昆曲對(duì)藝術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)代審美的兼顧

楊柳

摘要：青春版《牡丹亭》的優(yōu)勢(shì)就是體現(xiàn)出了昆曲藝術(shù)價(jià)值和現(xiàn)代受眾的審美文化。留存了傳統(tǒng)表演方式，并進(jìn)行一定的優(yōu)化和完善。青春版《牡丹亭》，不只重新排列傳統(tǒng)的折子戲和經(jīng)典折子戲，此外對(duì)普遍被忽略的男主人公柳夢(mèng)梅的個(gè)人形象也進(jìn)行相應(yīng)的優(yōu)化和塑造，在新和舊之間保持了相應(yīng)的平衡。但是，當(dāng)前昆曲界依舊存在諸多問題，比如傳統(tǒng)劇目缺失、傳統(tǒng)藝術(shù)韻味受損等現(xiàn)實(shí)問題。筆者分析青春版《牡丹亭》典型案例，得出下述結(jié)果，目前昆曲藝術(shù)發(fā)展必須將傳承經(jīng)典作為主要根基，拯救即將失傳的劇目。此外在不違反藝術(shù)規(guī)律和傳統(tǒng)范式的基礎(chǔ)上，優(yōu)化和改善表演模式，關(guān)注現(xiàn)代群眾的審美需求。

關(guān)鍵詞：青春版《牡丹亭》 ?昆曲 ?藝術(shù)傳統(tǒng) ?當(dāng)代審美

中圖分類號(hào)：J805文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2022）11-0161-04

昆曲，也被叫做昆劇，是國(guó)內(nèi)不可忽視的“人類口述遺產(chǎn)以及非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的典型。青春版《牡丹亭》在多個(gè)部分進(jìn)行了創(chuàng)新與改革。比如，劇本借鑒原著精華，保留原本的風(fēng)采;在導(dǎo)演方面，不只具有古典韻味，也體現(xiàn)出現(xiàn)代的部分觀念;在戲曲的舞臺(tái)美術(shù)部分，現(xiàn)代舞臺(tái)特征主要是典雅的精神內(nèi)容。在時(shí)代持續(xù)發(fā)展的時(shí)候，白先勇學(xué)者提出在舞臺(tái)美術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)代化與昆曲表演者的年輕化格外重要，能加快昆曲傳統(tǒng)藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，促使其在全新時(shí)代展現(xiàn)出蓬勃的活力，得到更多年輕群眾的認(rèn)可和支持。

一、既保留古典風(fēng)情，又開創(chuàng)現(xiàn)代意識(shí)

導(dǎo)演處理部分。知名昆劇表演學(xué)者、浙江京昆藝術(shù)劇院的負(fù)責(zé)人汪世瑜是青春版《牡丹亭》的主要導(dǎo)演，他在探討《牡丹亭》進(jìn)行的創(chuàng)新時(shí)，把其整理為兩個(gè)字，也就是“青春”。男女演員都選擇了年輕人，故事內(nèi)核就是真摯的青春愛情傳說，都成為了吸納年輕眼球的主要看點(diǎn)。故事的發(fā)生雖然是古代背景，然而導(dǎo)演從中發(fā)掘出了不少現(xiàn)代觀念，且使用現(xiàn)代方式對(duì)其進(jìn)行傳播;在重視傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)表現(xiàn)模式的基礎(chǔ)上，再次考究編排《牡丹亭》的歌唱、舞蹈、配樂、詩(shī)詞等，根據(jù)現(xiàn)代青年群體的審美需求與現(xiàn)代舞臺(tái)特點(diǎn)，全面融合古典美學(xué)與現(xiàn)代觀念，給予傳統(tǒng)昆劇全新的發(fā)展動(dòng)力。

綜合構(gòu)思。作為《牡丹亭》的主要制作人，白先勇強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意的作用，安排人馬，籌措資金，積極參加劇本的優(yōu)化和整理工作，還負(fù)責(zé)了核心演員的拜師工作。他并非導(dǎo)演，但是卻負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)青春版《牡丹亭》藝術(shù)創(chuàng)作的主要工作：舞美、作曲、配器、化妝、服裝設(shè)計(jì)、燈光等。他匯聚不同地區(qū)的文化藝術(shù)學(xué)者和專家，實(shí)現(xiàn)昆曲藝術(shù)的歷史繼承與當(dāng)代文化精神的全面對(duì)接。有關(guān)“青春”。為什么要把新創(chuàng)作的《牡丹亭》確定為“青春版”呢？昆曲和所有藝術(shù)類型相同都有過輝煌的時(shí)刻，好比人類的青春時(shí)期那樣魅力四射。創(chuàng)作青春版主要目標(biāo)是激活昆曲之前的發(fā)展生命力，不能讓其伴隨時(shí)間的推移而變成博物館中的活化石。另外在主題方面，其原本是熱情的贊美、歌頌愛情與生命。此外，男女角色就是青春時(shí)期的俊男美女，年輕表演者和劇中角色的形象與氣質(zhì)相符合。從對(duì)傳統(tǒng)戲劇的傳播和繼承角度進(jìn)行分析，《牡丹亭》開啟了昆曲藝術(shù)培育和繼承傳播的浪潮。

