節(jié)拍器在爵士鼓學(xué)習(xí)與演奏中的價值初探

戴樂

摘要：爵士鼓作為當(dāng)代流行打擊樂器，其復(fù)雜的節(jié)奏、多變的速度、強(qiáng)烈的律動、豐富的音色賦予了它廣泛的用途。但值得注意的是，無論合奏、重奏還是獨奏其最為關(guān)鍵的作用還是在于對速度與時值的把控。某種意義上說，爵士鼓在演奏中的眾多價值與功能或都是建立在其扮演“節(jié)拍器”的“角色”作用基礎(chǔ)之上完成的。所以爵士鼓演奏者首先要具有良好的節(jié)拍概念與精準(zhǔn)的時值把控。但要做到這些，必然離不開對節(jié)拍器的正確認(rèn)知與使用?；诖?，本文力求從節(jié)拍器的使用有助于演奏者對“心拍”的建立、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對律動的把控、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對音樂的詮釋這三個層面去進(jìn)行分析與探討，從而進(jìn)一步闡述節(jié)拍器在爵士鼓學(xué)習(xí)與演奏中的重要性。

關(guān)鍵詞：節(jié)拍器? 爵士鼓? 學(xué)習(xí)與演奏

節(jié)拍器是一種能夠在不同的速度里進(jìn)行一系列重復(fù)運動的機(jī)械、電子裝置①。爵士鼓作為以節(jié)奏為主導(dǎo)的器樂，演奏者要想學(xué)好它，首先應(yīng)當(dāng)正視與正確認(rèn)知節(jié)拍器在爵士鼓學(xué)習(xí)與演奏中的重要地位、必然聯(lián)系與實用價值。部分鼓手演奏爵士鼓時速度忽快忽慢、節(jié)拍“飄忽不定”、律動“模棱兩可”，這都是忽略了使用節(jié)拍器后的外顯形式。某種意義上說，爵士鼓的學(xué)習(xí)與節(jié)拍器的使用存在必然的內(nèi)在聯(lián)系，鼓手在學(xué)習(xí)與演奏的過程中只有不斷通過節(jié)拍器的訓(xùn)練與“打磨”才能做到心中有拍不亂，手中有數(shù)好聽。

一、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對“心拍”穩(wěn)定性的建立

在爵士鼓的學(xué)習(xí)與演奏過程中，時常會出現(xiàn)一種典型的現(xiàn)象，即演奏者在練習(xí)時速度忽快忽慢。最為常見的就是律動與填充的速度不一致，簡單的律動打快，復(fù)雜的填充打慢或者在跟音樂、樂隊練習(xí)時總能做到“涇渭分明”即：音樂是音樂的速度，鼓是鼓的速度。造成這一現(xiàn)象的根本原因主要在于鼓手沒有建立起扎實穩(wěn)定的“心拍”。

什么是“心拍”？即：內(nèi)心虛擬的節(jié)拍，其主要通過演奏者的耳朵與大腦對客觀節(jié)拍器所產(chǎn)生不同速度的聽辨與分析從而逐漸形成相對穩(wěn)定的記憶并在內(nèi)心形成與客觀節(jié)拍器速度一致的虛擬節(jié)拍。確切的說，鼓手在使用節(jié)拍器進(jìn)行訓(xùn)練時，更多的是借助客觀節(jié)拍器的拍點速度逐漸建立與形成穩(wěn)定的“心拍”并最終依靠其去進(jìn)行實際練習(xí)。某種意義上講，節(jié)拍器雖然貫穿于整個演奏過程中，但其作用更多的是幫助鼓手建立穩(wěn)固的“心拍”以及糾正演奏過程中速度的偏差。值得注意的是，部分鼓手在使用節(jié)拍器訓(xùn)練時，會產(chǎn)生一種普遍現(xiàn)象，即無論怎么集中精力去聽拍，自己所擊打出來的節(jié)奏始終比節(jié)拍器慢，造成這一現(xiàn)象的原因有二：其一，鼓手沒有建立“心拍”，對速度完全依靠客觀節(jié)拍器的點位提示;其二，當(dāng)耳朵聽到點位后要經(jīng)過大腦的思考并將指令傳遞給四肢去進(jìn)行擊打是需要一定時間的，即便速度再快當(dāng)你聽到節(jié)拍器音頭的那一刻再擊打下去已經(jīng)慢了，所以要想做到擊打精準(zhǔn)則需要建立“心拍”，以此來消除不必要的時間差。

