是有變化的，這些美學(xué)要求決定于各種社會因素，而這些因素又是以音樂思維與社會的音樂娛樂形式的進化為先決條件的?！盵8]因此，受地域文化、民俗習(xí)慣等因素的影響，各劇種的戲曲音樂逐漸形成了自身特有的唱腔風(fēng)格和音樂元素，根據(jù)這些差異，胡琴也派生出了多種類別。如秦腔、豫劇的主奏樂器板胡；晉劇的二股弦；京劇的京胡、京二胡；河南越調(diào)的四弦；廣東粵劇的高胡、河南墜子的墜胡；潮劇的椰胡等，形成了完整的拉弦樂器組群。

2 戲曲伴奏中主胡選用的差異

各地方戲曲劇種在選擇自己的主胡時并不是隨意為之，只有既能代表該劇種所在地區(qū)的民俗文化色彩，又能突顯出該劇種特有音樂風(fēng)格的胡琴才能被選用。各地方戲曲劇種會根據(jù)自己的發(fā)源地點、時間、方言、風(fēng)俗習(xí)慣以及所流行的地域等因素，從宏觀角度考察研究，最后選用真正與自己聲腔曲調(diào)匹配的胡琴作為主胡來使用。

以北方代表樂器板胡為例，板胡是在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種擦奏弦鳴樂器，與二胡的主體結(jié)構(gòu)較為相似，但不完全相同。相較于二胡常用的六角形琴筒，板胡的琴筒則是一頭大一頭小，呈圓筒形，“應(yīng)用竹子、木材、銅或者椰子殼作為主要材料，琴筒大小直接決定板胡的音色，琴筒較大便能夠發(fā)出相對深沉厚重的聲音，琴筒小則發(fā)音相對尖銳刺耳”[11]，一大一小產(chǎn)生的共鳴差異共同構(gòu)成了板胡的音響風(fēng)格。二胡的琴筒前口多蒙蟒皮，設(shè)琴碼，后置雕花音窗，對二胡的傳音和濾音起到輔助作用；而板胡則在琴筒前口膠以木質(zhì)松軟、紋理順直、勻密、無痕節(jié)和水漬的梧桐木板，無琴碼，筒后開五個音孔，用以均衡發(fā)音。二胡的千斤多用專用的細繩按一定規(guī)律進行纏繞，收攬琴弦；而板胡則使用牛角或紅木向外頂起琴弦。以上種種差異，使板胡兼具剛毅遒勁、華美細膩的音色特征。其極強的穿透力、高亢嘹亮的特點，適于歡快喜慶、濃烈奔放的情緒表達；對于悲傷深沉的旋律，板胡也能用它清脆細膩的獨特音色營造出哀婉凄切的情緒氛圍。相較于二胡在伴奏樂隊中的“多多益善”，板胡則多為“一枝獨秀”，常作為主奏樂器獨奏、領(lǐng)奏大型民族樂曲。其極強的地域氣息，成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器，富于北方色彩。河北梆子、豫劇、秦腔等均以板胡為主要伴奏樂器，尤其是豫劇，陳麗娜認為其“具有曲調(diào)高亢、唱詞嘹亮、情緒飽滿等特征”[10]，與板胡的音色特征十分匹配，“板胡在其曲調(diào)演奏過程中能夠發(fā)揮與豫劇唱腔相輔相成的作用”[10]，使劇目大放異彩，深受當(dāng)?shù)孛癖姷南矏邸?/p>

北方的戲曲劇種眾多，各劇種對主胡音色的要求也存在差異，所以板胡在衍變過程中對琴筒、琴桿、弦軸等方面不斷進行調(diào)整，派生出高音板胡(又稱河北梆子板胡或評劇板胡)、中音板胡(又稱河南梆子板胡)、秦腔板胡(又稱胡呼)、山西板胡(又稱晉中板胡)等板胡類樂器，它們在琴筒大小、琴桿粗細、弦軸長短、琴弦的使用及音色等方面各有不同?！?0世紀(jì)六七十年代，陜西板胡作品的創(chuàng)作以板胡演奏家吉喆的作品為代表，他創(chuàng)作的高音板胡獨奏《秦川新歌》、中音板胡獨奏《秦川憶事曲》(原名《老貧農(nóng)話今昔》)與低音板胡獨奏《看線戲》三首作品，分別展示了高、中、低音系列板胡不同音域、音色與音樂語匯特點。”[11]