二、音樂與舞蹈，增強(qiáng)了“故事”的“歌舞”表演模式

青春版《牡丹亭》，主要利用對(duì)“故事”的“歌舞”表演模式的增強(qiáng)，表現(xiàn)出昆曲藝術(shù)獨(dú)有的審美特征。青春版對(duì)于戲曲舞臺(tái)表現(xiàn)模式的分析和探究，通常體現(xiàn)在對(duì)舞蹈性和音樂性的強(qiáng)化方面。在人物唱腔部分，青春版主要展現(xiàn)出顯生、旦角色的特征，和尋求抒情性以及意境化的音樂背景全面融合，體現(xiàn)出創(chuàng)新意義和價(jià)值。其將歌劇音樂創(chuàng)作方式使用到戲曲音樂中，在唱腔與旋律方面不斷進(jìn)行改革與創(chuàng)新。整個(gè)劇目主要使用西方歌劇主題的音樂方式，此外在唱腔中還增加了不同類型的幕間與舞蹈音樂。充實(shí)與豐富了戲劇自身與音樂的價(jià)值與魅力，有助于激發(fā)和烘托舞臺(tái)環(huán)境，促使觀眾在觀看劇情的時(shí)候，如同參加了一場(chǎng)音樂盛宴。在演員進(jìn)行表演的時(shí)候，舞蹈的表演也格外突出，青春版通過縮減狀物擬形的演劇方式，著重設(shè)計(jì)表演者舞蹈化的肢體語言以及情感化行為。此外將全新的肢體語匯和水袖等表演方式結(jié)合起來，確保角色動(dòng)作舞蹈化，不斷提高戲曲形式的表現(xiàn)力。特別是展現(xiàn)出了杜麗娘心中的真實(shí)情緒性舞蹈和花神的群舞，情景結(jié)合，體現(xiàn)出了強(qiáng)大的觀賞性。因此，青春版《牡丹亭》對(duì)于舞臺(tái)表演性地加強(qiáng)就體現(xiàn)出了美視、美聽的藝術(shù)價(jià)值，還有其作為昆曲藝術(shù)具有的“形式美”。

三、服裝與舞臺(tái)，體現(xiàn)出厚重的中國(guó)古典內(nèi)涵

青春版本的《牡丹亭》演員服裝具有創(chuàng)新性，所有演出服裝全部是手工蘇繡生產(chǎn)，綜合色調(diào)清新淡雅，體現(xiàn)出厚重的中國(guó)山水畫的韻味與內(nèi)涵。尤其是杜麗娘與柳夢(mèng)梅的服裝，清新淡雅之中表現(xiàn)出華麗的內(nèi)涵。劇場(chǎng)的舞美設(shè)計(jì)，主要參考中國(guó)戲曲、昆曲的傳統(tǒng)美學(xué)，并和當(dāng)代劇場(chǎng)的美學(xué)元素與時(shí)代的對(duì)接。通過“空舞臺(tái)”的設(shè)計(jì)內(nèi)容，充分體現(xiàn)出劇情營(yíng)造出的虛擬空間。在布景方面，臺(tái)前花神的曼妙身姿，直接表現(xiàn)出十二個(gè)月花的多種花語，活力四射、色彩繽紛。舞臺(tái)的地板主要采用灰色調(diào)，舍棄傳統(tǒng)表演時(shí)期使用的地毯，搭配燈光，確保地面和舞臺(tái)空間全面銜接融合起來，從角度以及實(shí)際空間中，確保舞臺(tái)的真實(shí)流暢，氣韻靈活。青春版《牡丹亭》在彰顯舞臺(tái)審美意象特征的時(shí)候，重視到現(xiàn)代民眾對(duì)昆曲的審美需求，和整個(gè)劇目“詩(shī)境”和時(shí)代審美需求的結(jié)合。如同白先勇學(xué)者倡導(dǎo)的，“首先要維持昆曲抽象寫意、以簡(jiǎn)馭繁的原則和價(jià)值，此外也要適度發(fā)揮現(xiàn)代劇場(chǎng)的不同精神內(nèi)涵，展現(xiàn)出古典劇種的特征，不只讓其適應(yīng)當(dāng)代民眾的視覺需求，此外也要表現(xiàn)出昆曲的古典內(nèi)涵”。所以，青春版本不只重視環(huán)境的真實(shí)感，也會(huì)體現(xiàn)出情緒化的“景語”與“光語”，進(jìn)而展現(xiàn)出舞臺(tái)的抒情作用，確保舞臺(tái)能和寫意的審美特點(diǎn)完美融合，對(duì)整個(gè)劇目的審美表現(xiàn)具有強(qiáng)烈的烘托作用。因此，服裝與舞臺(tái)在形式上發(fā)生了改變，昆曲的主體不再唯一的是人物角色，有可能是人與科技、有可能是單純的服裝與舞臺(tái)，但是不管怎么說服裝與舞臺(tái)在形式上發(fā)生了重要的改變;另一方面人作為昆曲載體的重要程度在逐漸削弱，多元化的力量代替了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，把觀眾的視線從昆曲的人轉(zhuǎn)化成為昆曲與科技上來。

