淺析彼得·多依格繪畫中的色彩

汪卓凡

Wang Zhuofan

上海大學(xué) 上海 200444

Shanghai University,Shanghai 200444

一、彼得·多伊格的經(jīng)歷

1959 年4 月17 日，彼得·多伊格在蘇格蘭的首府愛丁堡（Edinburgh,Scotland）出生，在1961 年的時(shí)候跟隨家人移居特立尼達(dá)島和多巴哥島，在他7 歲時(shí)因?yàn)楦赣H工作的原因，一家人移居到加拿大的蒙特利爾郊區(qū)，之后又到魁北克的福斯特和安大略的鄉(xiāng)村。這種在多地漂泊的經(jīng)歷讓他有了收集明信片的習(xí)慣，也讓他對各地的風(fēng)景有了豐富的感受。在19 歲時(shí)，多伊格獨(dú)自前往倫敦求學(xué)，他先在溫布爾登藝術(shù)學(xué)院(Wimbledon College of Art)學(xué)習(xí)舞臺設(shè)計(jì)。 1980年到 1983 年在圣馬丁藝術(shù)學(xué)院（ Saint Martin's School of Art）學(xué)習(xí)藝術(shù)，這期間他受到了新浪潮的影響，比如嘻哈文化、后朋克、搖滾樂等等，此時(shí)他開始探索比較奔放的架上繪畫，主要描繪一些形形色色的都市生活。這些繪畫中充滿了濃濃的敘事性和個(gè)人色彩，他的獨(dú)特的藝術(shù)之旅也拉開了序幕。從圣馬丁藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)以后,多伊格在倫敦羅斯伯里大街擁有了一間屬于自己的畫室,并在英國國家歌劇院應(yīng)聘為一名服裝員。 多伊格不是一個(gè)安于現(xiàn)狀的藝術(shù)家，在創(chuàng)作幾年之后，為了尋求變化和不一樣的生活，于是在1987年，他又回到了加拿大做一名繪景師。在加拿大生活了兩年后，多依格再次回到倫敦學(xué)習(xí)繪畫，并順利的獲得切爾西藝術(shù)學(xué)院（Chelsea School of Art）的碩士學(xué)位。畢業(yè)后，多伊格開始在藝術(shù)界大展身手，畫風(fēng)也逐漸變得熟練。在這期間他創(chuàng)作出許多成熟的，具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的作品。在1991年，32 歲的他就獲得白教堂藝術(shù)家獎(jiǎng)（Whitechapel Artist Award），此時(shí)舉辦了他的第一次個(gè)展并且聲名大噪。他的作品《吸墨紙》（Blotter）在1993 年獲得了約翰·莫爾獎(jiǎng)（John Moores Painting Prize）的頭等獎(jiǎng)。在2000 年，彼得·多伊格機(jī)緣巧合之下再次回到特立尼達(dá)島。在這比較自由的時(shí)間和土地上，他的繪畫尺幅如同他的創(chuàng)作熱情一般越來越大，島上的環(huán)境給予他豐富的體驗(yàn)與創(chuàng)作靈感。這段經(jīng)歷也為他以后的創(chuàng)作產(chǎn)生了非常重要的影響。

多依格這種四處游走的經(jīng)歷是他繪畫創(chuàng)作中必不可少的，畫面中不斷變換的奇異場景，各式各樣的主題 ，沉寂迷離的色彩等都來源于這種地理空間不斷遷移帶給他的靈感。在不同的環(huán)境都給了他獨(dú)特的記憶與生活體驗(yàn)，在繪畫時(shí)這些多彩的記憶就成了他個(gè)人無限的養(yǎng)分。其中多伊格對特立尼達(dá)島的記憶和體驗(yàn)是最為獨(dú)特的，在島上遠(yuǎn)離了文明的喧囂與浮躁，純粹而原始的熱帶風(fēng)情和獨(dú)特的民族文化都給他的畫面帶來了浪漫、夢幻、斑駁的色彩與氛圍。特立尼達(dá)島對于多依格正如同塔希提島對于高更一般，正是特立尼達(dá)島讓多伊格形成了他獨(dú)有的熱帶雨林般、原始的、純粹的、神秘和純真的繪畫。

二、彼得·多伊格的色彩語言

1.圖像色彩的重構(gòu)

