音樂教育哲學之我見

冉紅 胡凌琦

摘要：當前，在音樂教育哲學學科領(lǐng)域中，影響力較大的音樂教育哲學觀主要分為五種，其主要內(nèi)容包括：審美論、實踐論、音樂創(chuàng)造論、社會/功能論、文化論。本文將分別從這五個方面入手去分析音樂教育哲學觀在鋼琴教育教學發(fā)展中的作用。

關(guān)鍵詞：音樂教育哲學?鋼琴教學

一、音樂教育哲學學科發(fā)展概況：

當前，在音樂教育哲學學科領(lǐng)域中，影響力較大的音樂教育哲學觀主要分為五種，其主要內(nèi)容包括：審美論、實踐論、音樂創(chuàng)造論、社會/功能論、文化論。這五種音樂教育哲學觀都在不同程度上影響著鋼琴教育教學工作的發(fā)展。本文將分別從這五個方面入手去分析音樂教育哲學觀在鋼琴教育教學發(fā)展中的作用。

二、分五大板塊進行具體分析

1、審美論

隨著對音樂教育的深入研究，審美教育在音樂教育中的作用越來越受到重視。那音樂教育怎樣才能成為真正的審美教育呢？ 音樂教育是審美創(chuàng)造和審美接受的過程。要使審美教育融入音樂教育之中尤其是融入到鋼琴教學中，我認為可以從教師、學生及教學這三方面來分析。

（1）、審美教育實施的基礎(chǔ)--教師

教師在教學過程中占據(jù)主導(dǎo)地位，如何將美育融入到音樂課堂尤其是鋼琴教學中，教師自身素養(yǎng)的高低程度起到了關(guān)鍵的作用。

在鋼琴教學中最重要的是培養(yǎng)學生對于作品的審美感知、文化理解和藝術(shù)表現(xiàn)的能力。鋼琴的學習不只是技巧的學習，應(yīng)該讓審美感知貫穿于整個鋼琴學習的過程中，讓學生能夠感知到音樂本身的美感，感受到一首作品旋律的美感。鋼琴作為器樂之王，它能夠最大程度的展現(xiàn)不同風格、形式、地域、國家等多種多樣的音樂作品，單單通過鋼琴的演奏就能聽者身臨其境，感受不同的情感不同的異域風情。那么作為教師如何去培養(yǎng)學生感知鋼琴作品的美，使學生具備審美能力，養(yǎng)成正確的審美觀念是非常重要的。對大部分學生來說對鋼琴并不是很了解，甚至很多學生從來沒有聽過鋼琴作品，更不要說什么古典時期、浪漫主義時期的作品了。有一小部分接觸過鋼琴的同學要么就是從小作為一門才藝被家長強迫學習的要么就是讀高中的時候文化成績不夠，需要以藝術(shù)生的身份參加藝術(shù)高考來考取大學。這兩種都是來自他人的意愿或者被動的學習，很少有人是真的發(fā)自內(nèi)心熱愛鋼琴這門樂器而學習的。

面對這種情況對老師來說是個非常大的挑戰(zhàn)，對于大部分學生來說鋼琴是很枯燥乏味的，如何通過教師的教學讓學生對鋼琴產(chǎn)生興趣需要老師花費大量的時間和精力。同時教師要具備高超的鋼琴演奏能力，在教學的時候要善于展現(xiàn)自己的專業(yè)能力，學生則會對教師產(chǎn)生崇拜的心理。如果學生崇拜某一個人的話，那么對他所教授的知識也會十分用心。同時教師還要有生動、通俗易懂的語言組織能力，再高超的專業(yè)技能如果不能讓學生掌握，那么只能稱之為鋼琴演奏者而不是一名合格優(yōu)秀的鋼琴教師。作為一名鋼琴教師還需要掌握文學，歷史，心理學，哲學等綜合知識。在教學的過程中才能讓學生更好的去理解作品，用心感受作品，在教授專業(yè)演奏技巧的時候增強他們的感性經(jīng)驗，培養(yǎng)他們審美感知的能力、文化理解的能力和藝術(shù)的表現(xiàn)力。同時也要面對全體學生，注重個性發(fā)展。

（2）、實施審美教育的關(guān)鍵--學生

學生是審美教育能夠順利實施的關(guān)鍵。教師是藝術(shù)技能的傳播者，學生則是知識和技能接受者，學生的藝術(shù)表現(xiàn)水平直接驗證教師教學的成果。因此開展審美教育學生各方面的素質(zhì)都不容忽視。學生首先要理解掌握專業(yè)技能知識，其次要保持好學的心態(tài)積極學習，要能主動去拓寬自己的視野，學習專業(yè)知識的同時還要加強個人文化知識等方面的修養(yǎng)。他們自身文化素養(yǎng)、音樂修養(yǎng)及欣賞態(tài)度都決定了他們的審美品位。因此良好的文化素養(yǎng)能夠更好地幫助學生宏觀地了解專業(yè)知識，包括與作品相關(guān)的歷史背景，創(chuàng)作意圖，以及作曲家的生平事跡等。使他們從人文角度更加深入的把握、領(lǐng)悟藝術(shù)，用心靈去理解和表現(xiàn)作品，進而更好地提高藝術(shù)感知能力。

