試論傳統(tǒng)中國畫人物創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用技巧

鄭芳芳

Zheng Fangfang

福州外語外貿(mào)學(xué)院 福建 福州 350007

Fuzhou University of International Studies and Trade，F(xiàn)uzhou Fujian 350202

引言：傳統(tǒng)的中國畫是我國一種特殊的藝術(shù)形式。隨著我國悠久歷史中文化與藝術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)中國畫以其獨特的線描和墨色成為具有獨特特點的作畫形式及藝術(shù)形式。中國畫中的人物題材創(chuàng)作需要合理地運用色彩，通過色彩的透明性展現(xiàn)中國畫獨特的大氣視覺效果。然而不管是在哪個時期，好的藝術(shù)作品必然會融合創(chuàng)作者本身的情感色彩，將內(nèi)心情感與色彩應(yīng)用技巧相互結(jié)合，展現(xiàn)出中國畫所獨有的藝術(shù)魅力。因此作為傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作者在選擇人物創(chuàng)作時，應(yīng)該結(jié)合客觀現(xiàn)實，運用合理的色彩技巧完美融合個人情感與色彩，運用靈活的色彩變化，在畫紙上呈現(xiàn)出鮮活動人的作品，創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國畫作品。

一、中國畫中的色彩觀

我國的傳統(tǒng)中國畫中，色彩運用技巧非常重要。隨著時代的發(fā)展，創(chuàng)作者們運用色彩的方式逐漸呈現(xiàn)多樣化，以各式各樣的表現(xiàn)形式表現(xiàn)出不同的繪畫方式及人物情感。因此，創(chuàng)作者創(chuàng)作中國畫時合理的色彩運用非常重要。所有的創(chuàng)作者隨著時代的變遷和發(fā)展，需要不斷地探索更加巧妙合理的色彩運用技巧，從而大幅度提升作品的美觀及情感的表達(dá)。在傳統(tǒng)中國畫中，人物創(chuàng)作對創(chuàng)作者的藝術(shù)造詣有較高的要求，尤其是以色彩為基礎(chǔ)的作品中色彩的豐富程度以及創(chuàng)作者對色彩的運用技巧都會直接影響畫作呈現(xiàn)效果，因此在中國畫的發(fā)展過程中，即使一直以水墨畫為傳統(tǒng)中國畫的主要表現(xiàn)形式，依舊在藝術(shù)形式的變遷中創(chuàng)作者開始在傳統(tǒng)的中國畫基礎(chǔ)上運用高超的色彩技巧，發(fā)展傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)形式，逐漸地使中國畫更能夠滿足人民群眾對藝術(shù)的欣賞需求。

二、傳統(tǒng)中國畫人物題材的創(chuàng)作特點分析

1.形神結(jié)合的繪畫藝術(shù)

在傳統(tǒng)的中國畫中，人物的創(chuàng)作題材對形和神的結(jié)合非常重視，需要創(chuàng)作者將畫作中的人物與實際情景有機地結(jié)合，讓觀眾在欣賞畫作時，通過創(chuàng)作者的藝術(shù)表現(xiàn)形式理解人物的形態(tài)與神色，從而了解藝術(shù)作品中所要表現(xiàn)的思想境界及藝術(shù)內(nèi)涵。完整的人物題材創(chuàng)作需要創(chuàng)作者結(jié)合人物特征以及色彩，線描等一系列的畫作技巧，靈活運用各種方式，體現(xiàn)畫作中想要展現(xiàn)的思想觀念。除此之外，形神結(jié)合的繪畫藝術(shù)也可以一定程度上展現(xiàn)畫作本身美以及畫作外所表現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)的美（如圖1）。

圖1 以形寫神 神形交融—楊宏偉人物畫作品欣賞

水墨在應(yīng)用過程中不僅通過濃淡的變化展現(xiàn)出無窮無盡的繪畫形式，還能以水墨勾勒出的線條，渲染整個畫面的氛圍和意境，完美地展現(xiàn)畫作中人物的形神變化。但隨著西方繪畫審美對我國人民群眾及繪畫創(chuàng)作者的審美沖擊，導(dǎo)致我國中國畫的創(chuàng)作形式不斷地得到創(chuàng)新，不斷出現(xiàn)更加新穎的創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作理念，使得水墨勾勒出的線條在色彩的渲染下更能夠展現(xiàn)中國畫獨特的意境美。中國畫使用的顏料通常從植物與礦物中提取，比如胭脂，靛青，藤黃等顏色均為從植物中提取，被稱為“水色”。而朱砂，石黃等顏料從礦物質(zhì)中提取，被稱為“石色”。因此傳統(tǒng)中國畫顏料的質(zhì)地與合成顏料有較大的差距，“水色”與“石色”展現(xiàn)的作品韻味也全然不同。創(chuàng)作者在創(chuàng)作人物題材繪畫時應(yīng)充分地了解各種顏料所展現(xiàn)的質(zhì)地與韻味，合理地運用顏料，通過色彩渲染，水墨勾勒的方式，使得人物的線條與色彩完美地展現(xiàn)人物的形神和作品的意境。