圖像是對現(xiàn)實(shí)世界表象的一種再現(xiàn)與模仿。在當(dāng)下這個(gè)信息化高度發(fā)達(dá)的社會(huì)，圖像、影像和媒體等已經(jīng)成為大眾接受信息的主要方式，當(dāng)代藝術(shù)在這種影響之下也必然會(huì)發(fā)生改變。隨著影像和媒體的迅速發(fā)展，圖像已成為人們認(rèn)知世界的重要途徑，使用圖像在當(dāng)代繪畫界已經(jīng)成為一種主流的創(chuàng)作方式。照片也是對客觀世界的一種提煉與概括，也代表了某個(gè)片段的記憶，彼得·多依格通過對于圖像的加工和二次創(chuàng)作，融入個(gè)人的精神和對世界的感受，由此產(chǎn)生了獨(dú)具一格的繪畫作品。多伊格創(chuàng)作素材的來源非常廣泛，包括電影截圖、日常照片以及各種報(bào)刊上的插圖。他的創(chuàng)作方式不是簡簡單單對圖像的描摹與照抄，更多的包含了藝術(shù)家個(gè)人的主觀處理和感受。在創(chuàng)作過程中，多伊格只是參考照片的一些物象，然后在這個(gè)過程中描繪他的記憶與幻想，多伊格運(yùn)用的照片有些是黑白，最后卻創(chuàng)作出非常絢麗的色彩。在繪畫創(chuàng)作時(shí)，多依格對物象的空間和色彩進(jìn)行了再一次的創(chuàng)造，仿佛這些風(fēng)景正在他的眼前，通過一種比圖像更加真實(shí)的觀察方式，即心靈的觀察，對這些景觀進(jìn)行反復(fù)的推敲與打磨。通過對圖像的二次創(chuàng)作與重新構(gòu)想，多依格實(shí)現(xiàn)了對傳統(tǒng)再現(xiàn)繪畫的超越和拓展，也讓當(dāng)代架上繪畫有了嶄新的視野。

在彼得·多依格的作品中，“獨(dú)木舟”系列是他個(gè)人最喜愛的主題也是他最成功的一系列作品。他的著名作品《白色獨(dú)木舟》在2007 年以天價(jià)拍出，引起了藝術(shù)界的熱烈反響?！栋咨?dú)木舟》（圖 1）是很典型的對于圖像的轉(zhuǎn)化，其創(chuàng)作靈感來源于1980 年的美國恐怖電影《黑色星期五》(圖 2）。多依格受到電影的啟發(fā)，用繪畫定格了那個(gè)孤寂的畫面，同時(shí)不斷的進(jìn)行改寫與變化。重構(gòu)攝影圖片中色彩。雖然這些繪畫素材來自劇照或圖片，但多伊格一直在避免對圖像的雷同與客觀的再現(xiàn)。在他看來，從圖像到繪畫上的轉(zhuǎn)變絕非易事，因?yàn)槔L畫的語言與圖像語言是有很大的差異存在的。他在創(chuàng)作過程中，只會(huì)吸取對他有用的元素和感覺，例如對獨(dú)木舟所具有的孤獨(dú)又詭秘的意向，最后在他的畫面里引起觀者無限的遐想與沉思。在他的作品中，他改變了圖像中原有的那種晦暗的、單調(diào)的色彩，取而代之的是絢麗的、夢幻般的色彩。比起圖像的色彩，顯而易見的是這種主觀的、心靈的色彩更能夠打動(dòng)我們。彼得·多依格的作品中有一種內(nèi)收的自我審視，其中的畫意不是向外性的闡釋，而是向內(nèi)的冥想。 這也是當(dāng)代藝術(shù)中非常重要的特點(diǎn)，即用客觀來反對主觀，藝術(shù)家更多的關(guān)注于自己的內(nèi)在感受，遠(yuǎn)離普遍的集體無意識下殘酷的束縛?！栋咨?dú)木舟》這幅作品好像要把觀眾帶入一個(gè)夢幻迷離的異世界，畫面中絢麗斑駁的色彩，寂靜清冷的色調(diào)中明亮潔白的獨(dú)木舟透露出不安與孤獨(dú)。在“白色獨(dú)木舟”系列作品中，多伊格做了大量對于獨(dú)木舟圖像的探索與實(shí)驗(yàn)，對畫面的色彩搭配、視覺效果、畫面肌理都進(jìn)行了不斷的藝術(shù)實(shí)踐，在畫面中既有客觀又有主觀，既有現(xiàn)實(shí)又有夢境，將觀者引入不同的夢境之中。在圖像向繪畫的轉(zhuǎn)變進(jìn)程中，多伊格提供了觀者無限的想象空間，也讓藝術(shù)創(chuàng)作的主題更加的豐富，表達(dá)的思想更加的深刻，視覺語言也更加的多樣和完滿。

