李青萍晚年抽象色彩作品分析

涂雅茜

Tu Yaqian

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院 上海 200444

Shanghai University, Shanghai 200444

李青萍是中國藝術(shù)史上一位追求現(xiàn)代繪畫并且持之以恒的畫家。她的繪畫在具有西方現(xiàn)代派繪畫風(fēng)格的同時，也具有中國寫意繪畫元素和東方文化獨特的審美情趣。因此，她的作品很高的藝術(shù)價值。

李青萍的晚年是她創(chuàng)作的高峰期，印象派風(fēng)格在這個時期的作品里體現(xiàn)的淋漓盡致?？v觀她所有的作品，筆者將她的作品的特點概括成了以下三個部分：意象的色彩、意象的造型、光與影的交融。下面筆者將從這三個方面來分析李青萍的畫作。

一、意象的色彩

圖2 《春意》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))

色彩作為藝術(shù)作品中最重要的表現(xiàn)形式之一，在作品中有著重要的地位，是直擊觀眾心靈的有力“武器”之一。優(yōu)秀的色彩關(guān)系能讓作品更加突出、耀眼。夏加爾說：“色彩代表一切，用對了色彩，形式也錯不了。色彩是全部，好似音樂中的變奏曲，每一樣事物都具有變化性?！痹诶钋嗥嫉淖髌分校适亲钪饕乃囆g(shù)語言，強烈的冷暖色對比和純色的色塊讓整幅作品更具視覺沖擊力，震撼觀眾的精神世界，牢牢抓住觀眾眼球，大部分作品里的色彩都十分艷麗、飽和度較高。有時還會用一些對比色，給予觀眾一定的視覺沖擊力。

圖1作品中天空作者用大面積的綠色和藍色表達，土地則是用橙色和黃色來表示，用色奇特，強烈的對比色給人巨大的視覺沖擊力，讓觀眾看一眼就深深記在腦海中。

圖1 《天降甘霖》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))

圖1作品描繪的是降雨時俯視角度的景象，在構(gòu)圖中使用了對比的手法。上方和下方的景象形成了對比，天空和大地在畫面中各占一半；在顏色的選擇上也使用了強烈的對比色，土地使用橙色和黃色，好似大地已被烤焦，而天空使用藍綠色，好似醞釀著一場暴風(fēng)雨，空中的雨滴用白色和藍綠色表示，更加突出水流的質(zhì)感，使畫面充滿了立體感。十分生動形象地表達了這幅畫的主題—天降甘霖。色彩的最大魅力在于對比，冷暖的對比給予了觀眾強烈的視覺沖擊力，突出畫面美感，給人留下了深刻的印象。

圖2描繪的是春天來臨，動物們在河邊玩耍嬉戲的場景。大面積的綠色給人一種春暖花開、欣欣向榮的印象。高明度的藍色和純凈的白色則給這幅畫增添了些許清新之意。在河邊嬉戲的動物們則是用黑色的色塊簡單地勾勒出了形狀。一般來說，在繪畫中，動物們都是用其本身的顏色來表示的。譬如，鴨子是黃色的、鵝是白色的，等等。而在這幅畫中，李青萍只用了黑色和少量的紅色來表示動物和花朵，整幅畫面色彩使用大塊面純色，綠色、藍色、黑色、少許紅色組合在一起，意外地干凈簡單，同時也表現(xiàn)出了空間的前后關(guān)系，給觀者純凈、清新之感，非常符合“春天”在人們心中萬物復(fù)蘇、純凈美好的印象，這也是色彩對比在這幅畫中的精妙之處。這幅畫獨特的用色和“拙氣”的筆觸都顯示出李青萍的童真之心。不管經(jīng)歷過多少磨難，依然希望給欣賞者像春天一樣的希望，這也展示出她內(nèi)心無比溫暖的一面。

傳統(tǒng)的繪畫觀認為，色彩處于一種附從地位，它依附于造型而產(chǎn)生，一幅畫中，可以沒有色彩，但是不能沒有形體，此時，色彩只是一種表現(xiàn)物象的手段。自塞尚之后，色彩附從于形體的理論逐步開始淡化，色彩慢慢的和造型獨立開來，成為繪畫中極為重要的一部分，尤其是抽象繪畫。在抽象繪畫語言中，色彩是最基本，同時也是最重要的元素之一，它代表了抽象藝術(shù)的靈魂。觀眾在看一幅繪畫作品時，色彩最先進入人們的視線，豐富、和諧的色彩刺激我們的視覺，是抽象畫中最讓人賞心悅目的片段。李青萍把色彩運用到極致，單看很一般的顏色卻在她的畫中展現(xiàn)出別樣的效果，強烈的對比色瞬間就能給觀眾巨大的視覺沖擊力。明快的顏色能給人溫暖、夢幻的感受，而深沉的顏色又能給人穩(wěn)重、優(yōu)雅的色感。李青萍的畫作具有一定的指導(dǎo)性，讓觀眾知道原來色彩還可以這樣組合，組合起來竟然會有這樣別致的效果，因此她的作品充滿了魅力，讓人過目不忘。