如何建立“心拍”？其實并不難。首先，當(dāng)我們給節(jié)拍器設(shè)定好目標(biāo)速度后不要著急打，先靜下心去聆聽與體會節(jié)拍器發(fā)出每一拍點位之間的速度間距，并逐漸在心中形成“心拍”的“雛形”。其次，可嘗試?yán)蒙眢w的部位在客觀節(jié)拍器的引導(dǎo)下跟隨“心拍雛形”進(jìn)行同步打拍，如：拍掌、跺腳、響指、點頭等等，以此來加深對速度間距的理解從而逐漸建立起相對穩(wěn)固的目標(biāo)速度“心拍”。最后，在跟隨客觀節(jié)拍器引導(dǎo)的基礎(chǔ)上帶入條目進(jìn)行練習(xí)時，務(wù)必要在前面空出四到八拍作為預(yù)備拍，以此為隨后建立的“心拍”做好充足的時間準(zhǔn)備。

俗話說“穩(wěn)中求快”，演奏爵士鼓也是一樣，穩(wěn)是第一要義，要想速度穩(wěn)，心中必有“數(shù)”，而這個“數(shù)”就是扎實穩(wěn)固的“心拍”。

二、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對節(jié)奏精準(zhǔn)性的把控

爵士鼓作為節(jié)奏型樂器，其在演奏中必然少不了豐富的節(jié)奏、復(fù)雜的節(jié)拍，某種程度上說這也是爵士鼓的顯著特性與本質(zhì)屬性，同時也是爵士鼓演奏者所需要學(xué)習(xí)與掌握的重要技能。如果演奏者不能將節(jié)奏型精準(zhǔn)地演奏出來，即使其演奏的速度再快、段落再流暢、層次再清晰都是毫無價值的。

節(jié)奏不精準(zhǔn)的表現(xiàn)可分為兩種情況。其一，節(jié)奏之間的速度不精準(zhǔn);其二，節(jié)奏本身的時值不精準(zhǔn)。第一種情況主要表現(xiàn)為，在演奏時節(jié)奏型之間的銜接不自然、不連貫，通俗的講即速度不穩(wěn)、忽快忽慢，造成這一現(xiàn)象的本質(zhì)原因在于“心拍”薄弱，需要對照節(jié)拍器進(jìn)行專項練習(xí)，可參考前面所闡述的內(nèi)容。第二種情況則表現(xiàn)為節(jié)奏型本身的時值在擊打時出現(xiàn)誤差，不夠精準(zhǔn)從而使演奏變得“四不像”，例如：在演奏“前八后十六”的時候，第一個八分音符與后面兩個十六分音符的時值若處理得不精準(zhǔn)就聽起來很“別扭”。遇到這種情況我們需要借助節(jié)拍器去進(jìn)行修正，大致方法可分為三步。第一步：通過分析“前八后十六”的點位，不難發(fā)現(xiàn)其與“四十六”之間存在密切聯(lián)系，“前八后十六”擊打出來的聽覺效果為省去第二點位的“四十六”，由于“四十六”四個點位的間距相對均勻且手法為雙手自然交替，整體練習(xí)起來較有規(guī)律易于掌握，基于此，可先對照節(jié)拍器并按照相對穩(wěn)定的速度練習(xí)“四十六”確保點位的精準(zhǔn)性。值得注意的是，初學(xué)者跟隨節(jié)拍器擊打時，由于節(jié)拍器的速度過慢，點位的間距較大時常會出現(xiàn)失誤，因此也可嘗試?yán)谩靶∨淖印眮磉M(jìn)行練習(xí)，如：60速度的“四分音符”可將“四分音符”設(shè)置替換成“八分音符”，這樣點位相對緊湊更有利于初學(xué)者對點位時值的把控。第二步：在第一步的基礎(chǔ)上對照節(jié)拍器按照“四十六”的手法進(jìn)行演奏，但嘗試將第二點位省去并在心中默念，從而逐漸加深與建立對“前八后十六”點位的理解與時值的把控。第三步：隨著科技的發(fā)展，不少手機(jī)App上的節(jié)拍器軟件或市面上所購買的電子節(jié)拍器，也都預(yù)置了豐富的節(jié)奏型，在經(jīng)歷了前兩步的練習(xí)后，則可將節(jié)拍器的節(jié)拍設(shè)置為“前八后十六”的模式并同步跟隨節(jié)拍器去演奏。演奏中若發(fā)現(xiàn)自己的擊打無法與節(jié)拍器重合說明速度不穩(wěn)定，則需要通過調(diào)整節(jié)拍器的速度或重新回到前兩步反復(fù)練習(xí)。同理，“前十六后八”“一拍切分”“一拍附點”或帶有休止符的常規(guī)一拍以內(nèi)的節(jié)奏型都可嘗試?yán)霉?jié)拍器去進(jìn)行訓(xùn)練。749A67E7-4AF0-4AD6-94CB-60315305E7B6