圖1 彼得·多伊格《白色獨(dú)木舟》，1991年，布面油畫 200.5×243cm

圖2 電影《十三號星期五》劇照，肖恩·S·坎寧漢，1980年

2.象征性的色彩

多依格的繪畫弱化了三維空間，更多的強(qiáng)調(diào)平面色塊的布局和簡單的色彩來體現(xiàn)深刻的象征意義。在繪畫創(chuàng)作中，對色彩的處理主觀又大膽，追求精神的指向性，旨在擺脫客觀景象的束縛，表現(xiàn)內(nèi)在的觀念和思想。多伊格對于特立尼達(dá)島原始的熱帶風(fēng)景的表現(xiàn)很難不讓人聯(lián)想到后印象派的大師高更。高更作為象征主義繪畫中的代表人物對他的影響巨大，他主張擺脫傳統(tǒng)具像繪畫對事物表象的模仿和再現(xiàn)，轉(zhuǎn)向探索自己內(nèi)心的真實(shí)世界。高更在創(chuàng)作中借助純粹強(qiáng)烈的色彩、裝飾性的畫面構(gòu)成以及夸張的形式感構(gòu)成了有強(qiáng)烈象征意味的畫面，反對傳統(tǒng)繪畫的客觀再現(xiàn)，主張個(gè)人思想的表達(dá)。而這些在多依格的畫面中也有著非常明顯的表現(xiàn)。

象征意味著與其本來面貌不同的含義，從其表象喚醒人的聯(lián)想，這是一種超越了人們視覺經(jīng)驗(yàn)的，激發(fā)人的精神升華和思想上的感悟與體驗(yàn)。多依格在自己的繪畫實(shí)踐過程當(dāng)中，也慢慢積累了自己的象征性的繪畫語言和色彩。色彩的象征性有著天然的生理和心理基礎(chǔ)，是人類在長期的歷史文化進(jìn)程中逐步發(fā)展演化而來的。由于民族和文化的差異，色彩的象征意義既有許多共性也有其差異。例如白色往往象征純潔、神圣、光明，在西方也象征了友情和愛情的純潔無暇，婚禮上常常會(huì)使用，但是中國往往會(huì)在葬禮中使用白色，在這里象征一種對祖先的崇敬。不同的藝術(shù)家的色彩象征意義也有著不同的區(qū)別，在多依格這里，由于個(gè)人的記憶和不同文化的影響，也有著自己獨(dú)特的象征。在他的畫面當(dāng)中（如圖3），常常會(huì)出現(xiàn)憂郁迷幻的藍(lán)色的湖光倒影，似乎象征著某種神秘的靜謐，清晰的倒影也映射出一種超越時(shí)空的幻象。白色的獨(dú)舟似乎象征著孤獨(dú)的人類，漂泊在自然當(dāng)中，無依無靠，迷茫的生存著。然而翠綠的充滿生機(jī)的熱帶植物依舊野蠻生長著，表現(xiàn)出一種原始而狂野的生命力。在這個(gè)畫面中唯一的生物是一匹白馬，好像代表了孤獨(dú)中那圣潔的自由與希望。多依格的風(fēng)景記錄了他的生活與記憶，他的畫面既現(xiàn)實(shí)又充滿了超現(xiàn)實(shí)的象征，讓觀者在現(xiàn)實(shí)與夢境之間反復(fù)的游走。

圖3 彼得·多依格 《Grande Riviere》，布面油畫

3.主觀色彩的情感表達(dá)

情感的表達(dá)對于繪畫藝術(shù)來說是不容或缺的，而在畫面情感的表現(xiàn)中，色彩起到了不可忽視的作用。繪畫的色彩不僅僅是對物象的直觀感覺，它更是藝術(shù)家對生命和自我的一種體悟和感受，是自我生命情感的外化。藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中把對自然色彩的內(nèi)心感受經(jīng)過一系列的心理活動(dòng)之后才轉(zhuǎn)換為畫面中的主觀色彩，即使是具象繪畫也不能做到完全客觀的色彩，因此色彩總帶有畫家個(gè)人的意圖在里面。通過人類的社會(huì)實(shí)踐以及長期的視覺積累與認(rèn)知，自然界的色彩被賦予了情感因素，色彩可以很直接的引起我們的生理和心理上的反應(yīng)。例如當(dāng)我們看到藍(lán)色會(huì)讓人聯(lián)想到平靜的大海與天空，感覺到寒冷與孤獨(dú)；看到紅色則會(huì)想到鮮血和火焰，讓人感覺到刺激和溫暖。在多伊格的作品中，色彩的表現(xiàn)多為主觀創(chuàng)造，在畫面中表現(xiàn)出一種不受自然約束的顏色，著重表達(dá)藝術(shù)家強(qiáng)烈的情感和思想的傳達(dá)。 彼得·多伊格非常擅長在創(chuàng)作中運(yùn)用獨(dú)特的色彩語言來表現(xiàn)孤獨(dú)落寞的情緒。在《吸墨紙》（圖 4）中，多伊格運(yùn)用顏料交融和斑駁的肌理，營造出一種朦朧的視覺迷幻的效果，這些非再現(xiàn)的主觀色彩把這看似平淡的場景描繪的仿佛一場美妙的夢境。在畫面中，整體的色彩飽和度偏低，比較純的橙色和藍(lán)色在畫面當(dāng)中的主題之上，這樣一下子便可以把觀眾的視線從這場平靜的風(fēng)景中轉(zhuǎn)移到這個(gè)孤獨(dú)的人物身上，孤零零的人物就好像現(xiàn)代人的精神影像一般，敏感又孤獨(dú)。畫面中的倒影斑駁，輪廓處散發(fā)的紫色讓人在現(xiàn)實(shí)與虛幻之中游離。多依格在他的繪畫作品中不斷的結(jié)合自己的審美認(rèn)識，并且融合內(nèi)心的感受與沖動(dòng)運(yùn)用色彩、色塊、色線直接的表現(xiàn)出來，深入到人的內(nèi)心深處，流露出真誠自然的情感。