學生在學習鋼琴的時候除了技巧的練習和加強更應(yīng)該重視他們的情感體驗，不能一味地強調(diào)技巧，比如有的老師一味地強調(diào)技巧性的練習從而導(dǎo)致學生認為彈好一首作品就是不斷地快速彈奏甚至越快越好，完全忽略了作品本身的創(chuàng)作意圖和作品的情感處理。在處理情感的時候有的人有人為一味地強音、重音就是情感的表達，就肆無忌憚、毫無章法的去砸鋼琴，他認為這樣的聲音就是對于情感的表達，不知道什么樣的音色才是好的，什么樣的才是不好的。大部分學生在練琴的時候都缺乏耐心，不會根據(jù)老師的要求去練琴，完全按照自己的想法去練琴，這就導(dǎo)致學生練琴效率低下，有的學生練琴的時候甚至都不會去思考，對于作品沒有自己的見解，就像是機器一樣。然而大部分的學生在學習鋼琴的時候都是這種狀態(tài)。這也學生自己需要解決的問題。不能一味地只靠老師來教授知識，而自己全程都是消極被動的狀態(tài)，學生在學習的時候一定要積極主動地去獲取知識，這樣才能有效學習。

（3）實施審美的保證--教學

實施審美教育的重要保證就是教學，在教學過程中教師與學生交流溝通是非常重要的，尤其是鋼琴教學很多時候都是一對一的教學模式，是一個互動的過程，在這個過程中教師與學生是相輔相成、相互影響的，而交流就是教師和學生之間互通的橋梁。在教學中應(yīng)該讓學生積極主動地參與到音樂活動中，給他們創(chuàng)造表現(xiàn)的機會和舞臺，鼓勵他們表現(xiàn)自我，培養(yǎng)他們的自信感讓學生能主動地獲取知識而不是被動接受。在教學的過程教師尤其要注重教學方法，課堂上要設(shè)置問答環(huán)節(jié)讓學生自主討論，發(fā)表自己對音樂的看法和見解，給與他們充分的想象空間，教學生用正確的方法學習音樂，感受音樂。激發(fā)他們的情緒體驗，讓學生在掌握音樂技能的同時提升藝術(shù)修養(yǎng)，從而更好的達到審美教育的最終目的。

2、實踐論

鋼琴教學的實踐性功能主要表現(xiàn)在兩個方面∶一是藝術(shù)表演的實踐活動;二是藝術(shù)教育的實踐活動。因此，在鋼琴教學過程中，教師與學生既要重視舞臺實踐活動，也要重視課堂實踐活動。很多藝術(shù)院校的教學工作和教育評估體系更多的是注重學生的舞臺實踐活動，卻忽略了培養(yǎng)學生的教學能力，這導(dǎo)致不少學生只知道演奏卻不知道如何去進行教學活動，在面臨教學的時候就會手足無措，甚至不知道如何組織語言，沒有清晰明確的教學思路，無法開展教學活動。畢竟大部分的音樂生畢業(yè)后都是去中小學或者琴行等進行教學活動。那么我們就必須具備教學能力，尤其是鋼琴更加側(cè)重與各種實踐活動。

因此，我認為鋼琴教師在教學的過程中首先應(yīng)當認真了解實踐性音樂教育哲學理論，充分認識到這一理論對教學實踐的指導(dǎo)性作用。其次，鋼琴教師也應(yīng)當設(shè)法為學生提供"舞臺"和"講臺"，以提高其表演和教學能力，比如讓學生能夠去中小學進行實際的教學活動，在中小學的課堂中不是一對一的教學模式，而是大課堂的教學模式。非?？简瀸W生的綜合能力，除了鋼琴演奏的能力還要有即興伴奏的能力、演唱的能力、指揮的能力。中小學是非常考驗教學能力的，所以我們高校的鋼琴教師在教學生鋼琴演奏技巧的時候，還要涉及即興伴奏，自彈自唱的教學活動，培養(yǎng)學生各方面的綜合能力。使得學生畢業(yè)后能直接接軌中小學的音樂教育。 當然除了中小學，還可以選擇去琴行、藝考培訓機構(gòu)工作。但是不管是去中小學還是其他機構(gòu)都是需要演奏能力與教學能力相結(jié)合的，更加看重的是學生的綜合能力。所以在高校的鋼琴教學中應(yīng)該讓教學與實踐緊密結(jié)合，這樣才能讓學生真正適應(yīng)社會需求，更快的融入到社會工作中。