四、戲劇的排場(chǎng)，具備現(xiàn)代價(jià)值的審美意象

青春版《牡丹亭》主要將昆曲作為載體，主要標(biāo)準(zhǔn)是表現(xiàn)唱、做、念的技術(shù)，劇組借鑒昆曲載歌載舞的特征。到現(xiàn)在發(fā)展為“打”與諸多雜耍，不只要根據(jù)劇情，也要讓其變成情節(jié)的構(gòu)成部分;此外，也要思考怎樣滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。青春版本設(shè)計(jì)多種排場(chǎng)，為觀眾帶來不同的感受，尤其是花神的反復(fù)出現(xiàn)、《冥判》的排場(chǎng)、《移鎮(zhèn)》的官船前行、《索元》時(shí)郭陀被多個(gè)差役使用駕牌抬走等多個(gè)場(chǎng)面都精美絕倫，在演出的時(shí)候受到觀眾熱情贊嘆。青春版本，順利處理戲曲表演和傳統(tǒng)程式的融合問題，表現(xiàn)出了技藝性的表演，還能迎合當(dāng)代觀眾審美需求。

傳統(tǒng)戲曲的場(chǎng)面體現(xiàn)出程式化特征。程式，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范，然而審美的核心就是假定性和寫意性。青春版本的場(chǎng)面設(shè)計(jì)，不只要關(guān)注到傳統(tǒng)程式的使用，還要關(guān)注到現(xiàn)代舞臺(tái)的審美需求，進(jìn)行開創(chuàng)性的使用。比如李全夫婦共同表演時(shí)，采用和芭蕾舞相同的“托舉”動(dòng)作;《冥判》的判官與鬼卒，在跳趴奔騰之中，利用不同的方式進(jìn)行亮相;《移鎮(zhèn)》的船隊(duì)，改變?cè)镜呐帕蟹绞?，使用多位船夫在舞臺(tái)上縱橫交錯(cuò)的方式，乘船者也許站立在兩行之中。以上場(chǎng)面的設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)不同，符合當(dāng)下觀眾的需求，使更多觀眾可以從中獲得美的體驗(yàn)。

根據(jù)原本的傳統(tǒng)方式，人物上下場(chǎng)有相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)。通常來說，角色退場(chǎng)，也需要從舞臺(tái)的“下場(chǎng)門”離開。然而，青春版本在設(shè)計(jì)“離魂”場(chǎng)景的時(shí)候，改變傳統(tǒng)方式，使用全新的方式。在杜麗娘表演到“但愿見月落重生花再紅”時(shí)，表演者在舞臺(tái)正前方，背對(duì)著觀眾，直接進(jìn)入到舞臺(tái)正后方的高處：她那個(gè)紅艷艷的斗篷，不斷加長(zhǎng)，裙裾朝著旁邊鋪開，一直到臺(tái)沿。在杜麗娘進(jìn)入到舞臺(tái)中心，表演者身上的紅裙，不斷延長(zhǎng)，最后產(chǎn)生紅色的三角形銳角。多個(gè)花神，全部站立在舞臺(tái)周圍，呈現(xiàn)出“臥魚”的姿勢(shì)，抬頭看到杜麗娘在燈影中消散。采用獨(dú)特的下場(chǎng)場(chǎng)面，借鑒現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)方式，改變?cè)镜某淌浇Y(jié)構(gòu)，然而即便是完美成熟的構(gòu)圖與獨(dú)有的象征意義，明顯超過程式，因此可以更激發(fā)觀眾的興趣。