圖4 彼得·多依格《吸墨紙》，199×249cm，1993年，利物浦國家博物館

三、彼得·多伊格色彩表現(xiàn)的當(dāng)代價(jià)值

早在二十世紀(jì)初，架上繪畫就處處宣揚(yáng)著死亡的氣息，而彼得·多依格作為一個(gè)當(dāng)代架上繪畫藝術(shù)家，依舊堅(jiān)守著純粹的繪畫形式。在如今這個(gè)各類藝術(shù)形式紛繁復(fù)雜的年代，他的藝術(shù)創(chuàng)作沒有盲目跟隨大眾，而是選擇用個(gè)人獨(dú)特的繪畫語言來表達(dá)自己的內(nèi)心感受。多依格在藝術(shù)界受到的認(rèn)可也意味著架上繪畫在藝術(shù)界的回歸，也意味著心靈在物質(zhì)世界的回歸。每個(gè)歷史時(shí)期的繪畫都有著那個(gè)時(shí)代的對色彩的認(rèn)知與表現(xiàn)，在如今這個(gè)信息爆炸，科技高速發(fā)展的消費(fèi)時(shí)代，多依格用當(dāng)代的色彩喚醒了人的感知和靈魂。

彼得·多依格畫面中的色彩也不是憑空產(chǎn)生的，他也受到了許多前人的影響，在不斷的學(xué)習(xí)和探索中才找到自己的色彩之路。他繪畫中夢幻絢麗的色彩也是在對傳統(tǒng)色彩的應(yīng)用與認(rèn)知實(shí)踐中逐步摸索出來的，不管是借鑒圖像色彩還是自然的色彩，最終一定走向的是心靈的色彩。色彩的處理和表現(xiàn)過程實(shí)際上是藝術(shù)家生命情感的表達(dá)過程，在多依格的創(chuàng)作過程中，為了達(dá)到和諧的畫面效果，他對各種材料和技法都做了大量的嘗試，顛覆了許多傳統(tǒng)的繪畫視覺規(guī)律，但是最終達(dá)到的畫面效果的本質(zhì)還是為了呈現(xiàn)內(nèi)在的精神。多依格的色彩表現(xiàn)不僅體現(xiàn)了當(dāng)代的文化與生活，而且也展現(xiàn)了當(dāng)代人的精神面貌和情感，拓寬了繪畫的表現(xiàn)手法和形式，為當(dāng)代繪畫藝術(shù)增添了一筆絢麗的色彩。

結(jié)語

彼得·多依格在當(dāng)代繪畫界的成功不是沒有原因的，在當(dāng)前這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，他通過敏銳的觀察與感受對圖像進(jìn)行合理整理運(yùn)用，對畫面的色彩也進(jìn)行特別的重構(gòu)，給人以豐富的視覺體驗(yàn)，把人引入到迷離的幻想世界之中，實(shí)現(xiàn)了繪畫對于圖像的超越。同時(shí)他對自己的人生和情感的體驗(yàn)也極其深刻，正因如此，在他的畫面中往往有著獨(dú)特的個(gè)人特點(diǎn)，通過畫面色彩的象征和隱喻，給人營造出某種熟悉的記憶和夢境般的感覺。多依格畫面里面情感濃郁的色彩，讓人似乎能與他感同身受，體會(huì)到他種種難以言說的情緒。除此之外，他不斷的思考繪畫的邊界和不斷創(chuàng)新的藝術(shù)手法，也值得我們?nèi)ド钊氲膶W(xué)習(xí)。通過對彼得·多伊格的色彩運(yùn)用的分析，這不由得讓我們重新認(rèn)識到架上繪畫的魅力，也不禁讓人感到為之震撼和動(dòng)容。