3、創(chuàng)造論

音樂本身就是作曲家們對現(xiàn)實生活的創(chuàng)造性的反映，在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新性意識非常重要。我認為在鋼琴教學中一方面，教師應(yīng)該鼓勵學生創(chuàng)新鋼琴演奏形式。鋼琴的演奏形式包括獨奏、四手聯(lián)彈、雙鋼琴、室內(nèi)樂、交響樂等。而我們的鋼琴演奏本身就屬于二度創(chuàng)作的過程。教師可以鼓勵學生在原作品的基礎(chǔ)上進行編創(chuàng)活動，用全新的形式來演奏作品。比如電子鋼琴，電子鋼琴可以發(fā)出多種器樂的聲音，而我們的鋼琴教學中只是把電鋼當作鋼琴的替身，很少有人去發(fā)掘電鋼多功能性的作用，那么我們就可以進行一定的編創(chuàng)活動，嘗試是否能用幾臺電鋼來表演室內(nèi)樂的作品，比如把小提琴的聲部用其他樂器的聲音來代替，來演繹另類風格的室內(nèi)樂作品。另一方面，教師可以指導(dǎo)學生改良鋼琴教學方法。由于很多鋼琴專業(yè)的學生畢業(yè)之后都將承擔一定的鋼琴教學工作，因此，教師可以組織學生對鋼琴教學的形式、課程設(shè)計、考核方式等進行創(chuàng)新。探索如何打破鋼琴教學的傳統(tǒng)課堂模式，很多學生在畢業(yè)之后從事教學活動的時候只會一味地模仿自己老師的教學方式和教學風格，沒有自己的教學方式，不會靈活變通，但是在面對實際教學的時候每個學生對于知識的接受能力都不相同，所以在教學的時候盡量去開創(chuàng)自己的教學風格和方式，鋼琴課堂基本上都是一對一的小課堂，那么在小課堂的時候只面對一個學生，能夠最大程度的跟學生溝通和交流，如果一節(jié)課都講授專業(yè)的演奏技巧學生的注意力會不集中，甚至無法吸收老師講授的知識，或者課堂上能夠吸收，課后練琴卻沒有效果，那么我們在上鋼琴課的時候除了教授學生技巧還要考慮是否能教學生如何自己去練琴，提高學生自己練琴的效率。教學最終的目的還是要讓學生能夠自己學會學習。

4、功能論

自古以來我國就十分重視藝術(shù)的育人功能，“興于詩，立于禮，成于樂”，在古代衡量和評估一個人的才能和品德往往與音樂與藝術(shù)掛鉤。學生在學習鋼琴的同時可以培養(yǎng)他們的耐心、專注力、面對失敗和困難的承受力等等，起到了很好的育人作用。中小學強調(diào)“德、智、體、美、勞”全面發(fā)展。強調(diào)要讓學生知道美、欣賞美、創(chuàng)造美，讓學生樹立基本的是非觀、健康的價值觀和正確的人生觀。而鋼琴是以聲音為媒介，是聽覺的藝術(shù)，主要表現(xiàn)內(nèi)容就是社會生活和我們的情感世界，因此鋼琴藝術(shù)是具有很強的社會功能性的。

5、文化論

音樂的產(chǎn)生與文化息息相關(guān)。音樂作品的創(chuàng)作包含了作曲家所處的特定的歷史時期，體現(xiàn)了不同的文化背景，具有顯著地時代性特征和民族性特性。傳遞了作曲家本人的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、審美品位、情感態(tài)度和價值觀念等等。

音樂藝術(shù)是音樂家對社會、生活、精神、情感的表達，結(jié)合了音樂家自身的生存經(jīng)驗、精神訴求和作曲技能，音樂作品離不開音樂家的實踐創(chuàng)造，是音樂家的一種人生情感、思想體驗、存在經(jīng)驗和文化底蘊的外在表現(xiàn)。一首優(yōu)秀的音樂作品尤其是鋼琴作品必須是具有高度的文化內(nèi)涵的。

總結(jié)：音樂教育的發(fā)展離不開音樂音樂教育哲學的理論指導(dǎo)。對于我國的音樂教育而言，音樂教育不是單一獨立音樂專業(yè)化的學科教育而是與人文學科掛鉤的教育。我們的鋼琴教學是以演奏為主，具有較強的實踐性，音樂教育哲學是以教學規(guī)律為主，具有較強的論性。理論的研究源于實踐，理論指導(dǎo)實踐。脫離了理論的指導(dǎo)實踐工作則缺乏理論基礎(chǔ)的支撐，而實踐又是檢驗真理的唯一標準。因此音樂教育哲學指導(dǎo)著音樂教育，為音樂教育提供理論的支撐，音樂教育則反過來驗證音樂教育哲學的合理性。鋼琴教學同樣也是如此，正因為有了音樂教育哲學的支撐才能發(fā)展得更好。

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[5]張雪梅.育琴 育人――音樂教育心理學運用于兒童鋼琴教學中的價值初探[J].大舞臺，2010，（02）.

[1]作者：冉紅，女，1997年8月，籍貫：湖北恩施;民族：漢;學歷：碩士研究生;職稱：學生;研究方向：音樂教育郵編：435000

[2]作者：胡凌琦，女，1998年10月，籍貫：湖北襄陽;民族：漢;學歷：碩士研究生;職稱：無;研究方向：音樂教育 郵編：435000

指導(dǎo)教師：周友良（湖北師范大學音樂學院院長 教授 碩士研究生導(dǎo)師 ）單位：湖北師范大學音樂學院