比如在《回生》中，根據(jù)傳統(tǒng)程式，回生之后的杜麗娘主要從左方的“上場(chǎng)門”進(jìn)入到中心。然而青春版本的設(shè)計(jì)是在柳夢(mèng)梅揮鋤的時(shí)候，花神進(jìn)入開始圓場(chǎng)，跳起舞，最終一同來到舞臺(tái)正后方，隨著響亮的聲音和煙火，杜麗娘開始進(jìn)入舞臺(tái)，披著紅艷艷的斗篷進(jìn)入到中心。因此可知，青春版本在舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面，在體現(xiàn)出精致華麗的時(shí)候，還創(chuàng)造出了詩(shī)情畫意，契合了當(dāng)代審美的意象價(jià)值。換言之，在青春版本的舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面，古典戲曲的內(nèi)涵和現(xiàn)代劇場(chǎng)的趣味全面融合，營(yíng)造出貼合現(xiàn)代人審美需求的具備現(xiàn)代價(jià)值的審美意象。

五、新媒體的融入加強(qiáng)了舞蹈表演的科技化和互動(dòng)化

新媒體化的昆曲具有豐富的技術(shù)變化，不同的作品都有自身的特點(diǎn)，這也就形成了昆曲吸引人的地方。有的地方的昆曲嘗試以全息投影為主，奇幻燈光的變化營(yíng)造出別樣的氣氛，有的利用背景昆曲形成裝置藝術(shù)，以此把昆曲、場(chǎng)景、人員形成一種互動(dòng)。本次青春版《牡丹亭》，該作品在影視、背景技術(shù)、場(chǎng)景切換等方面都有融入新技術(shù)，將影像技術(shù)、互動(dòng)技術(shù)、場(chǎng)景技術(shù)和昆曲主題很好地結(jié)合在一起，給大眾展現(xiàn)了一場(chǎng)強(qiáng)烈的視覺效果的藝術(shù)昆曲。對(duì)于傳統(tǒng)昆曲來說主要的核心便是“人”，又叫做表演者。在舞臺(tái)上表演者是整個(gè)昆曲的核心部分，舞臺(tái)道具、背景、燈光、氣氛等等都是圍繞著“人”來量身定制的。但青春版《牡丹亭》則發(fā)生了改變，它不再單純的追求“人”的重要性，而是通過嘗試一些新的媒體技術(shù)實(shí)現(xiàn)在舞臺(tái)上的視覺效果，彌補(bǔ)敘事的弊端，擺脫肢體語言的限制。青春版《牡丹亭》通過背景平布、虛擬、裝置等技術(shù)把昆曲的效果變成一種視覺化的感受，這點(diǎn)大大地增加了昆曲的觀賞性，也使得人們對(duì)于昆曲理解又出現(xiàn)一個(gè)新的高度。

筆者相信在新媒體科技的融入下，昆曲開始轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，把舞臺(tái)變成一種展演夢(mèng)幻的空間，這種空間效果是傳統(tǒng)昆曲不能營(yíng)造出來的，這也成為了新媒體昆曲的魅力所在。互動(dòng)化是新媒體昆曲中最為常見的形式;互動(dòng)化主要是觀眾與作品之間的互動(dòng);表演中與多媒體的互動(dòng)，這種互動(dòng)化主要分為兩種，一種是新媒體產(chǎn)生的效果與之互動(dòng);另一種是裝置空間中的非固定化的互動(dòng)。在《人影》昆曲中這種互動(dòng)化是最為明顯的，激光舞、影子舞等改變了傳統(tǒng)昆曲的特點(diǎn)這些互動(dòng)都使觀眾感受到這種昆曲的視覺魅力，將虛擬技術(shù)、互動(dòng)裝置融為一體，把表演者與藝術(shù)特性結(jié)合在一起形成明確的互動(dòng)關(guān)系，并可以直接地提升昆曲編導(dǎo)的創(chuàng)新思維與創(chuàng)新精神。因此筆者也相信在未來的昆曲藝術(shù)表演中會(huì)大量地增加一些新的技術(shù)，讓技術(shù)與科技徹底融入其中，也使得昆曲變得更有姿有色和豐富多彩。

六、結(jié)語

歸納以上研究結(jié)論可知，青春版《牡丹亭》結(jié)合了不同藝術(shù)學(xué)者的精華以及智慧，蘊(yùn)含不同類型的文化內(nèi)容。青春版本在得到成功的時(shí)候也向我們表明，昆曲依舊具備超強(qiáng)的生命力，必須得到我們的關(guān)注、繼承與發(fā)展。劇本創(chuàng)新時(shí)期維持了原著的精華，導(dǎo)演在創(chuàng)新的時(shí)候不只體現(xiàn)出古典韻味，同樣借助新技術(shù)，體現(xiàn)了滿滿的科技化，延續(xù)了昆曲的生命力，契合了時(shí)代的發(fā)展。

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