二、意象的造型

圖4 《伊甸園舞蹈》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))

李青萍是典型的印象派畫家，她的作品中幾乎沒有很精細地雕刻出畫面主體的形態(tài)的作品，大部分作品都只是堪堪勾勒出大形態(tài)。但就算是這樣，觀眾還是能一眼就看得出畫面主體內(nèi)容，并能從畫面中體會出情感。下面由筆者聯(lián)合李青萍畫作進行剖析：

圖3的作品中只畫出了整個耳朵的三角窩、耳甲和少部分的耳輪，但結(jié)合整幅圖來看很明顯能看出是一個耳朵的形狀。猶大是《圣經(jīng)》中的人物，是耶穌的十二門徒之一，因背棄神圣信仰，用三十塊的價錢（奴仆的價錢）將耶穌賣給仇敵后又不忍看到耶穌被鞭打致死，隨后在城外自縊身亡。畫面中的耳朵使用了多種顏色表現(xiàn)：綠色、橙色、玫紫色、深藍色、淺藍色、暖灰白色，多種顏色結(jié)合在一起共同譜寫了這只耳朵的一生。這幅畫具有較強的主觀幻想性，大膽的創(chuàng)新使畫面具有了神秘感，有效地增強了主觀性色彩的聯(lián)想性和裝飾性。

圖3 《猶大的耳朵》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))

圖4《伊甸園舞蹈》中李青萍用白色的色塊表示跳舞的舞女的頭部，黃色色塊表示舞女的身體和衣服，從淺粉色的踮起的腳尖的倒影中可以看出這些舞女跳的是芭蕾，朝著最左邊那名舞女的藍綠色塊代表鮮花。在這幅畫中沒有詳細地將舞女的五官畫出來，而是以大色塊表現(xiàn)輪廓，用色面體現(xiàn)造型。利用亮色的主體人物和暗色的背景對比塑造空間，觀眾的視覺中心點自然而然地放在了兩塊面的芭蕾舞女身上。表示花束的線洋洋灑灑，沒有具體的走向，用色塊表示的舞女也十分隨意，從用筆方式就能感受到作者放松的作畫過程，整個畫面的筆法和氛圍展現(xiàn)出輕松歡快的情感傾向。

圖5描繪的是馬來西亞吉隆坡港一角的風(fēng)景。吉隆坡是熱帶雨林氣候，常年溫暖，日照充足，加上吉隆坡美麗的沿海風(fēng)景，簡直是人間天堂。圖中粉色的房子、白色的輪船、遠處的山峰都只是用色塊勾勒，這是典型的印象派畫家的畫法—在印象派畫法中，都只是勾勒出大概的形狀，以瞬間的記憶作畫，較少的關(guān)注細枝末節(jié)。圖中大面積的藍色和粉色讓整個畫面顯得夢幻而又鮮活，雖然是以抽象的形式作畫，但飽含深意，讓人看過之后心中充滿無限感慨。這幅作品表明吉隆坡港這個地方在畫者心中是一個美好的存在，這與李青萍的經(jīng)歷是分不開的。1937 年，李青萍赴馬來西亞坤城女子中學(xué)任美術(shù)老師。在校期間，她結(jié)識了印度潑彩畫大師沙都那撒，學(xué)到了潑彩畫技法。這幅畫作的色彩表現(xiàn)就是這段經(jīng)歷在她人生中留下印記的證明。

圖5 《吉隆坡港》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))

抽象油畫中的造型是最基礎(chǔ)性的一個存在，所以認為抽象油畫中沒有造型這一說法的觀點是錯誤的。抽象油畫中的造型不像寫實油畫中的造型一樣容易讓人看懂。抽象油畫中的造型有的是用一些簡單的點、線和面組成，但是這些形狀都是畫家高度剝離物象后總結(jié)出來的線條和形狀。有的是色彩相互間作用產(chǎn)生的形狀，還有一些抽象畫家創(chuàng)作時會大量用到綜合材料，那么這些形狀是不同材料之間產(chǎn)生的效果。抽象油畫中的造型有時候并不是一個具體的形象，正是因為有了造型，色彩才有了依托，同時色彩又輔助于造型。從而人的情感才會以一個正確的方式得到宣泄。所以造型對于抽象油畫來說是具有一定的地位的，甚至可以說有著至關(guān)重要的作用。

三、光與影的交融

無論在生活中還是繪畫藝術(shù)中，光影都是不可缺少的。光影給予我們的不只是色調(diào)上的對比、空間明暗效果這些視覺上的沖擊力，還和作畫者當(dāng)時的視覺角度、心理狀態(tài)等密切相關(guān)。

在人們的印象中，大自然的色彩是不斷變化的，不同時間、不同天氣都影響著大自然的顏色。當(dāng)然，和“光”也有關(guān)系，不同光源的變化以及從不同角度的折射都會影響我們對色彩的感知。

