慕古而懷今

摘要：建窯建盞的鼎盛在中國歷史上猶如曇花一現(xiàn)，卻是中國陶瓷文化里無法抹去的一個繁榮篇章。當代建窯建盞的復興，是慕古懷今，站在前人肩膀上登高望遠。本文以中國傳統(tǒng)文化審美入手，在探尋建窯建盞審美內(nèi)涵的同時，以求能為當代建窯建盞的創(chuàng)作帶來一些思考。

關(guān)鍵詞：宋瓷;釉色;器型;文人審美;建窯建盞

一、從宋瓷文化中探尋建窯建盞的審美之“道”

宋代是中國傳統(tǒng)陶瓷器皿生產(chǎn)的一個高峰，繁榮的社會和經(jīng)濟，讓理學、禪學等文化百花齊放，文人及士族階層普遍擁有較好的審美意識和生活趣味。在這些因素的影響下，宋代陶瓷藝術(shù)便自然而然地產(chǎn)生了一種簡潔、實用、含蓄俊秀、質(zhì)樸自然的感覺。

中國歷史發(fā)展到宋代，統(tǒng)治階級在汲取前人的經(jīng)驗之后，一方面著力推動手工業(yè)和商業(yè)快速發(fā)展，另一方面推行“佑文政策”，重文而輕武，如此一來，當時的整個社會在思想及審美文化上實現(xiàn)了繁榮發(fā)展。宋代社會對文人政治上的寬松，促使“士”這個階層不斷壯大，這一階層的壯大又反過來推動多種工藝美術(shù)門類的興起。這樣的社會環(huán)境與氛圍，促進了文化藝術(shù)與傳統(tǒng)手工藝的交叉融合，也使得陶瓷這類傳統(tǒng)手工藝直接受到理學、禪學、道家等哲學思想的影響。在“佑文政策”的帶動下，宋代官吏逐步表現(xiàn)出文人化、學者化的特點，且大都擅長多種技藝與藝術(shù)創(chuàng)作，這一點亦大幅提高了整體社會層面的文化與審美水準。在古代社會，傳統(tǒng)士大夫階級一般都具有較高的文化、藝術(shù)修養(yǎng)，比如蘇東坡就深諳儒、釋、道之內(nèi)涵，又得益于其政治地位，故而促進了彼此之間的融合。

在過去的文人士族階級中，純粹追求儒或是道的，乃極少數(shù)的存在，絕大多數(shù)都是儒道相兼，他們一方面忠君孝父、齊家治國，以盡對于宗法社會的責任;另一方面則雅意林壑、寄情山水，以獲得精神上的休憩或解脫。這兩種思想的對立統(tǒng)一在晚唐至宋代的文人中表現(xiàn)得尤為突出。他們提倡儒學，在審美情趣上卻是道家和禪宗的。儒與道的思想相融，儒家所追求之本質(zhì)在于“文”，道家所推崇之道則在于自然、本真，二者一陰一陽、一剛一柔，形成中國傳統(tǒng)工藝美學的基礎(chǔ)。這樣的審美情趣和基調(diào)也長久地影響著中國古代美學思想和陶瓷藝術(shù)風格的形成，只是在不同的時代，儒道兩家的哲學思想占據(jù)著不同的統(tǒng)治地位?？梢哉f，宋代文人與士大夫階級社會地位的提高，對當時陶瓷審美的影響，有著不可忽視的重要作用。

宋瓷的審美情趣，源自于宋代文人及士族階層的審美追求。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展以及燒制工藝的進步，更加經(jīng)濟及實用的瓷器逐漸成為人們?nèi)粘Ｉ钏璧闹饕髅螅仓饾u上升為文人士大夫們手中飲茶的器具和把玩物件。生活日用的“食器”在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展史上，其不僅僅是“日用品”，在一定時期它們也是一個人身份、權(quán)力、地位的象征。夏、商、周時期，“食器”曾是“禮器”的重要組成部分。所謂“器以載道”，“器”為具象之物，為形而下之有形有用之物;“道”則為器物所含之文化，為形而上的精神追求。