那么，一拍“三連音”、一拍“五連音”等這樣相對特殊的節(jié)奏如何跟隨節(jié)拍器去進(jìn)行練習(xí)？同樣可分為兩步，以一拍“三連音”為例，第一步：首先，將節(jié)拍器設(shè)置成適合自己的速度。其次，將節(jié)拍器的節(jié)拍設(shè)置為一拍“三連音”的模式。最后，我們可以按照兩小節(jié)循環(huán)的方式跟隨節(jié)拍器進(jìn)行練習(xí)。第一小節(jié)的每一拍只擊打“三連音”的第一個音，重在強(qiáng)調(diào)與訓(xùn)練三連音的特性之一：首音為“重”。第二小節(jié)與節(jié)拍器中的“三連音”同步演奏，重在強(qiáng)調(diào)與感知“三連音”的另一特性：音與音之間的“平均性”。第二步：在第一步基礎(chǔ)上將節(jié)拍器的節(jié)拍設(shè)置為四分音符，其余要求與第一步一致，依舊按照兩小節(jié)循環(huán)的方式，第一小節(jié)只打重音，第二小節(jié)演奏完整的“三連音”以此來進(jìn)一步鞏固對“三連音”時值與速度的把控。

爵士鼓的演奏離不開“穩(wěn)”與“準(zhǔn)”，只有建立在“穩(wěn)”“準(zhǔn)”的基礎(chǔ)之上才有資格談“快”即：提速。因此，要想做到“穩(wěn)”與“準(zhǔn)”則離不開節(jié)拍器的“打磨”。

三、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對音樂律動性的詮釋

節(jié)奏是爵士鼓的“標(biāo)配”，律動則是爵士鼓的“靈魂”，失去了律動的演奏是“蒼白無力”的也是缺失音樂性的。什么是律動？演奏中的輕重、快慢、強(qiáng)弱這些都是律動的重要有機(jī)構(gòu)成。具體來說，以爵士鼓演奏強(qiáng)化樂曲力度變化、節(jié)奏形式與節(jié)拍特征，使受眾在聽到音樂后不由自主地?fù)u擺身體，感受到音樂的動感與強(qiáng)大的生命力，這種狀態(tài)就是律動的外顯形式②。值得注意的是，律動一定離不開精準(zhǔn)的演奏，即便能擊打出清晰明確的強(qiáng)弱、快慢、輕重的節(jié)拍，但演奏時值不準(zhǔn)、速度不穩(wěn)那就毫無律動可言。