相比于北方戲劇的粗獷豪放，在南方的戲劇藝術(shù)作品中，更多地感受到典雅、秀美的音樂風(fēng)格，所以南方戲劇藝術(shù)的代表樂器二胡的音色更為靈動，又有一些縹緲與低沉，較北方胡琴更加細膩婉轉(zhuǎn)。在我國的南方地區(qū)，戲曲音樂最主要的特征就是“旋律生動明快，輕、細、柔，旋律線條流暢”[6]。因此，二胡作為主奏樂器，為了凸顯南方戲曲的音樂風(fēng)格，除了形制、音色的不同以外，在演奏技法方面較北方胡琴也更為繁復(fù)。比如，南方戲曲劇種的主胡在演奏過程中多使用“潤腔”的演奏技法?！皾櫱坏募挤ㄓ醒b飾音、滑音以及特殊的、富于變化的揉弦，甚至是節(jié)奏的變化等，是多種手法的組合搭配?！盵12]例如黃梅戲的主胡“黃梅戲高胡”，在行腔走韻時就多用小三度的滑音，滑音時徐徐圖之，有時加上墊指，使滑音的速度緩慢、旋律平穩(wěn)，更多些委婉、柔美在其中；也常出現(xiàn)加花變奏，著重體現(xiàn)劇目的輕快流暢之感；有時還大量運用泛音、顫音、花指等技法，將南方戲曲劇種陰柔、醇厚、細膩、哀婉的特點展現(xiàn)得淋漓盡致。

3 戲曲伴奏中主胡的情感表達作用

主胡在實際伴奏過程中，主要起到領(lǐng)奏的作用，演奏質(zhì)量關(guān)乎整體劇目的演出效果，技藝純熟、張弛有度的主胡演奏能夠提升整體戲曲表演的表現(xiàn)力和舞臺呈現(xiàn)的完整度。同時也能夠與表演者的聲腔相互融合，將表演者更快、更真實地帶入到特定的情緒表演環(huán)境中去。

3.1 傳達喜悅

南方的戲曲多以委婉清麗著稱，調(diào)式較北方戲曲更為平緩。所以在選用主胡時，通常在高胡的基礎(chǔ)上加大琴筒、加粗琴弦，形成了適于南方戲曲音樂的高胡音域。如黃梅戲在越劇高胡的基礎(chǔ)上改制出“黃梅戲高胡”，高音區(qū)音色清脆明亮、低音區(qū)圓潤醇厚，不管是抒情的平詞，還是歡快的花腔都與之相宜，且胡琴本身較其他樂器更貼近人聲，容易達到模擬角色情感表達的音響效果。比如黃梅戲的經(jīng)典劇目《徽州往事》中的《算盤舞》選段，主胡在演奏的過程中就大量運用了由弱漸強的“顫音”和連續(xù)、快速地“十六分音符”來鋪陳旋律，觀眾從主胡的演奏中既能感受主人公舒香“十年獨自守一門”的精明能干，又能體會舒香聽聞?wù)煞蛞貋砗舐晕⒕o張又歡喜異常的激動心情。此外，在演奏主胡時，合理運用切分音符鋪陳旋律也能橫向豐富音響效果，體現(xiàn)“歡快活潑”之感。比如黃梅戲唱段《為救李郎離家園》中的譜例(見譜例1)。

譜例1 《女駙馬》之《為救李郎離家園》選段

這是一段典型的“小切分”音符的運用。由于劇目情感發(fā)展的需要，演員在演唱該選段時，還穿著中狀元時皇帝賞賜的衣服，所以此處并不能過多表現(xiàn)小兒女家嬌羞扭捏的姿態(tài)，應(yīng)著重突出主人公馮素珍中狀元后的驕傲和即將可以救出李公子回家鄉(xiāng)的欣喜之情。所以主胡在演奏此選段時并沒有極盡活潑之手法，即沒有安排太多的“打音”和“連音”，而是多以“小切分”的節(jié)奏形式來凸顯出馮素珍內(nèi)心的歡喜。這樣安排不會太過活潑，卻也不失歡快，恰到好處地詮釋出馮素珍的內(nèi)心所想，主胡的演奏也烘托出演員的情緒，與演員的聲腔曲調(diào)完美地融合在一起。

3.2 表達哀思

傳達悲傷、不舍等情緒時，唱腔多用花腔類彩腔，京劇《沙家浜》和川劇《刁窗》中都有彩腔的應(yīng)用。這種腔體情緒瀟灑自如、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)流暢，充分展現(xiàn)戲曲音樂的特色，增添藝術(shù)效果，同時也對主胡的演奏提出了一定要求。川劇《刁窗》中有一代表性唱段(見譜例2)。