2.人物特點的塑造

完整的人物題材傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作過程中需要將人物的形象淋漓盡致地展現(xiàn)出來。人物特點主要包括人物的性格，心理特征和外在形象等。創(chuàng)作者在創(chuàng)作畫作的過程中，需要以各種各樣的表現(xiàn)形式將畫作中的人物特點完整地塑造出來，使藝術(shù)作品不僅具備藝術(shù)美感，還能夠讓欣賞畫作的人產(chǎn)生共鳴的情緒，從平面的畫作中感受到人物的悲喜情緒。

中國繪畫的巔峰時期在唐朝。唐朝時期，中國畫作品涵蓋山水，花卉，人物等多個方面，有流傳至今的眾多作品。我國歷史上有名的《步攆圖》《唐宮仕女圖》《五牛圖》《清明上河圖》《富春山居圖》《漢宮春曉圖》《百居圖》等作品，涵蓋了山水，人物，花卉，動物，建筑等各個方面，畫家們合理運用色彩使得作品更加鮮明有活力。由于我國運用材料的特殊性，即使畫作留存千年，依舊不會輕易褪色。上述這些作品都是流傳百世的絕代佳作，對中國繪畫界乃至世界的繪畫領(lǐng)域都有巨大的影響力，尤其是《清明上河圖》，《唐宮仕女圖》等繪畫作品中均有大量的人物作為作品中的重要組成部分，在高超的色彩運用技巧下，作品能夠直接地感受到每一個人物的神態(tài)，能夠通過一張平面的畫作感受到千年前真摯動人的故事情節(jié)。以《唐宮仕女圖》為例，在此畫作中八個大人與一個小孩騎馬前行，男人與女人的形態(tài)各異，即使是婦人懷抱中的孩童，也能夠通過鮮明的色彩和清晰的線條感受到其形神。畫作中的侍女們端端莊華麗，雍容華貴，能夠讓千年后的我們了解到唐代貴族的社會生活，充分的感受到地朝時期繁榮興盛的景象。

3.繪畫技巧受西方繪畫形式影響

伴隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，各國的信息交流逐漸增加，導(dǎo)致中西文化相互交流，融合，發(fā)生碰撞和改革，從而我國的傳統(tǒng)中國畫繪畫技巧在近些年吸收了西方繪畫形式的諸多色彩應(yīng)用技巧。在西方人物畫作中，主要以色彩的運用形式展現(xiàn)人物特點，然而中國傳統(tǒng)畫作以水墨為主，水墨畫又以寫意為主，對色彩應(yīng)用并不重視。在此背景下，西方的繪畫技巧被中國畫繪畫創(chuàng)作者們吸收融合后，在墨色寫意的中國畫作品中融入了更加豐富的色彩，使得中國畫人物題材創(chuàng)作作品更加生動形象，更能夠展現(xiàn)中國繪畫作品中獨有的意境美。

但中國畫在借鑒和學(xué)習(xí)西方繪畫色彩應(yīng)用技巧的過程中，應(yīng)處理好色彩與水墨之間的關(guān)系。由于水墨畫主要以黑白兩色為主，只要水墨的濃淡相宜，即可表現(xiàn)出中國畫中所蘊含的更加自由的藝術(shù)思想。因此，中國畫創(chuàng)作者應(yīng)以中國人物畫為核心，在傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)上合理地吸收西方色彩的冷暖漸變應(yīng)用技巧，使色彩和人物造型相互融合，展現(xiàn)出中國畫獨有的繪畫特點。創(chuàng)作者們創(chuàng)作中國畫人物題材作品過程中，需以中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)為主要的繪畫風(fēng)格，合理的吸收西方繪畫作品的色彩運用理念，以中國傳統(tǒng)繪畫理念為基石，彌補水墨畫中對色彩應(yīng)用單一和不足。使用更加意向化的創(chuàng)作手法和色彩的使用技巧，不斷地開拓中國畫的繪畫形式，拓寬中國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中的地位。

三、色彩在中國人物題材創(chuàng)作中的應(yīng)用

1.冷色系在中國畫人物題材創(chuàng)作中的應(yīng)用

通常冷色系主要以青色和藍(lán)色為主，在人物題材中國畫中主要應(yīng)用于畫作的邊緣部分，不會直接在人物題材作品中大面積地使用。在人物題材作品中使用冷色系顏色會在視覺效果上將人們的視覺縮短，若大面積地應(yīng)用于人物題材創(chuàng)作作品中，很容易使觀賞畫作的人感受到強烈的收縮感，使得觀眾看到的畫作比實際畫作的面積要小。因此創(chuàng)作者在使用冷暖色調(diào)的過程中，應(yīng)該結(jié)合畫作的實際創(chuàng)作意境和氛圍合理的應(yīng)用冷暖色調(diào)，不能夠因為個人的喜好而過多的使用某一種色系，盡可能的保持作品視覺效果上的平衡感。以趙永夫古代仕女畫為例，冷色系可與白色搭配使用，會一定程度地降低收縮感，帶來一定程度的明快，輕松的感覺，使人物更加優(yōu)美、柔和、靈動。