隨著文化的繁榮興盛、流行音樂的蓬勃發(fā)展，近年來以樂隊為主題的綜藝節(jié)目如《中國好聲音》《我是歌手》《樂隊的夏天》《一起樂隊吧》《閃光的樂隊》等逐漸走入了人們的視野。細(xì)心的觀眾會發(fā)現(xiàn)，樂隊樂手在演奏的時候往往會戴上耳機(jī)，這個耳機(jī)則為監(jiān)聽耳機(jī)，專門用來聽自己或其他樂手所發(fā)出的聲音，從而更好地去進(jìn)行演奏。但更值得關(guān)注的是，鼓手的監(jiān)聽耳機(jī)除此之外還有一個功能就是要通過耳機(jī)聽取節(jié)拍器，從而把控不同歌曲的速度，最終通過演奏來引導(dǎo)整個樂隊創(chuàng)造出適合這首歌曲的律動。如：羅琦在《我是歌手》中演唱的《給所有知道我名字的人》，這是一首非常經(jīng)典的搖滾風(fēng)格類型作品，如果用一個圖形來描繪搖滾風(fēng)格的特性，筆者認(rèn)為“矩形”較為合適，簡潔筆直的線條、銳利分明的棱角充分展現(xiàn)出了搖滾風(fēng)格其“干脆利索”“鏗鏘有力”“簡潔直白”與“棱角分明”的音樂特性。鼓手要演奏好這首作品，其務(wù)必要做到節(jié)奏的平穩(wěn)與力度的“干凈”與“干脆”，只有這樣才能與音樂風(fēng)格相融合并最終引導(dǎo)樂隊充分將這首作品的律動與情感烘托出來。但鼓手并不是機(jī)器，搖滾樂強(qiáng)烈的情緒渲染容易造成鼓手興奮，導(dǎo)致速度不穩(wěn)甚至節(jié)拍時值不準(zhǔn)從而影響音樂的律動性。這個時候，鼓手往往都會通過監(jiān)聽耳機(jī)里面的節(jié)拍器來提醒與穩(wěn)固自己的速度與力度，若發(fā)現(xiàn)有輕微的誤差會及時在演奏中調(diào)整過來。在這首歌曲中主歌銜接副歌過渡處的“加花”大量運用到了“二八”齊奏的方式來推動情緒，正是這樣簡單的節(jié)奏卻很容易跟隨情緒的波動而受到影響，若此處速度突然變快甚至導(dǎo)致節(jié)拍時值的缺失、力度的不均，則必然會使其他樂手亂了“方陣”，從而影響到歌手的演唱狀態(tài)，最終導(dǎo)致破壞了整首歌曲的律動及音樂性。

基于此，大部分職業(yè)鼓手都十分重視節(jié)拍器在演奏中的重要作用，因為要想帶領(lǐng)樂隊演奏出有“溫度”的作品，是離不開節(jié)拍器對速度“雕琢”的。

結(jié)語

節(jié)拍器是“死”的，但有了它的“加持”卻能讓鼓手的演奏既精準(zhǔn)又生動，更具有音樂性。某種意義上講，爵士鼓就是一個音色豐富且能創(chuàng)造出不同律動的“高級節(jié)拍器”，既然二者的本質(zhì)屬性具有耦合性，那么演奏者只有在正確認(rèn)知客觀節(jié)拍器的重要性及價值基礎(chǔ)上，才能更好地去駕馭這個“高級節(jié)拍器”，并用精準(zhǔn)、豐富的律動去彰顯它的“魅力”。

注釋：

①許楠，陰明娟.論節(jié)拍器在古箏練習(xí)里的運用[J].明日風(fēng)尚.2022（03）.

②任大任.爵士鼓的演奏技巧分析[J].戲劇之家.2022（10）.749A67E7-4AF0-4AD6-94CB-60315305E7B6