宋代文人的審美情趣影響了當時的陶瓷工藝之美，這一時期的文人階層追求“寓物于意”，主張“留意”于物而不為物所擾，這是宋人節(jié)制的一種表現(xiàn)。文人階層追求的是“自然”“平淡”“雅”，講的是“象外之意”，這些都體現(xiàn)在對于瓷器釉色含蓄內(nèi)斂、渾然天成之美的追求上。宋代單色釉的極致追求，在于釉色的純正，如玉般的釉面質(zhì)感。器型亦有別于唐代的繁復、艷麗，而更傾向于古樸，親近生活和民族特色。

飄逸、平實、質(zhì)樸，這是工藝美術(shù)史論家田自秉總結(jié)的宋代工藝美術(shù)審美三大特征。尤其是宋代的瓷器，雖然器型簡單，但總能夠給人以一種清爽、淡雅、含蓄的美感。理學作為宋代的主流思想之一，融合了禪宗與道家的部分思想，因此著名學者杭間在《中國工藝美術(shù)史》中，將宋代瓷器藝術(shù)審美的形成歸結(jié)為在理學思想引導下的文人士族階層審美的綜合體現(xiàn)。就好比朱熹崇尚“格物致知”與“理趣”，表達的是對自然之理的推崇，這不正是田自秉先生所說的飄逸、平實與質(zhì)樸嗎？同樣，理學家們常常“比德與玉”，因此我們看宋代瓷器釉面、釉色多強調(diào)的是溫潤、厚重的質(zhì)感，這一審美亦延續(xù)至今。宋代建窯建盞的繁盛，正是得益于這樣的文化及審美環(huán)境，孕育而生的一朵中國黑瓷藝術(shù)之奇葩。

二、從宋瓷審美中探尋建窯建盞的釉色意蘊

在一定程度上，我們可以認為，宋代瓷器的審美是在理學思想主導下，儒家與道家融合的產(chǎn)物。建盞因其釉色、器型在宋代受到追捧，除了“斗茶”的實用性外，青黑的樸素釉色又與“空”的意象相呼應，似乎靜謐天空可包羅萬象又引人遐思，正迎合了禪宗思想中對“空”“明心見性”的追求。而其燒制過程中，“入窯一色，出窯萬彩”的不確定性，不僅符合儒、禪“自然天成”的思想，亦與道家“道法自然”的追求不謀而合。

在禪宗觀念中，尋求“空”“頓悟”“明心”和“見性”，促使宋代在器物的審美上以樸素、“空”為切入點，在陶瓷藝術(shù)審美上追求“象外之意”的美感。而建窯建盞由于燒制過程中的不確定性帶來的“入窯一色，出窯萬彩”之特點，讓建盞的釉色恰巧符合了“天成”“空成”的儒禪追求。與此同時，在儒禪兩家以外，道家“道法自然”的思想也讓宋代的陶瓷技藝在追求自然美感的同時，也開創(chuàng)了一種“道法自然”的追求，就像陸游所說的“妙手偶得之”那般。如宋代哥窯、汝窯等窯口燒制的器皿，其釉面上多有自然開片，建窯建盞的“鐵胎厚釉”等特征，都顯示出材料本身的自然美，同時也體現(xiàn)了宋代陶瓷工藝美學中對材質(zhì)的自然美的追求。

前文亦有提到，在釉色上，宋代瓷器對唐代青白釉、黑釉等釉色進行了繼承和發(fā)展，著重于如玉般質(zhì)感的突出，釉色更純，器型趨向于古樸。繁復、艷麗且?guī)в挟愑蝻L情的造型逐漸退出審美主流，更貼近生活及民族化的器物在理學的主導下成為主流。這一變化，反映出宋代審美觀念在理學和禪學的影響下，崇尚簡樸生活、崇尚自然，表現(xiàn)出陶瓷工藝美在宋代的特點?？⌒愎艠愕钠餍椭?、含蓄自然的釉色之美、樸實無華的材質(zhì)之美，最終形成了宋代陶瓷工藝美學的三大特點。