譜例2 《荊釵記》之《刁窗》選段

這是《刁窗》中的一支曲牌：[棉搭絮]，是由幫腔完成的彩腔片段，也是一個非常典型的主胡為聲腔和情緒增磚添瓦的例子。此段唱腔表現(xiàn)的是錢玉蓮不受繼母逼迫，決定刁窗逃出、投江殉節(jié)的片段。主胡在演奏此段時，大部分音符都被標(biāo)上了“連弓記號”，使得旋律和情緒連貫，如泣如訴；音程進行平穩(wěn)，五處“下滑音”的運用更使得旋律哀婉凄切，主胡又非常接近人聲，在演奏過程中將人聲細膩婉轉(zhuǎn)的效果放大，更顯其哀思。使觀眾不僅在視覺上看到錢玉蓮受繼母迫害的悲慘遭遇，聽覺上也感受到其內(nèi)心的矛盾沖突，舞臺的整體演出效果倍增。

3.3 引導(dǎo)、配合演出狀態(tài)

主胡在演奏的過程中還可以調(diào)整劇目演出的節(jié)奏，對其他的伴奏樂器正確引導(dǎo)，并且可以隨著表演者演出狀態(tài)的遞進而展開調(diào)整。以京劇的經(jīng)典老生唱段《讓徐州》開頭一句為例(見譜例3)。

譜例3 《讓徐州》選段

京劇演員在演唱此句時，運用的是“哭腔”的唱法，要求演員真切、真實地去體會、揣摩人物的內(nèi)心情感，然后根據(jù)自己的理解、感受，酌情處理唱腔。在這種“非程式化”的情況下，主胡對整體戲曲音樂的影響就體現(xiàn)得尤為突出。在表達悲痛等情緒時，表演者情到深處的哭訴就需要主胡及時、主動地放慢節(jié)奏，放柔旋律，配合表演者的情緒變化，等待表演者進入下一情感情境時再緩緩地進入，充分發(fā)揮音樂美學(xué)的即興性。另外，有的表演者在演唱哭腔時，會先將音域跨度放寬，先演唱正常的唱腔旋律，第二遍用低八度進行演唱，模仿嗚咽時的聲音，以表現(xiàn)悲痛難支的情緒。這也同樣需要主胡調(diào)節(jié)自身的“把位”“調(diào)式”等去迎合表演者的演唱方式，達到“人琴合一”的演出效果。主胡的領(lǐng)奏作用使得演員在臨場時能夠有足夠的空間去自由表達和發(fā)揮，觀眾也能夠更加直觀、深入地感受劇目的情感內(nèi)涵。

由此可見，不管在何種戲曲劇種、劇目中，主胡與戲曲劇目抒情寫意的呈現(xiàn)是密不可分的。除了要求主胡的演奏者自身演奏技法嫻熟高超以外，同時還要對整個劇目的發(fā)展節(jié)奏、表演者演唱的聲腔、臺詞、情感的遞進順序、打擊樂器的伴奏節(jié)點等諸多問題進行全方位了解，才能更好發(fā)揮主胡的美學(xué)意蘊、更精準(zhǔn)地與演員和伴奏樂隊進行配合，保證演出的整體舞臺效果，使劇目演出“唱奏合一”。

4 結(jié)論

中國戲曲器樂伴奏藝術(shù)形成至今已逾700年之久，拉弦樂器的加入使其逐步成熟并臻于完善，發(fā)展成為蘊涵優(yōu)秀傳統(tǒng)文化光輝的中國戲曲器樂伴奏藝術(shù)。胡琴的情感表達是多種多樣的，無論是北方戲曲的高亢遒勁、音韻鏗鏘，還是南方戲曲的溫婉柔情、細膩動人，都能夠通過胡琴的演奏技法準(zhǔn)確地傳達給觀眾。主胡也因其擬人聲化的音響效果和富于民族色彩的音色特點持續(xù)活躍于中國戲曲藝術(shù)的舞臺。作為眾多戲曲劇種的主奏樂器，主胡既能夠配合劇目情節(jié)橫向豐富戲曲伴奏的音響效果，完善舞臺呈現(xiàn)，又能達到器樂與唱腔的統(tǒng)一，縱向延伸戲曲劇目的美學(xué)意蘊，將戲曲表演的寫意抒情、悲喜意識表現(xiàn)得淋漓盡致，深刻闡釋劇目的情感內(nèi)涵，引發(fā)觀眾的情感共鳴。對主胡進行細致研究能夠在準(zhǔn)確對其進行應(yīng)用的基礎(chǔ)上，深入探索戲曲器樂伴奏與表演之間的緊密聯(lián)系，以促進戲曲藝術(shù)的長足發(fā)展。