在李青萍的畫作中，光影效果非常強烈，是視覺上的一大享受。她十分注重色彩的表現(xiàn)力，畫面中和諧的造型與光影的表現(xiàn)都需要色彩的深淺來平衡。光影效果非常突出，給人帶來強大的視覺沖擊力。李青萍用亮色和暗色表現(xiàn)光和影，中間基本沒有過渡色，整個畫面的色彩對比十分強烈。但在具體的光影亮暗面中顏色卻做到了相互補充，冷暖結(jié)合。（如圖6）

圖6是一幅冬日雪景圖。下過雪的山上被陽光籠罩著。受光面用白色摻雜著黃色來表示，表現(xiàn)出冬日溫暖的感覺。陰影面則用黑色和多彩的顏色來表示，讓整個畫面的色彩十分豐富絢麗，整個畫面光感十足。在地面光影斑駁的地方用灰色塊面來表現(xiàn)，其中使用豐富的彩色點塊，同時和山頂?shù)念伾b相呼應(yīng)，使得畫面協(xié)調(diào)又有趣。整幅畫運用了點彩的用筆方式，基本是以同一方向的筆觸上色，利用亮暗色、冷暖色的強烈對比關(guān)系表現(xiàn)光影關(guān)系。亮面使用暖色系：暖白色、黃色，暗面使用冷色系：冷黑色、綠色，在小部分亮暗面里還加入了少許暖色和冷色，整幅畫色彩豐富，形成了你中有我、我中有你、相互交融的整體視覺效果。

圖6 《風(fēng)景001》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))

圖7《靜物》是將一盆菊花作為描繪對象。圖中白色和黃色的菊花用色明快而生動，白色象征著純潔無瑕，黃色代表著積極陽光，花蕊卻用橙黃色來表示，強烈的色彩對比形成了點綴，瞬間讓整幅畫面明亮、生動起來。畫者的筆觸清晰明了，在形狀的刻畫中帶有一定的飄逸感，每朵花都是盛開的模樣，讓觀眾感受到旺盛的生命力，更進一步體現(xiàn)了李青萍強悍的情感表現(xiàn)能力。畫面中光源從左側(cè)打來光源透過葉間，花枝原本是綠色的，但卻表現(xiàn)為黃色，可見打的是暖光。雖然整體畫面是以藍綠色的冷色調(diào)作為畫面背景顏色，卻給人一種溫暖的感覺。觀眾能夠感受到：雖然花朵處在冰冷、痛苦的環(huán)境中，但其自身的活力和熱情吐露出不屈、向上的生命力。畫面整體明暗分明，光影雖沒有過渡部分，但自然、柔和，層次一目了然，體現(xiàn)出了花朵柔美飄逸的姿態(tài)，又顯示出李青萍對光影特別的理解。

圖7 《靜物》(圖片來源:網(wǎng)絡(luò))

光影這一自然因素在繪畫中具有豐富的表現(xiàn)力，能夠輕易地調(diào)動觀眾的視覺感官和知覺，因此它經(jīng)常在視覺藝術(shù)中扮演著各要素的重要角色。在李青萍的畫作中，光影這一要素大多存在于風(fēng)景畫中。光影的表現(xiàn)離不開色彩，她用色彩的明暗、顏色的強弱對比關(guān)系來塑造光影，且光影之間基本沒有過渡色，大體看來只有兩個色塊，相對簡單的色彩關(guān)系卻顯露出完美的視覺效果，牢牢抓住觀眾眼球，在觀眾的腦海中烙下深刻的印記。

光影的表現(xiàn)形式多種多樣。除了再現(xiàn)客觀現(xiàn)實、描繪三維物體，畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中的一些主觀行為并不完全遵循光影的科學(xué)定律，畫家往往把個人感受和主觀意志融入畫面。畫家也經(jīng)常讓光影在畫面中扮演一些角色，使光影具備獨特的審美價值。在李青萍的畫面中，她將色彩、造型、光影完美的融合在一起，每一部分都具有審美價值，使她的作品獨樹一幟。

結(jié)語

通過從色彩、造型、光影三個方面分析李青萍的晚年抽象色彩作品，筆者越發(fā)感受到色彩在李青萍作品中的重要性，并且能體會到李青萍區(qū)別于其他藝術(shù)家作品的獨特性，她在畫中使用的顏色的亮暗、冷暖強弱對比表現(xiàn)空間關(guān)系、塑造光影，通過色塊表現(xiàn)造型，用色彩傳達自身的旺盛、強大的生命力，訴說自己的感情，真誠地向觀眾們傳達出她那些陽光的、不向現(xiàn)實屈服的、壓抑的、痛苦的等各種情緒。可以說，色彩對李青萍作品來說是一種直白的語言表達。因此，在欣賞李青萍抽象油畫時，即使觀眾不了解李青萍的生活背景，也能通過畫面中體現(xiàn)出的語言色彩體會到她內(nèi)心的熱情和希望，這也構(gòu)成了她區(qū)別于其他畫家的獨特藝術(shù)語言。。