時至今日，大家公認中國瓷器審美之高峰以宋代哥窯、汝窯、官窯、鈞窯、定窯等為最。通過觀察文人士族階層的美學取向，我們可以很清楚地看到宋瓷名窯的審美特點，多為素面瓷器，少有人為的釉面裝飾。雖如此，但釉面卻不單調(diào)，如官窯、汝窯的釉面開片，利用了胎體與釉面之間的不同收縮比使其自然生成;再如建窯建盞的兔毫、鷓鴣斑、茶末、灰背等不同釉面，是鐵系結(jié)晶在不同窯溫和窯爐氛圍下呈現(xiàn)的不同窯變狀態(tài)。這些自然而成的釉面裝飾，迎合了崇尚自然的道家思想內(nèi)核，因而受到眾多文人貴族的追捧，這也是同為宋代黑瓷代表的建窯與吉州窯等窯口的區(qū)別。為何宋代建窯建盞能在一眾黑瓷窯口中獨領(lǐng)風騷，蓋因建盞黑色釉面上形成的斑紋肌理，變化莫測，都是“自然天成”而來，沒有過多的人為雕飾，而吉州窯的玳瑁、貼花等則需要輔以人工貼、涂多道工序。

追求窯變自然的建窯建盞之釉色，在包含自然中反映出宋代陶瓷藝術(shù)的美感?！兜赖陆?jīng)》中說：“玄之又玄，眾妙之門”，這里的“玄”對應的是自然存在的萬物，而在色彩上所指的正是黑色。為什么這么說？因為黑是“無色之色”，在道家理論中無中可以生有，黑色亦包含了所有的色彩，有著“無限”的可能性。禪宗思想中對于“黑”的理解與道家存在共通性，黑色代表的是沉著、冷靜，有助于禪宗“明心見性”，從而帶來“象外之意”的“頓悟”。建窯當?shù)氐奶ネ良坝粤细缓F元素，經(jīng)由窯火的淬煉呈現(xiàn)出釉色油潤厚重的質(zhì)感。在釉面上，正如《大觀茶論》中宋徽宗所推崇的“盞色貴青黑”，建窯建盞的釉色呈現(xiàn)以“青黑”為底，紅、褐或銀藍色斑紋為飾的特點。所謂青黑，乃黑中泛青色，黑中透潤、深沉，是建窯建盞釉色的根本。我們欣賞傳世的宋代建窯建盞作品，無論是前些年以7800萬元拍賣成交的油滴盞，亦或現(xiàn)藏于日本靜嘉堂文庫美術(shù)館的“稻葉家曜變天目”，其釉面底色都是黑中泛青之色，這種含蓄內(nèi)斂仿佛無垠夜空，深沉靜謐、引人遐想。

三、從文化追求中探尋建窯建盞的實用之美

宋代瓷器藝術(shù)的發(fā)展深受當時的文化影響，尤其是理學思想。理學在南宋成為官方哲學，在繼承儒家學說的基礎(chǔ)上融合道家思想，道家思想中蘊藏著古樸、大方的審美觀念，也包含在宋瓷的器型之中。在《天道》篇中，莊子曾說：“樸素而天下莫能與之爭美”“既雕既琢，復歸于樸”，在莊子看來，器物應當順應自然，遵循事物的自然本性，任其表現(xiàn)，不應以人為力量去施加而改變原有的自然本性。與唐代尚佛之風不同，宋代尤其是南宋，社會上層之間程朱理學盛行，在其倡導下，宋人十分講究天人合一、格物致知的美妙。統(tǒng)治階層在國家治理上大多推崇的是“無為而治”，而在器物的文化審美中崇尚“渾然天成”“簡約大方”。其中的“簡”，是文人士族階層所崇尚的一種思想品質(zhì)，這一點對宋瓷的器型設計有著較大的影響。而朱熹晚年在建陽講學，他的理學思想對閩北一代的民眾產(chǎn)生深遠的影響，并將之融合于建盞器型的設計中，追器型簡約，兼具審美與實用特征。