2.暖色系在中國畫人物題材創(chuàng)作中的應(yīng)用

暖色系的顏色主要有紅，橙，黃等顏色。由于暖色系的波長較長，因此會在一定程度上給人一種較為活潑熱情，視覺沖擊力更強的感覺。紅色代表幸福、吉祥、喜慶，黃色代表權(quán)利、高貴、豐收，橙色代表活力、生機、美好。每種顏色都代表著不同的意義，創(chuàng)作者結(jié)合時代背景合理運用色彩有助于表達(dá)人物感情色彩，營造畫面氛圍。如圖2 所示橙黃顏色的點綴豐富了畫面的感情色彩，使人物更加靈動。

圖2 人物畫

3.對比色在中國畫人物題材創(chuàng)作中的應(yīng)用

對比色可以較大程度地增強作品的視覺效果，更加容易引起他人的注意，因此合理的運用對比色可以一定程度地在眾多作品中脫穎而出。但也不能夠為了吸引他人的眼球，一味的使用對比色，畫作需要結(jié)合人物題材作品所要表達(dá)的意境與人物特點合理運用對比色。在創(chuàng)作過程中對比社會一定程度上給人一種愉悅的感覺，但需要創(chuàng)作者合理地把握對比色的使用比例，過多的對比色或過少的對比色都可能會影響整幅畫作的整體氛圍。尤其是在人物題材的中國畫作品中，對比色雖能夠讓人感覺眼前一亮，但是也需要把握好各種顏色的比例。以三教圖為例（如圖3），圖中描繪佛、儒、道三教創(chuàng)始者共坐樹下相談的場景。在畫中，丁云鵬將釋迦牟尼置于中心，紅袍，法相莊嚴(yán)慈祥。釋迦兩側(cè)的巖石上，分畫孔子與老子側(cè)坐?？鬃邮牍谛铋L須，著藍(lán)色暗花長袍。老子骨骼權(quán)奇，長眉疏發(fā)，著褐色布袍、云頭紅履。事實上這種場面是從來不曾存在的，畫家不過是憑借對色彩的對比應(yīng)用，表達(dá)了自己對佛、道思想的膜拜以及對儒家學(xué)說的尊崇。

圖3 三教圖

4.黑白色在中國畫人物題材創(chuàng)作中的應(yīng)用

在傳統(tǒng)的中國畫作品中，黑白色的應(yīng)用范圍最為廣泛，尤其是水墨畫，基本以黑白兩色完成整幅畫作的內(nèi)容。水墨畫描繪人物時，黑白色可以通過簡單的線條與顏色明暗完美地展現(xiàn)出人物特征。但隨著時代的發(fā)展，各國及各時代的作品涌入國內(nèi)群眾及中國畫創(chuàng)作者眼前，導(dǎo)致一定程度上影響了大家對畫作的審美需求。通常單一的黑白畫已經(jīng)無法滿足大部分群眾的審美需求，所以近代的黑白色中國畫中通常會使用金銀色作為外色增加畫作的豐富程度。

《清明上河圖》這一曠世佳作中就有各式各樣人物的描繪。細(xì)細(xì)品味能夠感受到《清明上河圖》對于顏色的運用極為巧妙，通過各種天然植物與礦物中提取的顏料圍繞著汴京清明時節(jié)的繁榮景象繪畫出北宋時期經(jīng)濟的實際情況，這幅繪畫中各級人民的生活樣貌充分地被展現(xiàn)在如今我們的眼前，繪畫中由于土地與樹木的顏色主要以綠色與黃色為主，整體色調(diào)偏暖色系。但根據(jù)人物的身份不同，人物的衣著顏色也有所不同，涵蓋的各種顏色。通常身份較為顯貴的人，衣著顏色更加鮮明，而勞動者們普遍身著冷色系的衣服，可以使后人清晰地辨認(rèn)畫中人物的形象，具有非常高的史料價值。

結(jié)語

中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式，隨著時代的發(fā)展與變革，中國畫的表現(xiàn)形式逐漸多樣化，創(chuàng)作者在傳承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上受到外來藝術(shù)形式的影響，一定程度地使中國畫更加多元化。隨著中國畫作形式的轉(zhuǎn)變，對色彩的應(yīng)用方式也出現(xiàn)了一定程度的變化，逐漸喜歡更加夸張的色彩，更加具有視覺沖擊力的繪畫調(diào)色。但無論審美需求的變化如何，中國畫使用和諧的色彩運用技巧在創(chuàng)作過程中不斷地展現(xiàn)出更加豐富有趣的畫作作品，尤其是在人物題材作品中，不同形式的色彩應(yīng)用方式都會帶來不同的表現(xiàn)力。因此中國畫作中色彩應(yīng)用方式的轉(zhuǎn)變對中國畫作的發(fā)展具有較為積極的影響。