當代建窯建盞的器型，基本上是從宋代建窯建盞中繼承而來的，實用之美正是宋代工藝美術(shù)審美及文化追求的根本，亦是宋代工藝美術(shù)生命力之所在?！耙赃m用為本，以刻鏤繪畫為之容而已。不適用，非所以為器也?！蓖醢彩谶@句話里，強調(diào)的正是器物需以實用為導向，所謂器應該做到“物以致用”“物以盡用”，如果離開了具體的用途也就失去了存在的基礎(chǔ)。墨子曾說：“食必常飽，然后求美;衣必常暖，然后求麗;居必常安，然后求樂。為可長，行可久，先質(zhì)而后文”，即人要追求美，必須要有充足的溫飽;要先有穩(wěn)定的居所，才能追求生活里的愉悅。而對于器物的設計，在考慮裝飾時，首先考慮的便是是否具備最基礎(chǔ)的實用需求。縱觀人類發(fā)展史，之所以會對器物精心地修整和加工，不正是為了能夠在使用的時候更加方便嗎？從一定程度上而言，工藝美術(shù)以及對器物的審美追求，亦是在精益求精的過程中誕生的。反觀宋代建盞的興盛，正是得益于其器型、釉色能夠在“斗茶”的過程中滿足使用及審美的需求。審美無需多言，而實用性也應當是我們進行當代建窯建盞創(chuàng)作時所要思考的重要問題。工藝之根本在于實用，工藝之美在于實用之美，因此我們從事建窯建盞的創(chuàng)作，脫離實用性的范疇，也將似無根浮萍，其生命力難以長久，自然談不上“美”。

在宋代，陶瓷等一系列器物的生產(chǎn)，并不像我們當下有現(xiàn)代化生產(chǎn)工具或現(xiàn)代化的工藝設計理論支持。但近年來，我們學習、研究宋代建盞的經(jīng)典器型，可以感受到當時匠人們在器型設計時，于實用、便捷、合理乃至節(jié)約、經(jīng)濟等方面的考慮。這些或許是因為在建窯所燒制的器物中，較大比例還是民間實用器皿，建盞最初也是作為實用器皿來燒制的。因此，宋代建窯匠人在設計建盞造型時，首先充分考慮的是老百姓的實際需要;其次，在比例、器容、表現(xiàn)手法等方面，針對所用器物的不同用途而有所區(qū)別，從而較好地把握了實用和美觀相統(tǒng)一的基本原則。例如，在“點茶”中，使用執(zhí)壺與茶盞，執(zhí)壺是“點茶”中專門用于注水的工具，而執(zhí)壺與建盞的有機結(jié)合，則更多的是從茶人的視角來考慮設計的。從用戶的角度思考問題，以人為本的設計理念，時至今日還是產(chǎn)品設計所追求的根本，宋代匠人在千年前就已經(jīng)深刻理解并實踐了這一思想。

四、總結(jié)

建窯建盞作為宋代黑瓷的代表，“盞”這一器型可以說正是其實用及審美兼具的典型，工藝古樸、俊秀而實用，完整地體現(xiàn)了宋代陶瓷藝術(shù)的審美特征。

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作者簡介：

袁忠，1966年出生。2007年從事建盞燒制工作，師承省級非遺傳承人許家有?，F(xiàn)為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目建窯建盞燒制技藝代表性傳承人、國家一級陶瓷技師、福建省高級工藝美術(shù)師、福建省陶瓷藝術(shù)名人、南平市技能大師工作室領(lǐng)辦人、南平市工藝美術(shù)大師、南平市技能大師、“芊盞堂建盞陶瓷有限公司”創(chuàng)始人及設計總監(jiān)。其燒制的建盞作品被上海工藝美術(shù)博物館、南平市博物館、中國福建文化海外驛站日本站等機構(gòu)收藏